Moč arhitekture je v sposobnosti prepoznavanja zapletenih problemov in njihovega povezovanja, da jih bodo razumeli za vse in jih spremenili v skupni projekt z družbo;
arhitektura ustvarja upanje, ker sproti ustvarja predstavo o prihodnosti."
Luca Molinari
Italijanski paviljon na 15. beneškem arhitekturnem bienalu je bil - morda prvič v zgodovini nacionalnih paviljonov na razstavi - zaupan lokalnemu, beneškemu uradu -
TAMassociati. Lokalno, a nikakor provincialno: portfelj arhitektov vključuje projekte, ki se izvajajo po vsej vzhodni polobli, tudi v nenavadnih in turbulentnih razmerah (na primer bolnišnice v Sudanu), kar je dejansko določilo izbiro italijanskega ministrstva za kulturo v njihovo naklonjenost.
Delo v razmerah pomanjkanja sredstev, v izrednih, katastrofalnih in izrednih razmerah ni le osebna poklicna strast kustosa bienala Alejandra Aravene, ki mu je bil tema bienala. Ta smer je danes neverjetno povpraševanja, ki privablja strokovnjake z različnih področij. Poklic arhitekta je našel svoje novo mesto in novo vlogo v njem ter eden vodilnih. Hkrati se vse več diplomantov arhitekture zanima za neprofitno arhitekturo, "trajnostno" gradnjo, oblikovanje, ki ga vodi predvsem širok spekter etičnih vprašanj - od pomoči socialno ogroženim skupinam do boja proti onesnaževanju okolja in globalnim podnebnim spremembam.
Italija ni nobena izjema, saj je tukaj sostenibiltà - trajnostni razvoj - že nekaj let sestavni del ne samo poklicnega diskurza, temveč tudi univerzitetnega izobraževanja. Poleg tega pogosto sveže ideje na tem področju ne prihajajo z vrha, temveč iz zasebne prakse arhitekta in različnih neprofitnih združenj. Pred nekaj leti je na primer nastala posebna alternativna revija - Boundaries (njen glavni urednik in ustanovitelj je Luca Sampò), ki je namenjena posebej nekomercialni arhitekturi in ne objavljanju "zvezdnih" projektov. V nekaj letih svojega tudi nekomercialnega obstoja (publikacija ne objavlja oglaševanja in obstaja na račun lastne prodaje) je revija postala splošno znana in je danes ena najbolj verodostojnih italijanskih revij o arhitekturi. Številni mladi strokovnjaki v Evropi, zlasti v Italiji, hodijo na delo v OZN, posebne enote Evropske unije ali organizacijo Zdravniki brez meja, se naučijo oblikovati na terenu, ko na pripravljalnem seminarju razložijo, kako se vedeti "Če bi se, ko greste na predmet, vaš avto ustavil in mitraljez usmeril vate."
Razstava italijanskega paviljona nosi ime Pazi - progettare per il bene comune. V naslovu je uporabljena angleška besedna zveza za »upoštevati« in »paziti«, dopolnjena z italijansko besedno zvezo »oblikovanje za skupno dobro«. Razstava združuje projekte italijanskih in tujih arhitektov, ki so sodelovali z italijanskimi kolegi, izvedene tako v Italiji kot v tujini. Glavni koncept je predstaviti arhitekturo kot "kolektivno delo", kot učinkovito sredstvo za razmejitev ozemelj in njihovih prebivalcev, njihovo vključevanje v družbo, kot mehanizem za razvoj in pravno ureditev. Ta praksa je nova, revidirana, interpretacija slavnega gesla "arhitektura ali revolucija", osvobojena radikalizma in ideologije, kjer je arhitektura orodje - vendar eno izmed mnogih, kot so socialne in ekonomske strategije - za izboljšanje kakovosti življenja, in ne trivialna gentrifikacija, namreč zagotavljanje ljudem možnosti za dostojen obstoj in razvoj. Tako se pogosto med obnovo socialnih stanovanj v novih kompleksih določen odstotek stanovanj proda v komercialne namene, da bi se izognili kastnim skupnostim (kompleks na ulici Via Giustiniano Imperatore v Rimu in drugi podobni objekti). Drug primer je sistem podzemne železnice v Neaplju, ki so ga oblikovali vodilni arhitekti z vsega sveta (na primer Alvaro Siza), notranjost pa svetovno znani umetniki (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto itd.). Poleg tega je bila gradnja podružnice izvedena od obrobja do središča in ne obratno. V tem nefunkcionalnem in zelo socialno diferenciranem mestu je bil tak korak resničen izziv za degradacijo in korupcijo in ta korak postopoma začenja roditi sadove.
Splošna tema razstave je obrobje, ki po mnenju kustosov ni le fizični, temveč tudi špekulativni prostor in kot bi poosebljalo ravno stanje današnje kulture procesov, povezanih s konceptom bivanja: ne le posedovanje udobnih stanovanj, ampak tudi infrastrukture, možnosti za delo, prosti čas, fizični in intelektualni razvoj.
Razstava italijanskega paviljona je razdeljena na tri tematske sklope: "Misli" - Pensare, "Spoznaj" - Incontrare, "Delaj" - Agire. Rubrika Pensare je konceptualna, vabi k razmisleku o konceptu skupnega dobrega, o razmerju med družbo in arhitekturo, "grajenem okolju", v katerem živi, o interakciji ljudi različnih posebnosti in prepričanj. Tu kuratorji poskušajo gledalca preseči ustaljene definicije. Serija infografik, oblikovanih v duhu pop-arta z notami konstruktivističnega plakata, ki so ga italijanski arhitekti ljubili že od tridesetih let prejšnjega stoletja, ironično predstavlja aktualne probleme sfer abitare - »prebivališče« in il bene commune - »javno dobro«. Pri razvoju vsebinske strani so sodelovali različni strokovnjaki - Ezio Micelli (strokovnjak za ekonomsko oceno projekta), Matteo Passini (finančna in kooperativna etika), Daniela Chaffee (sociologija in urbanistične študije) ter znana ruska arhitekturna kritičarka in kustosinja Luca Molinari. Vsak od njih je v intervjuju (video posnetki, razstavljeni na razstavi) predstavil svojo vizijo problema. Odlomki iz teh pogovorov so objavljeni v katalogu paviljona, katerega izkupiček bo namenjen izvajanju javnih pobud, predstavljenih na razstavi. Rezultat raziskave je bil "zemljevid" javnih dobrin, na podlagi katerega je bilo opredeljenih 20 projektov, ki so obravnavani v poglavju Incontrare. Izvajajo idejo sodelovanja med arhitektom in družbo, torej dejanskimi porabniki arhitekture. V razstavi je izpostavljenih 10 tem: zakonitost, zdravje, bivanje, izobraževanje, okolje, kultura, igra, hrana, znanost, delo.
Razstavljeni italijanski projekti vključujejo Restart, neverjeten umetniški muzej v Casal di Principe blizu Neaplja. Vila, razlaščena od mafije, je bila spremenjena v muzej, projekt, ki je bil pod pokroviteljstvom italijanskega predsednika sam, ministrstvo za kulturo pa je izvedlo v sodelovanju s florentinsko galerijo Uffizi. Rekonstrukcijo psevdoklasične stavbe je izvedel biro Dianarchitecture + RS Architettura, pri čemer je spremenil videz stavbe in prilagodil notranjost razstavnim prostorom, ne da bi temeljito spremenil njeno strukturo. Delo urada je instalacija, ki simbolizira začetek del na prilagajanju stavbe muzeju. Stavba ima "fasado" iz kovinskih konstrukcij in oranžne mreže, ki jo v Italiji uporabljajo za gradnjo pregrad.
Prva razstava je bila tukaj odprta oktobra 2015: na njej so bila predstavljena dela iz zbirke Uffizi - dogodek, ki je bil pred časom v tistih krajih, ki so že desetletja kraj mafijske dejavnosti in niso varni ne le za neprecenljiva umetniška dela tudi za življenje navadnih državljanov je bilo nemogoče in razmišljati. Ta primer neke vrste socialne rekonstrukcije je eden izmed mnogih. Razstava prikazuje tudi rimsko okrožje Tor Marancha, zgrajeno v petdesetih letih prejšnjega stoletja, katere fasade so pred kratkim poslikali italijanski in tuji umetniki v okviru projekta Big City Life in ne samo mojstri ulične umetnosti (med njimi Američan Andrew GAIA Pisacane, Nemca Clemens Behr in Raphael Satone Gerlach, Francoz Philippe Bodelok, portugalski Pontonio, Italijan Theo Moneyless Parisi, Kitajci iz hongkonških karatojev), pa tudi umetniki, citirani na trgu sodobne umetnosti, kot so slikar Danilo Bucchi, digitalni slikar Matteo Basile. Ki ga je predstavila
Park Dora v Torinu na lokaciji Michelin in FIAT-ovih industrijskih objektov, ki so jih zasnovali Latz + Partner Studio in Pession Associato, delo AM3 Architetti Associati - izboljšanje obalnega pasu v Palermu - mestu, kjer je morje, čudno, skoraj nedostopno meščani. Med tujimi eksponati je tudi ženska šola v begunskem taborišču v jerusalimskem okrožju Palestinski Shufat, ki jo je oblikoval DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency. Sodobna arhitektura tukaj ne deluje le za reševanje problemov obrobne degradacije, temveč si zastavi tudi ambiciozno nalogo - razrešiti celo vrsto družbenih in celo geopolitičnih protislovij.
Agire - "Act" - ponuja praktični projekt:
5 pobud - mobilnih stojnic, ki jih je v sodelovanju z javnimi organizacijami oblikovalo pet italijanskih arhitekturnih birojev, ki bodo izvedena s pomočjo množičnega financiranja. Škatle so namenjene za uporabo v izrednih razmerah in predstavljajo pet tipologij - „kultura“(AIB), „ekologija“(Legambiente in ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), „zdravje“(NUJNA in Matilde Cassani), „zakonitost“(Libera in Antonio Scarponi) in "šport" (UISP in NOWA).
V središču vseh škatel je osnovna mobilna struktura Dispositivo Zero, ki so jo skupaj razvili arhitekti in jo je mogoče prilagoditi različnim potrebam. Tako se na primer pri boksarski "kulturi" struktura spremeni v mobilno knjižnico za odrasle in otroke, kjer so prostori za branje in kulturne prireditve, posojanje knjig hiši, knjižničarji pa so pripravljeni pomagati vsem. V boksu "zdravje" lahko dobite zdravniško pomoč in nasvet strokovnjaka. Ekologija je neke vrste laboratorij, ki analizira stanje okolja in izvaja izobraževalna dela. Škatla „Zakonitost“je bila zasnovana za območja, osvobojena mafijskega vpliva: postala naj bi prostor za pomoč italijanskim državljanom in priseljencem ter za podporo različnim pobudam za delo z mladino. "Sport" je zasnovan za izboljšanje medkulturne komunikacije, združevanje državljanov s športom, tekmovanji, igrami itd.
Radovedna je galerija Italogramma, ki "preiskuje" socialne vidike sodobne italijanske družbe: prikazuje fotografije udeležencev različnih italijanskih demonstracij - podpornikov levih in skrajno desnih strank, družbenih aktivistov in verskih romarjev. Ta serija slik neverjetno nazorno prikazuje, kako podobni so obrazi ljudi, ki izpovedujejo diametralno nasprotne ideje.
Tema trajnosti se sliši tudi v resničnem utelešenju razstave: njen dizajn je izdelan iz recikliranega lesa, ki je ostal po demontaži irskega paviljona na svetovni razstavi 2015 v Milanu (mimogrede, kustos celotnega bienala Alejandro Aravena podobno izbral z uporabo Arsenala in glavnega paviljona v materialih za reciklažo Giardini - materiali umetniškega bienala 2015).
Ob vsej svetlosti eksponatov, občasnosti njihove izbire in predstavitve s strani arhitektov TAMassociati, zaznavanje materiala zahteva predhodno poglobitev v temo: pojasnila so precej kratka, predstavitev pa je bolj verjetna za strokovnjake, ki so morda odraža dejstvo, da uspešna uporaba arhitekture kot umetnosti oblikovanja v izrednih razmerah še ni uveljavljena metoda dela in celo ideja o tem kot taki je še daleč od splošnega razumevanja.
