Tudi če ne štejete ducata "polavtonomnih" razstavnih točk, ki se nahajajo v neposredni bližini Arsenala, je po mestu raztresenih še približno 30 državnih paviljonov in "spremljajočih bienalskih prireditev".
V večini od njih boste komaj srečali obiskovalce: očitno raznolikost glavne razstave v celoti zadovoljuje potrebe strokovnjakov, ki so prišli na bienale, priložnostni turisti, ki obiščejo arhitekturno razstavo kot še eno znamenitost Benetk, pa so toliko bolj neradi videti za majhne razstavne dvorane, skrite v labirintu ulic in kanalov.
Izjema je bila le razstava »Vesolje arhitekta: Jorn Utzon. Proces in vizija «na beneškem Inštitutu za znanost, literaturo in umetnost, ki se nahaja na cesti od San Marca do mostu Accademia. To je eden najprostornejših "stranskih" prostorov bienala in hkrati ena najboljših razstav v svojem programu. Organizator je bil danski muzej Louisiana, ki je leta 2002 prenovil svojo razstavo v Benetkah. Razstavo odlikuje poglobljena analiza izbrane teme - Utzonovo delo kot integralni arhitekturni pojav. Različni viri navdiha za arhitekta - narava in neevropske kulture, pa tudi tipologija njegovih projektov, najljubši strukturni in formalni elementi ter njihova uporaba, uporaba naravnega okolja, svetloba in senca so povsem akademski duh. Hkrati v ekspoziciji ni suhosti znanstvenih raziskav, je svetla, izvirna, živa: najzanimivejši video materiali soobstajajo s fotografijami, modeli in diagrami. Morda je njegova edina pomanjkljivost pomanjkanje kataloga.
Vendar brezbrižnost do teme bienala - »Ne tukaj. Arhitektura poleg zgradb «- in poudarjen resen pristop k oblikovanju razstave ne daje vedno pozitivnega rezultata: Državni paviljon Slovenije v majhni galeriji ob kanalu Grande prikazuje najbolj dolgočasno razstavo z naslovom» Ljubljana - Benetke: novo potreba po politiki urbanističnega načrtovanja «. Plošče, zlepljene na penasto ploščo z različnimi shemami in veliko količino majhnega besedila, bolj spominjajo na razstavo študentskih del, poleg tega pa so jih ustvarili očitno ne najbolj sposobni in marljivi študentje. Ko vemo o visoki ravni sodobne slovenske arhitekture, si ne moremo obžalovati, da je bila ta država tako brezbrižna do svojega sodelovanja v glavni mednarodni arhitekturni oddaji, to je beneški bienale.
Hkrati lahko tudi z majhnimi sredstvi ustvarite zelo zanimivo in elegantno ekspozicijo, pri tem pa ne pozabite na splošno temo razstave. Primer tega pristopa je luksemburški paviljon, kjer je predstavljena instalacija "Mnenja: 4 vprašanja, 44 odgovorov". Kustosi so 11 arhitektom, med njimi Rudyju Ricciottiju, Dietmarju Eberleju in Leonu Crieuxu, zastavili štiri vprašanja o perečih temah sodobnega arhitekturnega življenja (na primer: »K globalnemu kopiranju / lepljenju: ali bodo genialni lokusi preživeli v takih razmerah?« Ali »Kdo bo popravil arhitekturno okolje: navsezadnje je mesto, ta čudežna civilizacijska iznajdba, v 20. stoletju v zatonu? «) in svoje odgovore postavili na dolgo belo tkanino, ki se vije skozi razstavne prostore. Obiskovalci lahko s seboj vzamejo tudi papirnato mini različico razstave.
Irski udeleženci bienala so delali v isti smeri in ustvarili enega najboljših nacionalnih paviljonov. Nahajajo se v stavbi fundacije Biennale v Palazzo Giustinian Lolin s svojo razstavo "Življenje vesolja". Video instalacije govorijo o "življenju" zgradb desetletja; Med "junaki" razstave je lastna vila arhitekta Robina Walkerja, ki jo je v sedemdesetih letih zgradil v odročnem kotu County Cork in postal priljubljen politični in umetniški salon St. Patrick v Dublinu, ki je izgubil prebivalstvo zaradi upada verske zavesti na sodobnem Irskem, Irci sovražili zapor Mays blizu Belfasta, kjer so bili militanti IRA, ujet med rušenjem leta 2006, mestna knjižnica Waterford, oblika parnih posnetkov: takoj, ko je popolna, popolnoma prazna zgradba in soba, v kateri že prebiva osebje in bralci … Vsi video materiali, predstavljeni na razstavi, so primer najvišje spretnosti v najbolj zapletenem žanru kinematografije - filmi z arhitekturno tematiko. S pomočjo odličnega dela s kamero, dobro izbranih glasovnih posnetkov in montaže dajo misliti, da ima vsaka struktura svoje življenje, živela je od prvega osnutka projekta do rušenja in je tesno povezana z življenjem ljudi.
Samostan San Francesco della Viña, katerega fasado cerkve je zasnoval Andrea Palladio, predstavlja bolj navadno, a nič manj zanimivo razstavo „Arhitektura. Religija. Utopija ". Na tej razstavi je kot različica pomena arhitekture poleg gradnje stavb obravnavana tudi njena duhovna vsebina. Osrednji del tega je predstavitev projekta ekumenske knjižnice, ki bo v prihodnjih letih nameščena v plinskem nosilcu, ki se nahaja ob samostanu. Med bienalom je sam bencinski rezervoar okrašen s transparenti z reprodukcijami strani najdragocenejših knjig iz samostanske zbirke. Tudi v samostanu kompleksa so po mnenju kustosov predstavljeni najboljši primeri sodobne kultne arhitekture, od katerih vsak pooseblja enega izmed gradbenih materialov in eno od "arhitekturnih vrlin": cerkev Santo Volto v Torinu Mario Botta sledi geslom "opeka" in "trajnost", svetišče San Pio in Foggia Renzo Piano - "baker" in "spoštovanje".
Ciprski paviljon, ki se nahaja v tretjem nadstropju knjigarne Mondadori blizu San Marca, prikazuje rezultate tekmovanja, ki so ga kustosi organizirali posebej za bienale. Udeleženci z vsega sveta so bili povabljeni, da si na novo ogledajo infrastrukturo rekreacije na plaži. Tema "sprostitve" (še en izlet "mimo stavb") se lepo odraža v zelo svetlem in mirnem paviljonu s stoli za plažo, raztresenimi po dvorani; tudi kustos razstave, ki spi v enem izmed njih, se popolnoma prilega splošnemu vzdušju. Ta razstava je zanimiva tudi zato, ker je prvo mesto na natečaju zasedel ruski arhitekt Maxim Bataev.
Očiten način interpretacije teme bienala: zunaj stavbe je konstrukcija na splošno zasnova - je med udeleženci priljubljen tudi. Paviljon San Marino, ki se nahaja v Unescovi pisarni, nosi naslov »Juga ni tu« in je namenjen projektom za vroče regije sveta, namenjenimi reševanju težav s pomanjkanjem pitne vode, vzdrževanjem higiene in zdravja. To je poceni in ergonomski keramični pokrov za zbiranje pare med kuhanjem, sistem za zbiranje rose, ustvarjen iz rabljenih plastičnih steklenic, samostojen umivalnik.
Manj resen pogled na svet s strani singapurskih udeležencev - njihov očarljiv paviljon s smaragdno zeleno umetno travo in barvitimi klopmi se imenuje SuperGarden; predstavlja dela mladih oblikovalcev in arhitektov, ki imajo zelo očitno praktično vrednost.
Med najmanj uspešne razstave bienala sodijo tiste, ki se od arhitekture odmikajo na področje sodobne umetnosti. "Billboard Project" Patricka Mimrana je fotografija transparentov z različnimi stopnjami pomena, prikazanih v ozadju različnih znamenitosti - mostov v Benetkah, pogledov na New York in pariške ulice.
A nagrado za najslabšo izpostavljenost lahko nedvomno podelimo razstavi "Trajna lahkotnost bivanja - metafora prostora". Gre za razstavo 17 sodobnih umetnikov, katerih dela imajo zelo posreden odnos do naslova razstave in še bolj do arhitekturnega bienala. Skupno razstavljena dela bo bolj verjetno združilo zanimanje za pornografijo (variacije na to temo je mogoče videti pri skoraj polovici avtorjev) kot pa razmislek o pojavu vesolja.
Posebno mesto med mestnimi točkami bienala zaseda škotski paviljon: hkrati igra vlogo tako razstavne dvorane (ta regija Velika Britanija je svoj prostor prvič dobila v Benetkah) kot razstave. Lesena konstrukcija Garetha Hoskinsa nasproti železniške postaje Santa Lucia povezuje opazovalni krov in rekreacijsko območje, lahko mu rečemo tudi velika skulptura. Paviljon izgleda odlično tako podnevi kot ponoči, ko deluje njegova zelo uspešna razsvetljava. Kot aktualen dodatek k stavbi in sklicevanje na večni problem sodobnega mesta lahko štejemo beneške brezdomce, ki v globoki niši paviljona počivajo neprestano.
Arhitekturni eksponati bienala vključujejo Most ustave, ki ga je zasnoval Santiago Calatrava in bil odprt 11. septembra. Povezuje železniški železniški trg in avtobusno postajo in kljub škandalozni slavi modernistične stavbe, ki krši zgodovinski videz mesta, izgleda povsem primerno. Beli marmor in steklo, ki tvorijo zadržano, poenostavljeno obliko, ne škodijo očem, še posebej, če upoštevate ne preveč prefinjen videz avtobusne postaje.
Toda zdi se, da je konstrukcija v težavah: od začetka obratovanja mostu je bilo v bolnišnico sprejetih vsaj 10 turistov s poškodbami, ki so jih utrpele prav te konstrukcije. Nekatere stopnice so narejene iz spolzkega matiranega stekla, njihov ritem pa se nenehno spreminja, kar povečuje nevarnost padca. Avtorica tega članka se je trikrat spotaknila na tem mostu, čeprav je bila opozorjena na nevarnost. Ustvarjanje Calatrave predstavlja posebne težave za uporabnike invalidskih vozičkov (tega sploh ne morejo premagati) in za potnike s prtljago na kolesih. Mestne oblasti so obljubile, da bodo namestile dvigalo za invalide, za vse ostale pa - na stopnice mostu nalepile svetle nalepke in pozvale k previdnosti. Vendar se je po nedavnih poročilih Calatrava sam strinjal, da bo svoj projekt bolj human.
Še eno razstavno enoto bienala lahko imenujemo nova stavba Davida Chipperfielda - ploskev 23 na mestnem pokopališču San Michele. To dvorišče kolumbarija je bilo odprto lani, vendar ga je večina obiskovalcev beneške arhitekturne razstave videla prvič. Na štirih odprtih dvoriščih se skriva diskreten kompleks temno sivega bazalta, imenovan po evangelistih. Središče vsakega je zasajeno z rožami in grmičevjem, stene pa so razdeljene na kvadratke belega marmorja, namenjene pokopavanju.
Prostor idealne tišine, ki ga je ustvaril arhitekt, koristi le bližina opečnih zidov in različnih nagrobnikov starega dela pokopališča. Ta zgradba znova dokazuje neskladnost trditev "tradicionalistov" do modernizma, saj je v njej, tako kot v zadnjem zavetju človeštva, mnogo več človečnosti kot v običajnih kamnitih angelih in kapelah. Sama filozofska ideja končnosti bivanja, ki presega rob obstoja, se v njej kaže svetlejša in jasnejša; in morda je to nekakšen odziv na sedanji bienale: v arhitekturi lahko iščete kaj drugega kot stavbe, vendar je v njih izražena njena najboljša vsebina.
