Knjiga Gleba Smirnova o Palladiovih vilah je predvsem hitro nadarjena. Pripoveduje o sedmih vilah: Foscari, Poiana, Emo, Barbaro, Cornaro, Badoer in Rotonda. Čeprav se knjiga imenuje Sedem filozofskih potovanj, je žanr, ki ga je avtor izbral, prej mogoče opredeliti kot igro s steklenimi kroglicami v najbolj brezplačnem, hesejevskem pomenu izraza. Ker je okoli vsake vile Gleb Smirnov raziskal in včasih celo ustvaril semantična polja številnih umetnosti in znanosti: teološko, glasbeno, koreografsko, poetično, seveda zgodovinsko-biografsko, numerološko in ja - filozofsko. In ta polja niso dodatek k spomeniku, temveč bolj samostojni izleti. Kar bi Hesse, izumitelj igre s steklenimi kroglicami, zagotovo cenil in odobril. Poleg tega Gleb Smirnov, upoštevajoč sodoben hobi za naloge, gradi poglavja kot iskanje namigov za določene značilnosti in okoliščine. In zato jih beremo v eni sapi. Tudi križišča s sodobno kinematografijo ne prestrašijo Gleba Smirnova: celo njegova Sveta zgodovina je formalno podobna strukturi nadaljevanke (zgodovina Kristusovega zemeljskega življenja kot glavna sezona in življenja svetnikov kot neskončno nadaljevanje).
Vse to v knjigi obstaja ne samo ne v škodo tesne likovne kritike, ki gleda v spomenik, temveč ravno nasprotno - iz tega izhaja. Pred nami se razprostira zelo podrobno, večdnevno (dolgoročno) življenje z vilo, ki pušča za seboj željo, da bi jo še bolje spoznali. Ali ni naloga umetnostne zgodovine, da, kot je dejal profesor Mihail Allenov, najde taka dejstva, ki v delu še dodatno pojasnijo? In mimogrede, podoba Mihaila Mihajloviča lebdi nad knjigo. Ker bi se Gleb Smirnov, ki je diplomiral na oddelku za umetnostno zgodovino Fakultete za zgodovino Moskovske državne univerze, lahko upravičeno imenoval za sledilca Allenova, kolikor je mogoče oceniti iz profila v FB, kjer poročajo, da med pri študiju na alma mater je občudoval Allenova in mu je bilo dolgčas na predavanjih Grashchenkova ali, če parafraziram Puškina o liceju, "Allenov sem prebral z veseljem, Graščenkova pa nisem."
Ko sem na predstavitvi knjige na MARSH vprašal o predhodnikih, je Gleb Smirnov potrdil, da je Pavel Muratov med Rusi. A žanr sedmih potovanj je še vedno širši od naučenega esejistike v začetku dvajsetega stoletja. Imenoval bi jo izvrstna egzegeza, še posebej, ker drugo, teološko, izobraževanje avtorice predpostavlja obvladovanje njenih veščin. In na isti predstavitvi je Gleb Smirnov na vprašanje, kako pisati o umetnosti, podal formulo, ki jo ne reproduciram dobesedno, ampak blizu besedila: "Ob upoštevanju znanstvenih nalog pišite o umetnosti na način med Nabokovom in Borgesom." Ker je tema arhitekturne kritike na Archi.ru vroča jed, ki vzbuja nesmrtno zanimanje, bi rad rekel, da je treba o umetnosti (arhitekturi) pisati tako, da jo želimo brati, tako da je zapisano asimilirali neopazno, postopoma, z užitkom. "Mešanica znanosti in esejev," je predpisal drug univerzitetni učitelj, Aleksej Rastorgujev.
Posebna zahvala Glebu Smirnovu za primere lepe literature, kot so: »stebri prigušeni do ušes«, »nosnice v timpanonu« (gre za Rotundo (!), Ki jo avtor nepredvidljivo kritizira, da bi se »prebil skozi gosto zaveso kadila ")," fintiflyushki nesreč "," avtokrat čistih geometrijskih kombinacij ". In tega je veliko in je radodarno razpršeno po besedilu.
Glede analogij z drugimi umetnostmi: menim, da je ta pot plodna. Vzporednice s koreografijo (stebrički portika v Vili Foscari so sestavljeni iz vrstic v okrogle plese, tako kot plesalci tiste dobe) so se mi zdele prepričljive, a vzporednice z glasbo - ne povsem: okna zadka fasade Foscari po mojem umetniškem in muzikološkem mnenju niso zelo povezane z obsegom lestvice. Toda dejstvo, da je bil Palladio prijatelj skladatelja Tsarlina in je verjetno poznal razprave o glasbeni teoriji, katerih delci so navedeni v knjigi, je zelo dragoceno znanje, za katerega sem hvaležen avtorju.
Ne bom pokvaril vseh zgodb, a branje o kupcih vile je bilo neverjetno zanimivo. Začenši z grofom Trissino, ki je opazil mladega zidarja Andrea, ga izobrazil, mu predstavil krog njegovih prijateljev - znanstvenih humanistov in potencialnih kupcev, lobiral za najpomembnejše naročilo bazilike v Vicenzi in pokrovitelj arhitekta do njegove smrti. Med lastniki vil je veliko duhovnikov, ki so jih kombinirali z izobraževanjem, umetniškim udejstvovanjem in svobodnim razmišljanjem. Oglejski patriarh Daniele Barbaro je bil na primer velik poznavalec starih poganskih zgodb, ujetih na freskah v Veroneseju. »Renesančni človek je tako rekoč mislil z obema poloblama. Pri takem približevanju kultur se je Kristus pojavil v retrospektivi Orfeja ali Adonisa, božja ljubezen pa se je osvežila v Afroditini ipostasi, «beremo v poglavju» Vila Barbaro ali popolni ekumenizem «. Grof Almerico je ciljal na papeški prestol, a je neuspešno postal pesnik, se naselil v vasi in skupaj s Palladiom sveta obdaril ne z nečim, ampak z veliko Rotundo. Izjemno je, da je portrete strank dal Gleb Smirnov s podrobno literarno in umetnostnozgodovinsko analizo tem fresk v njihovih vilah.
O Palladio na Zahodu je bilo napisanih na tone knjig, v Rusiji pa zelo malo literature. Ruski paladijanizem sta preučevala Viktor Graščenkov in Natalija Evsina. Prvi ima precej podroben pogovor o angleški, francoski, italijanski in dejansko ruski različici paladijanizma v Rusiji. (Mimogrede, poglavje o ruskem paladijanizmu, ki zaključuje "Sedem potovanj" Gleba Smirnova, se mi zdi neobvezen dodatek, ker so prejšnja poglavja tako fascinantno urejena po principu glasbene oblike - niti odštevati niti dodajati, da ruski paladijanizem izgleda tuje, v žanru elegantne igre s steklenimi kroglicami ni tako dosleden). 500. obletnico Palladio leta 2008 v Rusiji skorajda niso praznovali, toda leta 2015 je bila velika razstava »Palladio v Rusiji. Od baroka do modernizma "v MUAR in Tsaritsyno (kuratorja Arkadij Ippolitov in Vasilij Uspenski) je bil objavljen katalog s članki različnih avtorjev, v katerem sta zlasti Dmitrij Švidkovski in Julija Revzina razširila svoje razumevanje ruskega paladijanizma: po njihovem mnenju, Ruska, Geste in Stasov so v zgledne zgradbe vnesli paladijanizem in ta je postal vseobsegajoč urbani sistem, ki je ustvaril civiliziran videz ruskega imperija. Toda vse to so posebne znanstvene publikacije za ožji krog strokovnjakov in ne gre toliko za Palladia kot za njegovo sled. Vloge knjige Gleba Smirnova je zato težko preceniti. Verjetno bo pretvorjen v vodnik (še posebej, ker so naslovi in spletna mesta navedeni na koncu), saj trdna oblika ne omogoča, da bi ga odpeljali na potovanje, vendar bi bilo zelo koristno, če bi ga preučili pri pregledu paladijskega vile, kot v partituri na koncertu klasične glasbe …
Gleb Smirnov
Odlomek iz poglavja "Villa Poyana ali nov dokaz obstoja Boga"
"… Če se odmaknemo od prehodnih in zunanjih podrobnosti Palladiovih projektov, njegovega čudovitega dekorja, ki se sklicuje na antiko, in pogledamo strukturno prakso našega mojstra, njegovo sintakso, bomo ugotovili povsem nezaslišano, skoraj subverzivno revolucionarnost njegov jezik. To ne velja samo za najbolj "modernistično" njegovo vilo, Poiana. Oglejte si planimetrijo vseh njegovih zgradb: to je igra s kockami, Pete Mondrian. V projektu vile Cornaro lože obravnava kot pokrov šolske pernice in jih odmika od osi. Vrtoglava konicijska igra v Malcontentu in vili Pisani-Bonetti. V svoji razpravi je razvil osnovne module, iz katerih lahko s preprosto kombinacijo dodajamo vedno več novih gradbenih projektov. Bodočim arhitektom ponuja nabor matric: vzemite in sestavite iz njih, kolikor želite, nekaj svojega, izvirnega ("montažna metoda", kot bi rekel Šklovski).
Pravzaprav je bil pionir "blokovske" arhitekture, veliko pred Le Corbusierjem. Razmišlja v telesu, steni, prostornini, celici, škatli in ne v "stolpcih". Prava strukturna osnova stavbe je kocka. Oblikovni model rekonstrukcije stavbe občine Vicenza, tako imenovane bazilike, ni enakovreden sodobnosti, tudi v postmodernem razmišljanju: predlagal je, ne da bi uničil staro zgradbo, kako jo zaviti, kot da bi bila z novo lupino - skorja, s prozornimi arkadami (za preusmeritev oči - z modno dekoracijo v obliki serlije). Podobno se je pred kratkim obnašal tudi Rem Koolhaas, ki je elegantno motal stavbo sovjetske restavracije "Vremena Goda" v parku Gorky.
Na škodo renesančnega ideala popolne simetrije Palladio kot modernistični arhitekt spremlja individualnost določenega prostora in izdeluje različne višine stropov prostorov v vilah Pisani in Poyana - odvisno od smeri sveta, da bi racionalno zajeli sončne žarke. Kot vsak modernist tudi on sanja, da bi zdrobil pokrajino in naredil, da deluje za stavbo. Po drugi strani pa tako kot zagovorniki Wrighta in feng shuija s svojo "organsko arhitekturo" Palladio stavbo v krajino prilagaja izjemno premišljeno. Eden trajnih znakov modernizma je pozornost do novih materialov in gradbenih tehnik. Skoraj vse stavbe Palladio so bile zgrajene iz najrevnejšega materiala, opeke. Tudi stebri so narejeni iz opeke. Prihranek denarja se je spremenil v estetski program, ki jeziku daje lapidarij in čistost. "Material določa estetiko stavbe" - to je eno glavnih načel modernistične poetike. Najbolj senzacionalen modernizem se skriva pod tlemi vile Poyana: ultra moderne linije stropov pomožnih prostorov. In končno, konceptualnost arhitekture. Palladio ima vsako hišo, potem manifest neke ideje, kot bomo videli na primerih vseh vil v tej knjigi."
Gleb Smirnov
Iz poglavja "Vila Badoer ali prva zapoved umetnosti"
»… Videz stanovanjske stavbe zunaj mestnega obzidja dobi neverjetno lastnost v predstavi Palladio: je zelo mirna negotovost, niti v mislih nima obleganja. Paladijeve vile so popolnoma brez militaristične resnosti baronske utrdbe - že so prepričani v svojo moč. In, kot vidimo, njihova trajnost potrjuje njihovo pravilnost. V paradoksalnem nasprotju z ruševinami nepremagljivih gradov se je izkazalo, da so obrambne "krhke komore" ("delicatissimi palagi", kot je Trissino poimenoval takšno srednjeveško arhitekturo) močnejše od vseh utrdb in stojijo do danes, ne opustošene in ne uničene. Rečeno bo, da je bil razlog za tako zaupanje v prihodnost že omenjena stabilnost, ki jo je Beneška republika lahko zagotavljala svojim deželam več sto let. Toda za to obstaja še ena, bolj metafizična razlaga.
Garancija neustrašne odprtosti vil ni bila toliko modra vlada, ampak še en subtilen vidik. Težko je artikulirati. Prisluhnimo, kaj P. P. Muratov o beneških trdnjavah, ki jih je zgradil strokovnjak za vojaške utrdbe Sanmikeli: »Kjer koli je lev San Marca sovražniku grozil ali so mu ogrožali - v Dalmaciji, Istri, Furlaniji, Krfu, Cipru, Kreti, Sanmikeliju postavili ali obnovili bastione, utrdbe, citadele, ki enako zadovoljujejo vojne zahteve in milostni okus. Benetke so po njegovi zaslugi prevladovale na vzhodu ne le z močjo obzidja, temveč tudi z usklajenostjo njihovih razsežnosti. Točno tako.
Vila Badoer, ki stoji sama na robu beneške domene, sredi neskončnih dolin med Poom in Adigejem, na obrobju cesarstva, ni bila zaščitena z "trdnjavo zidov" in na splošno z nič drugega kot "harmonija razmerja ", razen harmonične lepote. Pravo junaštvo te arhitekture je v prepričanju, da je lepota nesporna in da nosi zakon. V nekem smislu klasična stavba ni toliko stavba kot načelna izjava.
Pojav podrejanja človeka diktatom suverene lepote je ločena težka tema, v vrsticah Palladia s svojimi "bleščeče vitkimi" (Akhmatova) kolonami pa je položena velika moč. Ravno zato, ker vsebujejo zakon harmonije, je proti njemu, kot proti kateri koli zakoniti oblasti, kaznivo, kar človeško srce čuti. V tem primeru moč teh stolpcev legitimira Absolut (lepota). Torej, v brezbrižno mirnem tonu kolumn zapoved zveni bolj ukazovano kot kateri koli ukaz.
Akhmatova v pesmi Tsarskoye Selo v eni pesmi imenuje pametno goloto: »Tako pametno gola.« Lahko bi rekli »zmagovalna«. Obiskovalca vile Badoer pozdravita dve večno goli telesi, moški in ženska. Pravzaprav je Villa Badoer sama prispodoba golote. To je argument kulturne moči: da bi bila trajna, mora biti pregledna, netajna, gola, kot resnica (zdaj govorimo o politični moči). Zmaga postane, ko ima lepoto dostojanstva. Tu je spet primerno opozoriti na Giorgioneja in vse ostale beneške mojstre, ki so mu sledili v zmagovitem golu v naročju narave.
Vzroke za ta pojav je poskušal najti italijanski študent Mario Praz, ki je razložil, zakaj se je paladijanstvo tako močno ukoreninilo v Angliji: »Sama aristokracija, ki je prisegla na ideal gospoda z dvorca Castiglione, je sama našla natančno zunanjo temu enakovreden material - v mirnosti in čisto urejeni belini paladijske fasade. Stroga simetrija in ravnotežje v vedenju posameznika in - stavbe, ki je materialno nadaljevanje njegovega značaja in ki je postala tako rekoč njegov idealen obraz; zdelo se je, da fasada simulira obraz pravega gospoda - istega slovesnega, neprebojnega, a hkrati prijaznega (paradoks, ki leži v tako imenovanem tradicionalnem angleškem značaju). Fasada je bistra, mirna, vendar se ne smeji - smeh je bil obsojen kot plebejski šopirjenje, in to je pravi razlog, da se barok v Angliji ni mogel ukoreniniti … Paladijeva fasada je bila za angleško aristokracijo tisto, kar so bile snežno bele uniforme za avstrijske častnike - simbol moralne hierarhije, fevdalizma, ki se je izkristaliziral v hlad geometrijske abstrakcije, nekakšna oprijemljiva oblika neskončnosti, ki vedno spremlja človeka v belem. Oblečeni v sveto belo barvo stolpci, zlasti v puščavi, s svojo strogo vitkostjo in belino delujejo na duše hipnotično in očarajoče. Scenografija in cezura teh stebrov ter nežno plazeče stopnice stopnic v počasi slovesni kadenci kronanskega pohoda lahko latentno upognejo vsako voljo.
"… Sveto trepet teče skozi naše roke, in bližina božanstva je nedvomna"
I. Brodsky
Izobraževalna funkcija, ki jo Platon pripisuje lepoti, je bila eno najmočnejših sredstev beneške propagande in način, kako aristokracija obdržati oblast. "Harmonija je skrivnostna moč …" Benečani so še pred vsem razumeli, da je aksiomatičnost lepote, sama "plemenita preprostost in spokojna veličina", v katerem je Winckelmann videl ideal klasicizma, učinkovito orožje, nekakšen psihični napad. Klasična lepota je neizpodbitna, kar v dušah povzroča otroško in strašljivo spoštovanje. Blake v svojih slavnih pesmih o očarljivi lepoti tigra nepričakovano omenja njegovo strašljivo simetrijo - "zastrašujočo simetrijo". Po Bladovem paradoksalnem mnenju je simetrija najslabša stvar daleč od varnega tigra. Enako transcendentalno strašna je bila moč Benetk, ki so se na svet prenašale iz simetrije teh snežno belih harmoničnih stebrov. Amorosa paura, je nekoč dejal Petrarka, "ljubeč strah". "Lepota je strašna," vam bodo rekli, "in izkaže se, da lahko tudi najbolj nepripravljena srca čutijo to intimno ustrahovanje s kulturo."
Borgesova zgodba pripoveduje o barabu, ki ga je med obleganjem Ravene osvojila lepota klasične arhitekture in prešel na stran Rimljanov ter se začel boriti za mesto, ki so ga napadli njegovi sorodniki. »Prišel je iz nepreglednih goščav divjih prašičev in bizonov, bil je svetlolas, pogumen, preprosta duha, neusmiljen in ni prepoznal nekega vesolja, temveč svojega vodjo in svoje pleme. Vojna ga je pripeljala v Ravenno, kjer je videl nekaj, česar še ni videl ali videl, a ni opazil. Videl je svetlobo, cipres in marmor. Strukturo celotne sorte sem videl brez zmede; Mesto sem videl v živi enotnosti njegovih kipov, templjev, vrtov, zgradb, stopnic, skled, kapitelov, začrtanih in odprtih prostorov. Lepota tega, kar je videl, ga - prepričan sem - ni šokirala; udaril ga je, saj smo danes presenečeni nad najbolj zapletenimi mehanizmi, katerih namen ne razumemo, v njihovi strukturi pa čutimo nesmrtni um. Mogoče mu je bil dovolj en sam lok z neznanim napisom z večnimi rimskimi črkami. In potem Droktulft zapusti svoje ljudi in preide na stran Ravene. Umre in na njegovem nagrobnem spomeniku izginejo besede, ki jih najverjetneje ne bi mogel prebrati: "Zavoljo nas je zanemarjal svoje drage sorodnike in našo Ravenno priznal kot svojo novo domovino." Ni bil izdajalec (izdajalci običajno niso počaščeni s spoštljivimi epitafi), ampak tisti, ki je videl, spreobrnjenec."
O avtorju
Gleb Smirnov-Grech - umetnostni kritik, mojster filozofije, pisatelj. Diplomiral na zgodovinski fakulteti na Moskovski državni univerzi. M. V. Lomonosov, oddelek za umetnostno zgodovino, po katerem se je iz Rusije umaknil v estetsko emigracijo, taval po Evropi, prišel do Rima, vstopil na Papeško univerzo Gregoriana v Vatikanu, kjer je z odliko diplomiral na Filozofski fakulteti. Živi v Benetkah. Sestavlja pravljice, znanstveno prozo, ustvarja nove religije, se ukvarja s kaligrafijo in ustvarja rokopisne knjige.
Spletno mesto:
