Letos so občinstvo slovesno predstavili italijanskemu paviljonu, ki se nahaja v severozahodnem delu Arsenala, poleg vrtov Delle Vergini. Pred tem so tam potekale italijanske razstave - pred dvema letoma so na bienalu arhitekture v teh dvoranah prikazali razstavo 12 projektov italijanskih stanovanj. Zdaj je prostor rekonstruiran, razširjen (leta 2009 z 800 na 1800 metrov) in imenovan Italijanski paviljon. Tako je odpravljena zmeda med "italijanskim paviljonom" v Giardiniju, kjer že dolgo niso razstavljani nacionalni, temveč mednarodni razstavljavci (zdaj se imenuje Palazzo delle Esposizioni) in italijansko nacionalno razstavo, ki je končno dobila status " paviljon ".
Tak dogodek bi moral biti zaznamovan z "mejnikom" razstave, ki je kustos, dobitnik dvoletne nagrade za kritiko leta 2006 Luca Molinari, ni uspel organizirati. Pod naslovom „Ailati. Reflections from the Future «je prikazal panoramski pregled italijanske arhitekture» včeraj, danes in jutri «. Poskušal je najti korenine problema, ki ga opažamo povsod: od poznih osemdesetih let je Italija izgubila svoj močan položaj na mednarodnem arhitekturnem področju in z izjemo Renza Pianoja in v manjši meri Massimiliana Fuksasa njeni arhitekti gradijo malo v tujini in ne pritegnejo veliko pozornosti. V zadnjih 20 letih se ni pojavilo niti eno večje delo italijanskega teoretika, arhitekturna kakovost stavb pa je v mejah same države stalno upadala; arhitektura se je v javnem mnenju spremenila v nekaj nepomembnega, v vejo uporabne umetnosti in izgubila "nacionalno identiteto". Molinari spodbuja vrnitev državljanskega pomena in zmožnosti vplivanja na življenje ljudi ter želi na novo pogledati oblikovalske težave in za ta pristop izbrati kodno besedo Ailati - zrcalna slika Italije. Molinari v informativni instalaciji "Amnesia" (kar pomeni "izgubo" italijanske arhitekture iz zgodovinskega procesa) orisuje dogodke na strokovnem in javnem področju 1990-2010: tam lahko ugotovite, da so v zadnjih 20 letih številne ugledne osebnosti povojno obdobje je ostalo od Alda Rossija pred Ettorejem Sottsasom in začela se je doba digitalne arhitekture, mlajša generacija je postala veliko bolj mobilna in v provincah se je začelo pojavljati več kakovostnih stavb kot v tradicionalnih kulturnih in gospodarskih središčih.
Drugi odsek "Laboratorij Italija" prikazuje potencial arhitektov, ki trenutno delajo: v 10 pododdelkih (vključno z: "Ali je realno zgraditi nekaj kakovostnega s proračunom 1000 EUR / m2?" Ali "Kaj je treba storiti z premoženje, zaplenjeno mafiji? ") 40 najzanimivejših projektov v zadnjih treh letih: že izvedenih ali v zadnji fazi gradnje. Podrobna ilustrirana razstava že dolgo privlači pozornost.
Vendar pa je bil najsvetlejši, čeprav najmanj poučen del italijanske razstave odsek prihodnosti, "Italija 2050". Molinari jo je ustvaril v sodelovanju z uredniki italijanskega Wireda, katerih zaposleni so priporočili 14 vodilnih znanstvenikov, medijskih strokovnjakov, filmskih ustvarjalcev in umetnikov, ki danes oblikujejo prihodnost. Vsak od njih je predstavil svojo vizijo države in sveta v 40 letih, te ideje pa so s pomočjo 14 oblikovalcev in arhitektov utelešili v materialni obliki. Nastali predmeti so postavljeni na visoko ploščad; da bi si jih bolje ogledali, bi se moral vsak povzpeti po posebni lestvi. Takšna rešitev razstave ji daje intrigo, čeprav se zdi povezava struktur, ki spominjajo na abstraktne skulpture s svetlečimi smerokazi-razlagami „Materija / antimaterija“, „Užitek / občutki“itd., V najboljšem primeru subtilna. Vendar posebna izdaja Wired vsebuje podroben vodnik po tem delu razstave. Na splošno je italijanski paviljon nedvomno eden najuspešnejših državnih »prispevkov« za bienale, zabavni del v njem je neposredno sorazmeren z omembe vredno vsebino, edino neodgovorjeno vprašanje pa ostaja naslednje: kako se nanaša vsa ta raznolikost na temo bienala "Ljudje se srečujejo v arhitekturi" in glavni motiv prostora zanjo?
Britancem pa lahko zastavimo isto vprašanje: ime njihove razstave "Villa Frankenstein" si lahko razlagamo kot aluzijo na njene številne dele. Kustosi so ga "šivali" iz različnih kosov na enak način kot Frankenstein - njegova pošast. Toda uradna različica je varnejša: gre za sklicevanje na Johna Ruskina - njegovo pritožbo, da je vpliv njegovih knjig povzročil arhitekturne "pošasti" v obliki hiš in pivnic srednjeveškega (vključno z beneškim) okusom po vsej Angliji. Osrednje mesto v paviljonu zasedajo Ruskinovi zvezki, ponazorjeni s fotografijami Benetk iz 19. stoletja. A jim je dodana razstava, posvečena ekosistemu beneške lagune, opremljene s polnjenimi pticami in akvarijem s floro njenih solin, pa tudi del tribune olimpijskega stadiona 2012 v Londonu v merilu 1: 10, ki je prizorišče seminarjev. Pod njim je še ena razstava, posvečena gibanju za enake pravice žensk v Italiji in v tujini. Vsega tega bi bilo dovolj, a kustosi niso pozabili le na ženske, ampak tudi na otroke: pred stopnicami paviljona je bil zanje betoniran plitvi bazen (namesto luže, ki je "izbrala" ta del dežela), umetnica Lottie Child pa je skupaj z beneškimi otroki organizirala projekt "Street Education", posvečen varnosti in zabavi na ulicah mesta. Vsega tega skorajda ne združuje skupna tema vpliva Benetk na Britance, neposreden in posreden (torej prek Ruskina).
Po drugi strani pa so nemški kustosi geslo bienala razumeli dobesedno: njihov paviljon je postal zbirališče v dobesednem pomenu besede. To je "Rdeči salon" za pogovore na arhitekturno temo, okrašen z 182 risbami arhitektov, kritikov in umetnikov, ki so bili posebej pozvani, da izrazijo svoje "arhitekturne želje" s pomočjo grafike: navsezadnje je ime razstave skoraj neprevodljiv Sehnsucht - želja, hrepenenje. Tako so kustosi poskušali dobiti "posnetek" ali "zasedbo" notranjega sveta sodobnega nemškega arhitekta. Osrednji salon dopolnjujejo štirje "simbolični" prostori: "Zrcalna dvorana", "Soba s pogledom", "Temna soba" in "Praznina" (vendar slednja ni povsem prazna: na njej je majhen zaslon z abstraktnim delo video umetnosti), kot tudi avdio instalacija "Benetke" studia U5 - snemanje tipičnih zvokov in zvokov za to mesto. Vse to mora biti sugestivno, prebujanje želja, ustvarjanje vtisov - torej delo s "subtilnimi zadevami". Predvidena pa je tudi povsem tradicionalna serija simpozijev in okroglih miz, ki naj bi prispevale tudi k razumevanju notranjega sveta arhitekta in prek njega vse arhitekture. Nedvomno je to nepričakovan izhod iz situacije: odhod od arhitekture v svet idej in želja, od resničnega prostora do mentalne sfere. Toda tako drzna odločitev zahteva njeno izjemno utelešenje, ki pa ga žal ni v nemškem paviljonu.
V nizozemskem paviljonu so kustosi iz krajinskega urada Rietveld predstavili razstavo "Prazne NL-je, kjer se arhitektura srečuje z idejami" in duhovito odigrali temo bienala. Izračunali so, da paviljon z razstavami zasedajo le 3,5 meseca na leto, kar pomeni, da je bila njegova stavba od njene gradnje (1954) prazna že 39 let. Kljub smešnemu začetku pa je zaplet, predstavljen na nizozemski razstavi, več kot resen: na Nizozemskem na tisoče upravnih in javnih zgradb od 17. do 21. stoletja, zgradbe, ki pripadajo državi, prazne čakajo na odločitev o svoji usodi (obnova, rušenje itd.), in to ne šteje vojaških objektov in puščav. Njihovo število se vsak teden povečuje in pravzaprav predstavljajo dragocen vir za inovativne gospodarske sektorje, predvsem "gospodarstvo znanja" - sfere, katerih razvoj je nizozemska vlada v zadnjem času prepoznala kot prioriteto (no, ne samo naša vlada je navdušen nad inovacijami). Po besedah avtorjev razstave lahko vse prazne stavbe uporabimo kot znanstvene laboratorije, arhitekturne in oblikovalske delavnice itd., Kar bi imelo pozitiven stranski učinek ustvarjanja živih interdisciplinarnih vezi. Kustosi oblasti pozivajo, naj čim prej sprejmejo ustrezno odločitev. Materialno so te ideje izražene hkrati lakonično in učinkovito: spodnje nadstropje paviljona je naravno prazno. Zgoraj, na tleh notranjega balkona galerije, so jeklenice, na katere so pritrjeni številni modeli stavb (tisti, ki so prazni na pravi Nizozemski), izrezljani iz modre pene. Od zgoraj je vse skupaj z balkona videti kot reliefna modra preproga. Modeli so dopolnjeni z diagrami, sestavljenimi iz zatičev, zabitih v steno na stopnicah, in niti, napetih med njimi.
Francozi so uspešno nadaljevali smer resnosti: njihova razstava z naslovom "Metropolis?" posvečen sodobnemu urbanističnemu načrtovanju, natančneje obsežnim projektom, ki se trenutno razvijajo za Pariz, Lyon, Marseille, Bordeaux in Nantes. Vsi so predstavljeni v obliki filmov, ki trajajo skupno 4 ure (po eno uro v vsaki dvorani). Toda zaradi dinamične rešitve teh videoposnetkov obžalujete, da jih je skoraj nemogoče gledati v celoti. Kar zadeva glavno idejo in povezavo s temo bienala, kustosinja paviljona Dominique Perrault poudarja pomen za razvoj velikega mesta prostega - praznega - prostora kot vezne tkanine, prostora za življenje in material za potencialni razvoj (francoski paviljon je podrobno obravnavan v članku Alekseja Tarhanova v Kommersantu).
Lahko je videti, da razstave vodilnih držav svetovne arhitekturne scene na bienalu predstavljajo izjemno raznolike poglede tako na arhitekturo kot na sam dogodek. Vendar bi bilo nenavadno čakati na enotnost - še posebej v "krizni" dobi, ki zahteva inventivnost.
