Natečaj ProMoArchDiz (»Projekti mladih arhitektov in oblikovalcev«) je letos prvič izvedla revija Project Baltia s podporo Francoskega inštituta v Sankt Peterburgu. Vanj so s svojimi portfelji sodelovali arhitekti iz Moskve, Sankt Peterburga, Kazana in Tel Aviva. Francoski AJAP (Albums des jeunes architectes et paisagistes) je postal vzor in model ruskega tekmovanja. To je tudi portfelj natečaja, ki ga podeli 20 mladim arhitektom in ga je ustanovilo francosko ministrstvo za kulturo za promocijo strokovnjakov, mlajših od 35 let. Tekmovanje je imelo več stopenj, podrobnosti si oglejte tukaj, dogodki v Sankt Peterburgu so eden izmed njih.
Učitelja Sergej Malahov in Evgenija Repina sta na razpravi o Sevkabelu govorila "očetje", ki so mladim očitali pomanjkanje kritičnega mišljenja in konformizma. Pri "otrocih" so bili zmagovalci natečaja "ProMoArchDiz". Če povzamemo, težave mladih arhitektov so vedno približno enake: težave pri vključevanju v odraslost, pridobivanje resnih projektov, izvedba obstoječih, pomanjkanje socialnih dvigal, ko se tudi po zmagi na natečaju v njihovi karieri ne zgodi nič Slednje večinoma zadeva Rusijo. V Franciji pa je tekmovanje pravi način, da se obvestite in naročite, kar dokazuje tudi tekmovanje AJAP. Kar zadeva izjave mladih arhitektov o njihovem veroizpovedi, niso preveč poučne. Mnogi med njimi so nagnjeni k kontekstualnosti in rekonstruktivizmu v duhu sodobne strpnosti. Toda njihove ideje niso omejene na to. Veliko bolj zanimivo je pogledati same projekte.
Projekti desetih nagrajencev natečaja ProMoArchDiz, predstavljeni v atmosferskem opečnem podstrešju Sevkabel, dajejo razlog za razmišljanje. Dovolil si bom pisane zapiske arhitekturnega kritika. Na splošno so vtisi od tega, kar je videl in slišal, dobri. Peter je pomenski prostor. Tu ni nobenega smisla za modne razmere, delajo, kar hočejo, ne posnemajo nikogar, projekti mladih arhitektov so me spomnili na denarnice, saj so mnogi med njimi večplastne fantazije in ne resnični primeri, čeprav obstajajo tudi taki primeri in v njih se ohrani plastenje. Kot je dejal nepozabni profesor umetnostne zgodovine Mihail Allenov, "vse je lepo, tudi z mislimi."
Mimogrede, imena mladih uradov so duhovita in samoumevna. KATARSIS Architects - kako vam je všeč? Ali PapaUrban? Ali pa ustvarjalno združenje "Ah! Oh! Uh!", Kje po mnenju avtorjev Ah! - lepota sveta, oh! - stanje moderne arhitekture, vau! - dojemanje prihodnosti.
KATARSIS je osvojil prvo mesto. Že samo dejstvo, da mladi arhitekti poznajo to besedo, je spodbudno. To pomeni, da se nekdo drug spomni sestave, vrhunca, lepote, kar je v pogovoru z mano potrdil partner biroja Peter Sovetnikov. KATARSIS je za festival v parku Gatchina ustvaril paviljon-instalacijo: poetično zvezdnato nebo nad rdečo gledališko zaveso in lik nad ribniškim ogledalom - to je skoraj srebrna doba, spomin na Benoisa. Ali kinodvorana na plaži v obliki velikanskega prozornega belega klobuka z vlakom - seveda pod zvezdnatim nebom. In filma ne gledajo samo tisti, ki ležijo na pesku, ampak tudi zvezde od zgoraj. Na splošno je bila beseda "poezija" večkrat opozorjena. Vrteči se slavolok iz vezanega lesa se z vso svojo ironijo spominja zmage (tekmovanje "Mobilni obelisk" za Sevkabel "), obrazec vsebuje spomin na njegovo uporabo. KATARSIS ima tudi predlog za natečaj fasad v Sankt Peterburgu z razumevanjem - na nekoliko suh način - sovjetskega Leningradskega Art Decoja s skoraj Winkelmannovimi definicijami "kompozicijska jasnost in mirno dostojanstvo" (Winckelmann je imel "plemenito preprostost in mirno veličino").
Nastasya Ivanova je z nostalgičnim projektom, ki je z lesenimi krili zaznamovala ostanke koč zapuščene vasi z lanskega festivala, zasedla drugo mesto
Drevolucija na Čuhlomi.
Nad izginulo, napol odprto kočo se prikažejo lesena krila, inverzija razvpite poševne strehe, kot da se duša hiše pripravlja na polet.
(Ime projekta: "Hiša Poros", ekipa APIL PILA, avtorji Ksenia Dudina, Nastasya Ivanova, Dmitry Mukhin - Sankt Peterburg; Yan Posadsky, Voronezh).
Še en projekt iste ekipe z istega festivala, ki ga je prikazala Nastasya, se imenuje "Konec": hiša v gozdu na vrhu drevesa, kjer živi sreča. Če želite priti tja, se morate zanihati na gugalnici, odriniti in leteti.
Tema narave je glavna v projektu Ustvarjalnega združenja "Mesta". Paviljon Barilla znane italijanske blagovne znamke je obdan s pšeničnim poljem, ki postane naravna vilica in del arhitekturnega koncepta. Zaplet demonstracijskega paviljona je priprava testenin, pot od polja do plošče. Pšenica, v katero je dobesedno potopljena arhitektura, je čudovita, arhetipska podoba. Spomnimo se, kako je bilo ajdovo polje okoli lesene rotunde Aleksandra Brodskega v Nikolo-Lenivetsu videti simbolično, a tukaj nasprotij med arhitekturo in naravo povsem ni več.
Arhitekti biroja Megabudka, ki so zasedli tretje mesto, so ponudili zanimivo interpretacijo nevarne ruske teme. "Novo rusko mesto" je vrsta ponavljajočih se zakomarjev. To tehniko - ponavljanje akorda ali melodičnega vzorca - uporabljajo minimalisti v glasbi. S študenti jo je razvil tudi Peter Eisenman, ko se je klasični portik raztegnil v neskončno stebrišče, kolonade pa so se množile v več nivojih in tako rekoč črpale, dokler ni izginilo razumevanje, kaj je bilo in od kod prihaja. Zakomaras, postavljeni v dolgi vrsti, z zlato gledališko škatlo v ozadju ustvarjajo izrazno podobo z odtenki staroruske arhitekture in Art Decoja, preoblikovani v minimalističnem ključu. To je po mojem mnenju veliko boljše od domišljije o templju na temo natečaja
Rusko kulturno in duhovno središče v Parizu.
Na splošno se verska tema večkrat pojavi v nevtralni, neobsojajoči predstavitvi. Na primer, ustvarjalno združenje "PapaUrban" je izdelalo projekt super kampusa za trpeči peterburški otok Tuchkov Buyan (natečaj RBC). Katedrala princa Vladimirja je popolnoma kombinirana s pokrajinskim parkom Tuchkov tipa Zaryadye z luknjastimi, matričnimi, "pametnimi" potmi in stenami. To je podoba harmonije v mestu (ali morda odgovor na akutno soočenje ljubiteljev rolk in graditeljev templjev v Jekaterinburgu, ki se je zgodilo to pomlad?). Tu staro in novo mirno sobivata. Seveda gre za obstoječi tempelj, spomenik in prevladujoč položaj, katerega pogled je posebej odprt z vizualnim hodnikom. A vseeno se v celoti izkaže Staro in Novo, dialog sil: Boga, človeka, narave in tehnologije.
Težko je reči, zakaj obstaja takšna strpnost do religije. Gleb Galkin raje ne gleda med začasne trende, temveč se zateka k večnim notranjim vrednotam. Projekt "Sveta dežela" je posvečen starodavnemu judovskemu templju, ki je v sodobnem duhu interpretiran kot prostor svobode izbire. Na splošno je ta umirjen odnos mladih, tako do nazaritskega meništva, kot do umetne inteligence (s katero bomo zagotovo sodelovali in prijatelji).
Delo v stilu perzijske miniature "Veliki Nigerski Pariz" avtorice Anne Andronove iz biroja Ah! Oh! Uh !, upodabljanje kamel okoli Eifflovega stolpa in nekaj podobnega Notre Dame z minaretom, je poskus upočasnitve migracije z gradnjo novega Pariza za gibanje ljudstev …Če pa ne veste, da gre za klon francoske prestolnice, je videti kot islamska prihodnost starega Pariza, kjer so zaradi globalnega segrevanja zrasli deževni gozdovi. Možna je aluzija na škandalozni roman Houellebecq "Podrejanje", vendar brez njegovega cinizma. Kontrast med lepoto nakita in dvomljivostjo samega dogodka je impresiven. Mimogrede, žanr znanstvene fantastike je za mlade arhitekte razumljiv in organski. Prepuščajo se razmišljanjem o prihodnosti z zanimanjem in brez fobij.
Ne opazimo utripanja generacije "otrok", odsotnosti dogmatizma in ozke strankarske pripadnosti. Črpajo iz različnih umetnosti, obdobij in stilov, a hkrati ostajajo v mejah dobrega okusa, brez postmodernizma in grube ironije. Tradicije se ne bojijo, hočejo pomen. Teoretično bi morali biti metamodernisti, kot je reper Monetochka, ki melanholično kliče blogerje, naj gredo v tovarno (mimogrede, trenutno zanimanje arhitektov za obnovo industrijskih con - kako je, če ne gremo v tovarno?). Je metamodernizem primeren kot opredelitev dejavnosti mladih arhitektov? In če to ni metamodernizem, kaj potem?
Na splošno je bil metamodernizem ustanovljen leta
članek Timotheus Vermeulen in Robin van den Acker. Njegove glavne značilnosti so: ravnotežje med modernističnim navdušenjem in postmoderno ironijo, novoromantičen zasuk, ki ga avtorji vidijo v arhitekturi Herzoga in de Meurona ter v instalacijah Bas Jana Aderja. Pisatelj Dmitrij Bykov, ki se izraža jedrnato in figurativno, v metamodernistih, najprej v kolegu Davidu Fosterju Wallaceu, vidi usmerjenost k popolnosti romantičnega junaka in njegovemu nasprotju z množico, k novim pametnim, k nova resnost. In vztraja, da gre za nadaljevanje modernizma, na silo prekinjenega v dvajsetih letih 20. stoletja. V tem smislu ni povsem naključje, da se je eden od uradov MAYAK obrnil na podobo glavnega modernista Majakovskega. Poskus izraziti v arhitekturi moč in ranljivost, značilni za pesnika.
Kar zadeva pogovore s kozarcem pri Archibotics, so bili iskreni. Arhibotik je zapustil Sevkabel, se povaljal po nabrežjih Neve in pristal na Dvornem trgu. V ozadju odlične arhitekture so nazdravili zdravju revije Project Baltia, ki je dopolnila 12 let - resno mladostniško starost. Profesor Peterburške akademije za umetnost Aleksander Stepanov je imel mini predavanje o umetnosti ansambla, ki mu je posvečena predstavljena številka "Projekt Baltia" 18.04 - 01/19.
Kaj imamo zdaj?
Zdi se mi pomembno, da odgovorim na osrednji članek Vladimirja Frolova v tej številki. Odgovorni urednik izjavlja, da imamo zdaj v arhitekturi "supereklektičnost", ki vključuje vse prejšnje sloge, vključno z avantgardo 20. in 21. stoletja. Ta vrsta je v nasprotju z metamodernizmom s svojim neoromantizmom. Po drugi strani pa je zgodovinski eklekticizem kljub »ohlapnim telesom« natančno ustrezal romantizmu v slikarstvu in glasbi. Beseda "supereklektik" je že sama po sebi koristna, lahko vključuje vse, tako kot lahko kapitalizem sprejme kakršne koli pojave in jih postavi na trg. To lastnost kapitalistične kulture opisuje Boris Groys, opominja Vladimir Frolov. Nastop supereklekticizma med drugim pojasnjuje z razvojem natančnih tehnologij, ki lahko ustvarijo kakršno koli obliko - tako zapleteno parametrično lupino kot zelo zapletene podrobnosti o naročilu. V članku je veliko prefinjenih premislekov, tisti, ki nas zanimajo, se nanašajo na besedilo. Zdi se mi, da v besedi "super-eklekticizem" ni energije, ne zajema posebnosti trenutka. Romantizem in junaško premagovanje ni za vsakogar, vendar ta težnja obstaja v projektih mladih. Edino čudno je, da med nagrajenci tekmovanja ni bilo
Stepan Lipgart, ki zelo dosledno zasleduje temo junaškega neo-art decoja - v peterburškem ansamblu "Renesansa" na ulici. Dybenko, v bloku na otoku Vasilievsky in drugi projekti.
Všeč mi je beseda "rekonstruktivizem". V članku Vermeulena in Ackerja je zasvetilo kot značilnost metamodernizma, kot nasprotje dekonstruktivizmu. Dejansko, koliko lahko okrasite in se posmehujete? Ustvariva že nekaj! Rekonstruktivizem združuje zanimanje za tradicijo, ki ga nova generacija, za razliko od prejšnje, ne potiska stran s spoštovanjem, temveč iz nje črpa z mirnim zanimanjem. Rekonstruktivizem vsebuje tudi konstruktivizem, to je osvajanja modernizma dvajsetega stoletja. Rekonstrukcionizem lahko razumemo dobesedno - kot razcvet obnove industrijskih con, o katerem ima družba soglasje, če so stare zgradbe skrbno obnovljene. Rekonstruktivizem je tudi novo odkritje mesta v urbanem razcvetu. Rekonstruktivizem je mogoče usmeriti celo na okoljske teme, saj je obnova narave na splošno njeno oživitev tam, kjer jo je ubil človek.
Za opis sedanjega stanja imamo torej tri možne izraze: metamodernizem, supereklekticizem in rekonstruktivizem. Bralec se mora odločiti, kateri je bolj primeren.
P. S.: Dela francoskih arhitektov in krajinskih oblikovalcev, prikazana na razstavi AJAP (jeunes architects et paisagists), so povezana z resničnimi naročili. So vizualno prepričljivi, zaznamovani z državljansko in okoljsko zavestjo, kontekstualni in družbeno odgovorni. Tu je nekaj primerov.
