Razstava je v tretjem nadstropju, v majhni dvorani, vendar je štirikrat večja, kot je bila delavnica mojstra kinetičnih predmetov Vjačeslava Kolejčuka. Pravzaprav je delavnica, kot je ob odprtju povedala Kolejčukova hči Anna, umrla pred letom dni - zalila jo je vroča voda, "… potem pa so pritekli prijatelji, vsi so prišli in vse rešili." Malo kasneje, aprila letos, je Vjačeslav Kolejčuk umrl, ne da bi končal dela na ponovitvi svojega predmeta Atom iz leta 1967 pred stavbo Garage v parku Gorky. Anna je delo končala, skupaj s kustosi je organizirala to razstavo.
Razstava se imenuje "Delavnica Vjačeslava Kolejčuka" in je vključena v program "Ustvarjalne delavnice" NCCA. Žanr je sama po sebi razstava-delavnica, ima močan spominski naboj, ni presenetljivo, da je njegova delovna soba, polna najrazličnejših stvari, postala nekakšen spomenik Davidu Sargsjanu v Arhitekturnem muzeju. Delavnica, tako kot katera koli soba pokojnega, postane spomenik, zgodi se, da jih ne razstavijo, vendar se to, kot kaže, vrača k starodavnim pokopališčem, in to ne samo egiptovskim, ampak tudi človeški želji, da postavi vse, kar je je treba na naslednjem svetu v krsti. Ob odprtju je bilo čutiti vzdušje komemoracije, najprej je bilo vidno in večkrat je bilo rečeno in ponovljeno, da so se prijatelji zbrali, da se spomnimo, in pločevinke sušilnikov in sladkarij na mizi iz delavnice - so na nekaterih fotografijah - več kot podobni za spominsko poslastico. Drugič, predmete so namerno zbirali, večinoma so bili zvočni, s kladivi, nekaj otrok in vsi drugi obiskovalci pa so skoraj ves čas zvonili v dvorani, kot da kličejo lastnika delavnice; iz zvočnikov se zaslišijo glasovi. Mogoče so glasovi odveč, a vse se je izkazalo dokaj krhko.
Prava retrospektiva je po besedah Ane Kolejčuk načrtovana leta 2021 za 80. obletnico umetnika, arhitekta, znanstvenika - težko je ugotoviti, kako imenovati avtorja kinetičnih predmetov. Pred tem je bilo zasnovanih še nekaj razstav in analiza arhiva, tako da smo na koncu dobili pravo monografijo. Ideja je očarljiva, videti je skladna.
Zdaj pa je bilo opravljenega tudi veliko dela: s 14 zaslonov, od katerih je večina plazemskih, in dveh konservativnih starih televizorjev, se predvajajo intervjuji s spomini. Stvari iz delavnice so lepo razporejene po prostoru, na mestih, ki tvorijo nedostopne vogale, na primer s samoportreti, kjer je Koleichuk videti kot Gogolj ali Gorky. Nekaj je obešeno na stropu, zato morate dvigniti glavo, kot se to zgodi v delavnici, gneče od zgoraj navzdol. Nekaj je v višini oči in lahko se z rokami dotaknete tistih samonapetih struktur, pri katerih oseba, ki ni vpletena, najprej skuša razumeti, zakaj je kinetična, če se ne premika.
Stoječa nit in Mobiusov trikotnik - najbolj paradoksalen izum in verjetno ključne stvari za prihodnjo monografijo - sta skoraj neopazna. Glavna pozornost, ki sledi temi razstave, je namenjena predmetom, ki tradicionalno pritegnejo pozornost gosta delavnice: tako se vrtijo in zvonijo. Brezpogojni zadetek - ovaloid iz dveh velikanskih duraluminijevih "glavnikov" s skupinami pestrastih zob: lahko oddaja vesoljni, nekakšen fasetiran zvok, če se pravilno približate s kladivom, ali pa sploh poči, zdi se, prečka.
Samonapete strukture, večje in manjše, dopolnjuje še ena vrsta stvari, ki so prav tako privlačne za oko - optične iluzije, predvsem pa stereografija, ki jo je kot umetniško obliko izumil Vjačeslav Kolejčuk. Je nekoliko podoben fraktalom, ki so zdaj priljubljeni, vendar se vzorec ponavljajočih se oblik z vrtenjem nanese na polirano kovinsko površino, nakar vpadna svetloba na neki točki na videz kaotično utripa v nekaj podobnega - na primer kozarec, kot pri skupni postavitvi Vjačeslava in Ane Kolejčuk, ali preprosto z lepo okrasno pravilnostjo. Bistveno je, da je svetloba v eksplikaciji označena kot orodje, namesto kot zloglasni "platno, olje" - jeklo, gravura, svetloba. A nič manj pomemben je tudi gledalec, ki skuša stati pod pravim kotom in videti sliko - v tem občutku sokrivde je Kolejčukova umetnost zelo moderna.
Vezani ovaloid obrnjen navznoter pod strop in njegov sosed - anti-jabolko iz rdečih kartonskih trakov prepriča, kaj piše zraven v oglasu na steni: Koleichuk je delal s fiziko pojavov in obstajajo patentirani izumi, vendar bolj z oblikovanjem - tema, priljubljena v sedemdesetih letih, izmuzljiva, a izjemno pomembna, zlasti v kontekstu umetnosti, ki išče novo obliko. V teh stvareh je v ospredju napredka veliko tistega, za kar si prizadevajo sodobni arhitekti, vsaj parametri.
Kustosinja Natalia Goncharova in avtorica razstave Anna Koleichuk si to razlagata kot instalacijo, v kateri sta želela ujeti "energijo, duh delavnice". Za trenutek, ko monografska razstava še ni sestavljena, je bil žanr izbran natančno - omogoča vam, da v ospredje postavite tisto, kar želite pokazati, hkrati pa razstavo naredi čustveno in gledalca vpletenega. Potovanje v studio je vedno zelo zanimivo, omogoča vam, da vstopite v netipičen prostor, ki ga je avtor ustvaril v procesu dela in v njem sodelujete, da se do neke mere znajdete ne samo znotraj slike, ampak znotraj trenutek njegovega nastanka. Ni presenetljivo, da je NCCA sprožil takšen cikel. In hkrati - v vsakem primeru se zdi, kot da se delavnica, ki je zdaj na razstavi-razstavi, na eni strani zdi živa in zveneča, na drugi pa razpršena, razpršena in zamrznjena v prostoru pred preobrazbo, kot v slike nadrealistov in kot je zdaj v navadi v znanstvenofantastični kinematografiji. Mogoče je to zato, ker je majhna soba večja od delavnice, vendar se zdi, da je učinek namerni in morda pravilen. Delavnica je zamrznila, preden se je spremenila v vrsto razstav in verjetno v knjigo; še vedno ga lahko pregledamo od znotraj in se dotaknemo, zazvonimo.
