Navdušuje me primerjava arhitekture z drevesom ali vrtom. Ne glede na to, ali gre za vpliv gospodarstva ali za razvpito modo, se v arhitekturi cikli propadanja in blaginje nadomeščajo. Tako kot v naravi krokusi cvetijo zgodaj spomladi, marjetice poleti in krizanteme jeseni, se tudi v arhitekturi spreminjajo slogi in želje. Morda ni naključje, da bo retrospektiva del španskega arhitekta Angela Fernandeza Albe to poletje potekala v Kraljevskem botaničnem vrtu v Madridu, v rastlinjakovem paviljonu iz 18. stoletja. Ta izrazna zgradba, ki jo je zgradil izjemni neoklasični arhitekt Juan de Villanova, se zdaj uporablja za umetniške razstave, ki se zelo organsko prilegajo okolici vedno cvetočega vrta.
Ta retrospektiva praznuje Albino kariero kot uspešnega arhitekta v praksi. Tu si lahko ogledate različne skrbno podrobne postavitve, umetelne risbe, fotografije, video posnetke, pa tudi vrsto platen, ki jih navdihuje raznolikost narave in jih je za to razstavo posebej ustvarila Albina žena in njegov partner Soledad del Pinho Iglesias.
Angel Fernandez Alba je po diplomi na šoli za arhitekturo v Madridu leta 1970 študiral na šoli za arhitekturo Barlett v Londonu in se izobraževal v ZDA. Po vrnitvi v Španijo leta 1976 je v Madridu ustanovil svoj arhitekturni atelje. Alba je znana po projektih, kot so španska veleposlaništva v Stockholmu in Helsinkih, velike bolnišnice, univerzitetni kampusi, muzeji, kulturni centri, gledališča, knjižnice, kleti, rastlinjaki, domovi za socialna stanovanja in enodružinske domove. Alba ureja tudi umetniške in arhitekturne razstave. Med njimi so razstave moderne arhitekture in razstave del Pabla Picassa, Le Corbusierja, Erica Mendelssohna, Konstantina Melnikova, Alvarja Aalta, Alvare Size in Marimeka. Leta 2008 sta bila Angel in Soledad kustosa in oblikovalca španskega paviljona na 11. beneškem mednarodnem bienalu arhitekture.
Pred začetkom našega intervjuja, ki je potekal v arhitekturni pisarni v Madridu, smo skupaj obiskali muzej Prado, ki ga je leta 2007 prenovil Rafael Moneo. Ta izkušnja mi je omogočila, da sem ugotovil, kako je Alba pozorna na podrobnosti. Sam rad gledam stavbe. A ne bi se ustavil sredi ulice in dobesedno zamrznil, gledal na določene prehode iz enega materiala v drugega ali prešteval opeke med okni, poskušal razvozlati različne interpretacije in namere. To počne Angel in s kakšno strastjo!
Vladimir Belogolovsky: Morate biti zelo veseli, da bo vaša razstava na vrtu. To je odlična metafora za razvoj arhitekturnega oblikovanja. Kako predstavljate svojo razstavo?
Angel Fernandez Alba: Resnično je zelo prijetno, da bodo moji projekti razstavljeni v botaničnem vrtu, saj sem kot otrok živel v čudoviti hiši na obrobju Salamance. Hišo je obdajal ogromen vrt, za katerim je z ljubeznijo skrbela mama. Vrtnarjenja se naučimo z delom. Ta razstava se mi ne zdi popolna retrospektiva moje kariere. Pri vsakem svojem projektu se poskušam naučiti nekaj novega, včasih pa nimam dovolj časa, da bi samo užival v svojem delu. Ta razstava mi bo omogočila, da se vrnem k nekaterim svojim projektom in uživam v njih.
VB: Številnih obiskovalcev razstave ni mogoče uvrstiti med poznavalce moderne arhitekture. Kako bi laični javnosti razložili svojo arhitekturo?
AFA: Poudaril bi pomen materialov in geometrije. To vsi razumejo. V svojih projektih rad uporabljam surovine, kot so les ali jeklo. S pomočjo takšnih materialov lahko dokažete, kako je zgradba zgrajena. Minila so stoletja, a arhitekti še vedno menijo, da so isti elementi pomembni - ideje želijo izraziti z različnimi gradbenimi materiali. Včasih lahko arhitekti pripovedujemo zgodovino z metodami, ki izvirajo iz preteklosti, včasih pa preidemo na sodoben in visokotehnološki jezik. V svoji arhitekturi rad uporabljam tako znane tehnike kot povsem nove.
VB: Ampak ne samo, da oblikujete stavbe, ampak tudi oblikujete razstave. Kako se je začel ta hobi?
AFA: Tu se je vse začelo. Moja prva razstava je bila tukaj v Madridu in je bila posvečena življenju in delu Williama Morrisa, angleškega arhitekta, oblikovalca pohištva in tekstila, umetnika in pisatelja, ki je živel v 19. stoletju. Razstava je bila narejena z zelo skromnimi sredstvi, a se je izkazala za zelo uspešno in še dve leti je potovala po različnih mestih.
VB: Pogovorimo se o vaši družini - očetu - gradbeniku in starejšem bratu Antoniju, znanem arhitektu.
AFA: Moj oče Antonio Fernandez Alba je bil gradbenik. Danes bi ga imenovali razvijalec. Bil je lastnik velikega gradbenega podjetja. Moj oče je bil zelo močne osebnosti. Arhitektura se je zame izkazala za težko izbiro, saj je moj oče poklic in panogo poznal od znotraj. Zgradil je veliko stanovanjskih objektov v Salamanci in Madridu. Moj brat, prav tako Antonio Fernandez Alba, je 18 let starejši od mene. Je eden najpomembnejših arhitektov in pedagogov v Madridu. Ko sem bil otrok, je bil že znan arhitekt in profesor na madridski šoli za arhitekturo. Antonio je postal prvi arhitekt v družini in mi je bil vzor, saj sem že od zgodnjega otroštva sanjal, da bi postal arhitekt. Po eni strani sem imel v takšni družini veliko prednost. Po drugi strani pa mi je bilo zelo težko najti svoj profesionalni glas, kajti kjer koli sem bil in ne glede na to, kaj sem počel, sem ves čas čutil prisotnost očeta in brata. Zato sem se takoj po diplomi na univerzi odločil zapustiti državo. Šest let sem potoval, študiral in delal v Veliki Britaniji in ZDA.
WB: Odšli ste v Ameriko po službo z Louisom Kahnom, vendar ste v Philadelphio prispeli nekaj mesecev po njegovi prezgodnji smrti. Kaj cenite v njegovi arhitekturi?
AFA: Zdi se mi, da so bili v tistih letih vsi učenci Kahnovi privrženci. V sedemdesetih letih je bil izjemno priljubljen. V nekem smislu je bil Kahn zame drugi oče. Brezpogojno sem verjel njegovi presoji in njegovi arhitekturi. Bil je zelo prepričljiv in njegov jezik je bil zelo naraven. Kahnove zgradbe imajo mistično moč in mir. Ta dela so mi bila še bolj všeč, ko sem jih imela priložnost obiskati. Enako se zgodi z mojimi zgradbami. Mislim, resničnost doda izkustveno dimenzijo, ki je fotografije ne morejo prenesti. Ko pogledam Kahnove zgradbe, si skušam predstavljati, kako je delal in se igral z materialom, s kompleksnimi prostorskimi kompozicijami, solidnimi volumni in prostori vmes. Vedno še posebej trdo delam s prostori. Jasno je, da je celoten program v celoti razdeljen znotraj stavb. Prostori med stavbami pa lahko obstajajo ali pa tudi ne. Vendar je ravno to tisto, zaradi česar je arhitektura močna in v njegovem primeru odlična.
VB: Navedite primer, kako se igrate s presledki.
AFA: Ko začnem ustvarjati nov projekt, zame oblika spletnega mesta ni glavna stvar. Nekateri arhitekti svoje načrte podrejajo obliki mesta. Ne postavljam si takšne naloge. Vem kaj hočem. Če je prisotna določena geometrija, jo bom uporabil. A posebne oblike me ne skrbijo.
VB: Ni vam uspelo spoznati Kahna, vendar ste spoznali Roberta Venturija, ki je znan po svojih napadih na modernizem. Bil je zelo blizu Kahnu in bil je tudi njegov asistent v delavnici in na univerzi v Pennsylvaniji. Povejte nam o svojih srečanjih z njim.
AFA: Ker sama nisem začela sodelovati s Kanom, sem poskušala spoznati ljudi, ki so ga dobro poznali. Včasih sem si domišljal, kakšno izbiro bi sam Kahn sprejel v dani situaciji, včasih pa sem se posvetoval z njegovimi učenci. Venturija sem večkrat srečal v isti restavraciji, kjer je bil pogosto na obisku s Kahnom. Všeč mi je bila izjemna Venturijeva knjiga "Kompleksnosti in protislovja v arhitekturi". Odkar sem odkril njegove projekte in besedila, ga neham pozorno spremljati. Tudi kot samostojni arhitekt sem vedno razmišljal o njegovih kritičnih idejah. Venturija imam za umetnika in zgodovinarja, ki o svojih idejah govori skozi lastne zgradbe. Njegova dela so me vedno navdihovala - ne dobesedno njegove oblike, ampak njihova resonanca in resnost. Žal njegovo delo današnjim kritikom ne pritegne dovolj pozornosti. Čeprav mislim, da si to zasluži.
VB: Pogovorimo se o Španiji. Mislite, da obstaja kaj takega, kot je španska arhitektura?
AFA: Glede tega nisem prepričana. Morda je tu kaj lažje zgraditi kot drugje. Zgodilo se je tako, da imajo španski arhitekti veliko nadzora v gradbeništvu. Španija je zelo odprta za vse novo in ponuja najširše možnosti. Prej smo morali potovati, da bi si ogledali dobro arhitekturo. Zdaj ljudje prihajajo k nam zaradi tega. To prispeva k pojavu lastnih talentov. Že vrsto let iščemo navdih na severu. Številni arhitekti, tudi jaz, se v nordijske države zatekajo poetično in minimalistično organsko. Moj brat Antonio je pogosto obiskal Finsko tako sam kot s svojimi učenci. Bil je eden prvih, ki si je prizadeval za vzpostavitev močnih vezi s Severom in je seveda v Španijo prinesel bistvo finske arhitekture, še posebej jasno izraženo v delu Alvarja Aalta.
VB: Kustos španskega paviljona ste kupili na lanskem beneškem bienalu in kot nihče drug ne veste, kaj danes počnejo mladi španski arhitekti. Kako bi ocenili stanje španske arhitekture in nedavne spremembe, ki so se v njej zgodile?
AFA: Naš paviljon v Benetkah je bil sestavljen iz dveh glavnih delov. Najprej projekti častitljivih arhitektov, ki že vrsto let ustvarjajo čudovito arhitekturo, a njihova ustvarjalnost ostaja v senci na mednarodnem prizorišču. Govorim o imenih, kot so Juan Navarro Baldaveg, Victor Lopez Cotelo, Joseph Linas, Luis Clotet itd. S Soledadom sva se želela pokloniti tem čudovitim obrtnikom. Drugi del razstave je vključeval eksperimentalne projekte mladih španskih arhitektov.
VB: Ali so ti izkušeni arhitekti zgradili kaj zunaj Španije?
AFA: Juan Navarro je gradil, drugi pa ne. Pred približno desetimi leti je v kampusu univerze Princeton zgradil glasbeno gledališče.
VB: Je neverjeten arhitekt. Njegova sposobnost oblikovanja volumnov, uokvirjanja prostorov in mojstrskega nadzora prodora svetlobe v stavbe je v veselje. Je pravi umetnik in njegov nedavno dokončani Teatro del Canal v Madridu je odlična potrditev tega. Kaj menite o mladih arhitektih? So tudi oni enaki severu ali jih privlači kaj drugega?
AFA: Odkrivajo nekaj novega. Zdi se mi, da pri eksperimentalnem iskanju prilagodljivih oblik kažejo širok razpon. V primerjavi z mojo generacijo mislim, da bo v prihodnosti razlika med različnimi svetovnimi šolami čutiti vedno manj. Slike na ljudi v veliki meri vplivajo in slike so danes na voljo povsod.
VB: Katere druge arhitekte bi lahko imenovali, ki so vplivali na vašo lastno ustvarjalnost? Od česa izhajate? Arhitekti, kot so Alvar Aalto, Alvaro Siza, Rafael Moneo, so vam po duhu blizu … Kaj vas privlači pri delih teh mojstrov in kako njihove ugotovitve spremenite v svoje delo?
AFA: Arhitekti pogosto počnemo tisto, kar smo že storili pred nami. Glavno vprašanje zame je, kako spremeniti tisto, kar se mi zdi privlačno v delu drugih arhitektov. Včasih se je treba potopiti v določeno razpoloženje, v katerem bi delali in razmišljali v isti smeri, ne da bi kaj kopirali ali ponavljali. Veliko je arhitektov, ki so vplivali name s svojimi idejami, ne pa s konkretnimi projekti. Seveda so mi blizu Alvar Aalto, Sverre Fen, Eric Gunnar Aspland, James Sterling. Veliko se naučim tudi iz mest in pokrajin. Predvsem pa se rad poklonim umetnikom, ki mi je všeč organiziranje in oblikovanje njihovih razstav. Takšni projekti ponujajo odlične raziskovalne priložnosti.
WB: Finski kritik in arhitekt Juhani Pallasmaa je o vas zapisal: "Angelove projekte lahko zamenjamo za dela finskega arhitekta in to zelo dobro." Povejte nam o svojem odnosu s Finsko.
AFA: Finska je moj drugi dom. Tam sem bil prvič kot študent. Arhitektura Aalta me je dobesedno osupnila. Moj drugi obisk se je popolnoma razlikoval od prvega, tretji pa od drugega. In tako sem nadaljeval znova in znova. Odkril sem arhitekturo Aalta. Obožujem čutnost njegove arhitekture in auro njegovih zgradb. Tako dobro se zlijejo z okolico. Njegova arhitektura je vedno sveža in vitalna. Brez dvoma je on moj največji navdih. Ves čas se učim od njega. Njegove podrobnosti so zelo naravne. Nič ne daje vtisa, da bi bili napeti. Vse je zelo natančno, uravnoteženo, rekel bi popolno. Aalto je bil pravi izumitelj. Tudi ko je delal napake pri načrtovanju ali podrobnostih, je bilo tako lepo, da nihče ni dvomil, da so pri zavesti.
VB: Ali menite, da bi morala arhitektura vsebovati nekaj semantičnih sporočil? Mislim, da ste takšne ideje prevzeli od Roberta Venturija. Kakšno je vaše stališče glede tega, da lahko v obrazcih obstaja pomen? Na primer, podoba čevlja se pogosto pojavi v vaših različnih projektih ali pa ima katera od vaših hiš značilnosti človeškega obraza - prijazen ali jezen je na različnih straneh dimnika. In, seveda, ogromnih devet, poslikanih ob vhodu v znamenito hišo na plaži Venturi, ki so jo v manjši različici čarobno prenesli na fasado vaše pisarne tukaj v Madridu …
AFA: (smeh) Veste, zdi se mi, da je Alvar Aalto to rekel, da veliko delamo nagonsko, nato pa skušamo najti razlago za to. S takimi stvarmi se igramo v naši pisarni in všeč mi je. Mislim, da če ne uživaš v tem, kar počneš, je grozno. Venturi je dejal, da moraš pozabiti na vse, kar veš o arhitekturi, da bi prišel do novega. Tudi jaz mislim tako. Nehamo delati na projektu, ker se rok izteka. V nasprotnem primeru bi lahko arhitekti nadaljevali v nedogled. V svojih projektih se rad igram s pomeni. Obalni dom Venturi je imel ogromno 9, tako da ga je bilo mogoče videti s plaže. V moji pisarni je bolj simbol, nekakšen namig.
VB: Hišna številka 9 je naslov vaše pisarne. Takšen naslov ste namerno iskali v okolici, kajne?
AFA: Ja, številka 9 mi je bila vedno všeč in pred nekaj leti, ko sem iskala večji pisarniški prostor, sem res razmišljala o tem. Ampak, veste, če bi bila sosednja soba - in to je številka 11 - prosta, bi jo verjetno izbrali, saj na tem območju ni toliko naslovov s številko 9. Bila je sreča. Ta kraj mi je bil všeč. Bilo je brezplačno in bilo je čudovito.
VB: Kateri projekt v karieri vam je privoščil največ užitka?
AFA: Zdi se mi, da je stavba pravne fakultete v mestu Alcala. Bil je boj, ker je bilo treba združiti novo in staro v enem projektu. Moj brat je delal na obnovi obstoječe stavbe, jaz pa na novo. Kot rezultat smo končali z dobrim projektom, morda najboljšim v moji praksi.
VB: Ali menite, da so projekti, ki ste jih ustvarili v preteklih letih, nekako povezani med seboj?
AFA: Vsi so različni, vendar se mi zdi, da arhitekti v celotni karieri delamo en sam projekt, saj se veliko ponavlja v ozadju različnih podrobnosti posebnih pogojev. Na primer, v bolnišnicah je najpomembnejša cirkulacija. Nato pride gradnja, oblike itd. Funkcija, oblikovanje, materiali, to je tisto, kar določa značaj posameznega projekta, vendar se pri vsakem projektu zgodi isto. Na to mislim, ko rečem, da ves čas delam na istem projektu. En projekt se konča, drugi se začne, vendar še naprej rešujemo iste probleme - vsakič, ko poskušamo izboljšati svoje rešitve. Nikoli se ne morete popolnoma zanesti na rešitev prejšnjega problema, zato naše rešitve revidiramo in pridemo do novih.
VB: Pogovor smo začeli z Kraljevskim botaničnim vrtom, kjer ste v preteklih letih ustvarili številne projekte. Kako vidite to mesto?
AFA: Dobro vprašanje. Ta čudovit vrt ponuja edinstven umik. Sem lahko pridete s časopisom ali knjigo, da uživate dopoldne ali popoldne. Pa vendar razmišljam o novih možnostih, da lahko meščani odprejo ta vrt in ga spremenijo v nekakšno nadaljevanje čudovitega mestnega parka Retiro, ki se nahaja v bližini. Mimogrede, Retiro pomeni "prijetno zatočišče". Arhitektura bi morala biti lepa. Rekel bi - kot sprehod po parku.
---
Po toliko pogovorih z arhitekti končno slišim, da bi morala biti arhitektura lepa! Ne osredotočamo svojega pogleda, ne opozarjamo na nenavadne stvari, nismo filozofski in retorični, ampak preprosto prijetni. Je to res lahko dovolj za ljudi, arhitekte, kritike?.. Toda ali ni zadovoljstvo, ki si ga prizadevamo dobiti od življenja? Zakaj zaradi arhitekture to ni pomemben cilj? Naj ne edini, ne glavni, ampak vseeno.
