Organizatorji tekmovanja so kot glavna merila za izbor navedli mladost potencialnega zmagovalca ali nenavadnost njegovega ustvarjalnega jezika in prisotnost izkušenj pri razvoju projektov muzejskih struktur, če govorimo o priznanem mojstru.
Med najuglednejšimi udeleženci druge etape sta dobitnika Pritzkerjeve nagrade Hans Hollein in Zaha Hadid. Oba imata potrebne izkušnje, poleg tega ima prvi več kot drugi (še posebej, če štejemo dokončane projekte), delo obeh pa odlikuje svetel individualni slog (čeprav je v tem vidiku težko kdo primerjati z Hadid). Hkrati je v Holleinovih delih mogoče več pozornosti nameniti podrobnostim in posebnostim določenega naročila, kot na primer v njegovem Muzeju stekla in keramike v Teheranu. Zaha Hadid si bolj prizadeva za reševanje formalnih problemov, ki jih je bolje kombinirati z deli sodobne umetnosti kot z bolj tradicionalnimi zbirkami umetniške galerije v Permu.
Odile Decck je ugleden učitelj in teoretik moderne arhitekture. Njena ideja o hipertenziji - "hipertenziji" - je utelešena v stavbah nenavadnega videza, ki navdušujejo domišljijo tudi zdaj, ko se, kot se zdi, projekti, ki ustvarjajo tak vtis, pogosto pojavljajo. Negativni vidik njenega dela je, da jih je težko izvesti, poleg tega pa še nima izkušenj z gradnjo (vendar ne projektiranjem) muzejev.
Počaščene udeležence v finalu tekmovanja lahko pripišemo tudi avstrijsko delavnico "Coop Himmelb (l) ay". Wolf D. Prix ima dolgoletne izkušnje ne samo na področju oblikovanja javnih stavb na splošno, ampak tudi muzejev. Med nedavnimi primeri je Muzej umetnosti Ekron, ki so ga v ZDA odprli pred tednom dni. Philip Johnson je dela delavnice leta 1988 vključil v ikonsko razstavo "Deconstructivist Architecture" v muzeju MOMA v New Yorku, toda "Coop Himmelb (l) ay" od takrat ni več izgubil tal in še naprej oblikuje nenavadno in polno energije stavbe.
Med mlajšo generacijo spadata David Adjaye in Asymptote. Asimptotski arhitekti so med obetavnimi že skoraj 20 let in postopoma prehajajo v kategorijo mojstrov. Njihova dela, ki odražajo velike možnosti digitalne arhitekture, že dolgo pritegnejo pozornost javnosti in kritikov, a resnične možnosti za uresničitev njihovih večjih projektov so se za arhitekte pojavile šele v zadnjih letih.
Ajayeja lahko štejemo za favorita tekmovanja: velja za najbolj nadarjenega izmed mladih arhitektov v Veliki Britaniji, njegov Muzej sodobne umetnosti v Denverju naj bi bil odprt to jesen in če so njegovi projekti običajno bolj zadržani kot projekti njegovega zadnjega tekmecev, potem primanjkuje gledaliških učinkov. Pozornost Davida Adjayeja do okoljskih problemov in interakcije javne zgradbe s posameznikom, navadnim človekom, za katerega je postavljena, zlahka nadoknadimo.
