Mimesis * Za Arhitekta

2024 Avtor: David Durham | [email protected]. Nazadnje spremenjeno: 2023-12-16 02:44

* Mimesis ali mimesis, (starogrška ΜίΜησις - podobnost, razmnoževanje, posnemanje) -

eno od osnovnih načel estetike, v najbolj splošnem smislu -

imitacija umetnosti resničnosti.

Wikipedija

Objavljeni so rezultati natečaja za arhitekturno risanje, ki ga je v okviru projekta Archplatforma.ru ob podpori SMA in sklada Muzeja arhitekturne grafike Sergeja Tchobana pripravil projekt Archplatforma.ru. Natečaja se je udeležilo 271 avtorjev; Preden so prišli do žirije, so dela opravila dvostopenjski izbor: najprej so moderatorji izbrali 435 risb od skupaj prijavljenih na natečaj, objavljenih na elektronski razstavi, nato pa so strokovni nasveti izrazili svoje želje, šele nato žirija začel delati, ki je imel pravico predlagati kakršno koli delo, ki so ga strokovnjaki zavrnili. Kot rezultat tako zapletenega filtriranja so bili trije zmagovalci, po eden v vsaki kategoriji: risanje iz narave, risba za projekt in arhitekturna fantazija. Zmagovalci so prejeli po 50 tisoč rubljev. Sodniki pa se niso mogli upreti in so podelili še 19 posebnih omemb, častnih diplom brez nagrad.

Nobenega dvoma ni, da je bilo tekmovanje na temo, ki arhitekte skrbi že zdavnaj (mislim, da se ne bom zmotil, če rečem, da od 70. let zagotovo), izvedeno učinkovito in profesionalno, izkazalo se je, da je bil rez kronološko reprezentativen in žanr, toda kaj je tam - zaradi preproste obrtniške kakovosti večine risb je izpitna elektronska razstava zelo vznemirljiva. Veliko risb je čudovito dobrih - po takem natečaju je očitno, da arhitekturna grafika niti pomislila ni, da bi umrla. Medtem, ne da bi umrla, nekoliko mutira. Vnosi dobro kažejo, kako.

Najprej je presenetljiva razlika med mnenji žirije in ljudmi, ki so glasovali za risbe na spletnem mestu. Tudi če v oklepaje vzamemo verjetnost kakšnih prijateljskih nasprotnih pribitkov (če jih sploh je, so majhni - programski del razstave je bil očitno narejen dobro ali pa je bil vložek majhen - žirija ni upoštevala internetno glasovanje), zato je tudi poleg števila in tona komentarjev očitno, da javnost ceni eno, strokovnjaki pa drugo. Gledalcem (med katerimi je večina očitno poklicnih arhitektov in oblikovalcev) je všeč klasika, vrisana do najmanjših podrobnosti, mimetična konservativna grafika. Žirija izbere polet fantazije in nefigurativnega izražanja. Kar je še treba iskati med vnosi.

Risanje iz narave

Še posebej težko je bilo v nominacijski risbi iz življenja zaznati polet abstrakcije: zato je iz narave, da bi bil mimetičen. Logično je, da je tu velika večina del skrupuloznih, nekaterim do fotorealizma, prenos glasnosti ponekod približuje tihožitju iz umetniške šole, a to je redko, večinoma - samozavesten dotik, trdna roka, prefinjen občutek svetlobe, svetlo romantičen pridih akvarelnih odtenkov - presenečeni boste. Akademski impresionizem je vsekakor v prednosti z bolj ali manj močnim romantičnim pridihom. Glavne teme: evropske katedrale in ulice, mojstrovine arhitekture, staroruske cerkve, redkeje vaške koče. Žanr - "portret spomenika", redkeje pokrajina, zaplet "Letalo nad mestom" Anastasije Kuznetsove-Ruf (skoraj "žoga je odletela") je videti kot izjema. A glavno je, da je ta gospodski nabor turista zelo skrbno izrisan; v urnik je bilo vloženega veliko dela in spretnosti, nasprotno pa so čustva zadržana. Uživanje pred objektom se izraža že v samem njegovem risanju.

Žiriji pa je na tem prazniku spomenikov uspelo najti nekaj podobnega vsem, nagrado pa je prejela serija Arhitekt Ruben Arakelyan "Luč / senca", posvečena Kondu, revnem predelu Erevana. Serija je iznajdljivo izvedena na robu abstrakcije in fotorealizma: Arakelyan vzame senco - votlino naključnih obrisov in previdno nariše vse, za kar se je izkazalo, da je notri - deske, stopnice in pridno ignorira tisto, kar je zunaj, kar je spodbudilo videz senca. Ostanki čudnega življenja v naključnih konturah - pika na belem listu, v katerem oko postopoma odčita podrobnosti - skrita ploskev daje smisel risbam, zato izbira žirije ni presenetljiva.

Neverjetno je, kako se tem akvarelom uspe uravnotežiti na robu figurativnosti: to je edina serija v nominaciji, kjer na prvi pogled ni mogoče razumeti, kaj je narisano. Glasovi gledalcev - 57, v internetni oceni je serija Arakelyan nekje na sredini, bližje koncu. Največje število glasov v tej nominaciji - 170, je zbrala vrsta akvarelov gotskih katedral avtorice Inne Dianove-Klokove (furor, navdušenje, posebna omemba žirije; res lepa serija). Če upoštevamo glasovanje občinstva kot celoto, potem so na koncu ocene risbe, katerih roka avtorjev ni trdna, kjer se še vedno čuti študentova negotovost vrstic. Jasno je, da občinstvo glasuje predvsem za izdelavo.

Risba za projekt

Z nominacijo se je risba za projekt izkazala za težjo, že od samega začetka je bila napačno izumljena, vključno z več različnimi žanri. Zdaj je risba projekta lahko dve vrsti: reprezentativna, predstavitvena - danes služi kot neobvezen dekorativni dodatek k tridimenzionalnim vizualizacijam, ki stranki namiguje, da je njegov arhitekt tudi umetnik, umetnik in ne samo oblikovalski organizacija. Druga vrsta so skice, ki pomagajo arhitektu razmišljati. Obstaja tudi tretja vrsta, ročne risbe - mukotrpen posel in zdaj zelo redek; arhitekt Vladislav Platonov v biroju Olega Karlsona deluje na ta način.

Torej, če vzamemo dve glavni vrsti oblikovalske grafike, ki sta živi v našem času - risbe-vložki in risbe-skice - je enostavno videti, da se ena od njih zgodi na začetku oblikovanja, druga pa na koncu, kot zadnja faza poliranja. Skica grafika je najbolj zanimiva od vseh: tam lahko vidite, kako se rodi misel; vendar je le redko izpostavljen: kot kateri koli delovni material se tudi skice "žvečijo in prebavijo", zdrobijo, zavržejo in raztrgajo. Redko so lepe. Zato se je rodila mešana zvrst risb "na temo projekta", to je pravzaprav risb, narejenih za predstavitev, vendar ne urejenih in lepih, temveč prostih in posnemajočih skic. Velikokrat sem že videl, kako arhitekti po zaključku projekta risajo te miniature - ilustracije, ki ikono pomena črpajo iz že opravljenega dela. Morda se motim, vendar se mi zdi, da je to modo uvedel Le Corbusier. Torej, pri kombiniranju zvrsti risbe-predstavitve in risbe-skice, se organizatorji niso tako zmotili. Toda, ko so razvrstili dva žanra neenake težne kategorije, so prejeli hitro in brezpogojno zmago prvega: čudovito pranje, projekt risbe za predstavitev, ki ga vsi že toliko pogrešajo od konca Stalinove arhitekture.

Znanstvena fantastika

Občinstvo je glasovalo za temeljito: Ilnar in Reseda Akhtyamovs, "Platforma", urbanistični koncept okrožja "Tank Ring" v Kazanu. 140 glasov, tihožitna risba s svinčnikom, fantastični perforirani stolpi, ki bi bili zaslužni za računalniško igračo, čeprav ne povsem enako kot hollywoodski vesoljski kino. Krivulje Zahe Hadid, rombi Normana Fosterja. Zamudno. Veliko senčenja. Podobno najdemo v nominaciji za arhitekturno fantazijo: Aisylu Valiullina, serija "Kanjon", 130 glasov. Vrnitev k projektom: poleg njih, čeprav nižje po oceni, je mestno središče Almaz Valiullin, 62 glasov, ista fantastična izkrivljanja, vendar manj senčenja, več črte. To je nekakšna orientalska zarota za uresničitev ornamenta … Vendar senčenje svinčnikov daje veliko upogibanja konzervativne enostavnosti in se vrača v sedemdeseta leta, ko sta bila dva megabajta diska na voljo samo akademikom, nato pa ne arhitekturi, ostalo pa delal s svinčnikom. Vendar se kaže bolj nasičeno in naravoslovno, obsežno in bolj aktivno kot v sedemdesetih letih, kjer je bilo več posploševanja in samokritičnosti ali kaj podobnega. Sprašujem se zakaj.

Restavratorji

V drugi skrajnosti grafike za restavracije in rekonstrukcije pa je videti bolj organsko kot drugi, njeni prototipi pa so še bolj jasni kot pri "mladostnikih" - fantastični. Spominska kapela v čast cerkve Marijinega vnebovzetja na Pokrovki avtorice Aleksandre Savenkove je v duhu pranj, ki jih je v skladih Arhitekturnega muzeja toliko. Risba s črnilom Marije Utkine, hčere Ilje Utkina, v slogu zgodnjih jedkanic njenega očeta. Za projekt rekonstrukcije lesenega zvonika iz Muzeja Malye Korely je bil narejen čudovit list v okviru projekta oživitve lesenih cerkva

Skupni vzrok «- to ga napolni s pomenom bolje kot katera koli druga ploskev. Toda restavratorska grafika stoji ločeno, ohranja močnih ~ 50 glasov, občinstvo je to opazilo zmerno, a žirija tega sploh ni opazila. Napačen žanr.

Zmagovalec

Serija, ki je zmagala v nominacijskem žrebanju za projekt na ljudskem glasovanju, je še nižja - 37 glasov. Risbe "Prostor muzeja geologije" Romana Faersteina so nastale leta 1990 na podlagi arhitekturnega koncepta, na katerem je avtor delal konec osemdesetih let. Z drugimi besedami, stari so več kot 20 let. Roman Faerstein se je rodil leta 1926, zdaj je star 87 let, je zasluženi umetnik Ruske federacije in predstavnik nikakor mlade generacije; je pravi arhitekt-umetnik v šestdesetih in sedemdesetih letih, nosilec njihovega sloga (kot so materni govorci). Njegova grafika je drugačna. Je primer žanra "post facto skica", izrazna risba, katere naloga je ujeti glavno idejo že zgodljenega projekta in s pomočjo grafike razložiti njegovo bistvo; taka risba je znak, ikonična plast, ki bodisi pomaga pri dešifriranju avtorjeve namere bodisi zmede z dodatnimi pomeni (tako kot besedilo opisa lahko pojasni ali pa namerno zmede). Temo znaka podpira tudi Faersteinova ljubezen do črk, v katero pogosto vpisuje svoje skladbe. V nagrajeni seriji lahko najdete tudi, čeprav ne povsem očitno, obrise velikih črk.

Takšne lažne skice, kot ročno narisano spremljavo-razlago njihovih projektov, so, kot že omenjeno, izumili zgodnji modernisti, ki so cenili živahnost prostih črt in lis, intuitivnost naključnega udarca mojstrove roke. Številne sodobne zvezde uporabljajo podobno grafiko poteze, vendar v Rusiji v našem času to ni pogosto; tu celo prvo, pomožno skico pogosto mučijo s svetlobelnikom. Težko je reči, ali je žirija želela oživiti žanr, figurativno usmerjene sodobne risarje usmeriti k novemu izrazu ali častiti slavnega mojstra. A dejstvo je, da je žirija našla službo, ki je redka; natančneje, izbrala je celo serijo, ki tudi ne bi smela biti na natečaju - ima prostor v muzeju, neverjetno je tekmovati za nedavne diplomante in študente s stvarmi, narejenimi pred 20 leti.

Modernisti

Še bolj razkrit je še en primer: resnično skico mostu na Rdečem griču, ki jo je leta 1997 na embalaži palic v japonski restavraciji narisal živi klasik papirnate arhitekture Jurij Avvakumov, je publika počastila z le 11 glasovi - in žirija, pravokotno, tolaži posebno omembo. Še eno, prav tako pravo skico iste klasike za projekt paviljona v Abu Dabiju, je občinstvo opazilo s samo petimi (!) Glasovi. Aeroklub Sergeja Minenka - trije, prejel pa je tudi posebno omembo žirije.

Med skoraj petsto natečajnimi deli so bile le tri »prave« skice-odsevi, risbe na servietah: manj kot odstotek. Toda takšna risba je duša arhitekture, trenutek osebne ustvarjalnosti, njeno izhodišče. Teoretično bi moralo biti približno sto predhodnih pisav, če ne celo več. A bodisi so se arhitekti sramovali, da bi jih razstavili (kar je verjetno), ali pa so jih moderatorji odrezali kot kramp, vendar so na natečaj prišli večinoma dodelane, dragocene grafike, grafika kot umetniško delo. Izkazalo se je, da je sama arhitekturna risba, pomožna, hitra in ne vedno lepa, v absolutni manjšini, in čeprav jo je žirija našla in ugotovila, je treba gledateljevo zaničevanje takšnih stvari priznati kot zelo okvirno. Skica, sled avtorjevega prvega navdiha, ki se je izkazala za nikogar, je izpodrinila krajinsko slikarstvo, - grafika, strogo rečeno, ne povsem arhitekturne narave, arhitekturni hobi.

Lahko rečemo drugače. Croquis je kot sled avtorjevega navdiha bil kralj modernističnega oblikovanja, obseden z osebnostjo. Do 20. stoletja so arhitekti seveda delali skice, vendar jih niso pokazali. Potem je bila glavna točka arhitekturne risbe "pred načrtovanjem" risanje ruševin in starin, ki so pomagale pri asimilaciji, vlivanju vase plastičnega jezika in znanja o obliki. Upam si opozoriti, da je to tekmovanje, tudi po shemi nominacij, osredotočeno posebej na klasično arhitekturo, kjer je na začetku dela risba vzorca (nominacijska risba iz življenja), na koncu pa risba, fasada (nominacijska risba za projekt). Ni presenetljivo, da skorajda ni "briljantnih pisav". Tako gledalci kot udeleženci so z veseljem ujeli klasično shemo arhitekturne risbe in se odvrnili od modernističnega individualizma. V zadnjem trenutku je žirija našla, dvignila, se otresla prahu in počastila svojo omembo nekaj arhitekturnih krokijev, ki so se zadržali v kotu.

Žirija

Obstajajo učinki nasprotnih tokov ali celo otokov, majhnih obalnih pečin skiciranega, lakoničnega, izrazitega modernizma in valov konzervativnega skrbnega slikarstva, ki jih preplavijo, dvigajo se ob plimi in ljudje cenijo. Izjemna mednarodna žirija (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov), ki se trudi priznati, se umakne pred valom in z nagradami "ščuke" priredi - redki preostali deli modernistične grafike blizu njih.

Opažamo pa, da je lastna grafika predsednika žirije Sergeja Tchobana precej mimetična (tako kot Sergej Kuznjecov, ki je prav tako vstopil v žirijo); pa tudi listi drugih ruskih članov žirije, Fillipov in Atayants (slednji s svojim risanjem starin neposredno podeduje klasicistično tradicijo risanja ruševin). Fuchsas in Ben van Berkel, nasprotno, slikata kot Niemeyer; so tudi tujci. Od ruskih risarjev v istem modernističnem duhu - Levon Airapetov je vstopil v strokovni svet, ki je delal pred žirijo. Zanimivo si je celo predstavljati, kako so si glasovi članov žirije razdelili. Tega ne vemo.

Arhitekturna fantazija

Nominacijska arhitekturna fantazija je nepričakovano postala točka sprave med žirijo in ljudmi: nagrado je prejel Sergej Mišin za metafizično mesto iz škatel na tankih nogah, razrezanih s pravokotnimi luknjami s stopnicami, ki vodijo nikamor, dosegel je tudi rekord število internetnih glasov za zmagovalca - 148. Vendar je treba priznati, da je žiriji uspelo izbrati eno najbolj abstraktnih del v morju prepričljivo obsežne serpentinaste futurologije, intarzirane z posegi obokov s stebri. Od vztrajno pestrega in od energično obsežnih iluzornih konstrukcij oči počivajo v beneški megli Andreja Noarova (posebna omemba), ki se počasi sam odloča, kje je fantazija. Žirija, tudi zaradi svojih posebnih omemb, izbira stvari bolj metafizično, z dna ocene občinstva, pravilne, smiselne; lok sprejema samo od Arthurja Skizhali-Weissa in Anatolija Belova.

Vendar je treba priznati, da je v arhitekturni domišljiji (katere vrhunec je bil v ruskem XX. Stoletju »arhitektura papirja«) vse urejeno nekoliko drugače kot v arhitekturnem oblikovanju: med skico in predstavitvijo ni nobenega protislovja, kar je v drugem nominacijo. Arhitekturna fantazija živi znotraj rjuhe, je lastna zasnova in utelešenje. Za bolj organsko in naravno željo po prepričljivosti, gradnji lastnega prostora in želji, da bi gledalca zvabili vase, kar vodi do neke agresivnosti prostora in oblike (prostor pade v tridimenzionalnost, kot je Alice v vodnjak, in oblika, nasprotno, izkaže se namerno konveksno, hiperrealistično).

Okrog zadržane, "metafizične" izbire strokovnjakov žirije cveti praznik figurativnosti: oblike, detajli, okraski, ki so bili pogrešani kot zločin in so se rešili na svobodi. Ne-moderne fantazmagorije, oboki s stebri, hiše starih mest in brunarice a la rusa - vsi se z enako močjo natlačijo, naberejo in preplavijo prostor. Veselje mimetičnega risanja je podobno veselju prepoznavnosti, je rahlo naivno, a močno in zdi se, da žirija zaman želi s svojimi iskanji ustaviti čas, kot šolski učitelj z zvezkom Pasternaka pred razredom ki se glasi Pelevin in Sorokin.

Bogatstvo naturalistične risbe je podobno vtisu iz baročnega templja ali slike akademske šole: "Zadnji dan Pompejev", "Jožefino kronanje", na stotine jih je bilo napisanih v 19. stoletju na najvišji točki risarske spretnosti: vsak kot je prepričljiv, število natančno narisanih teles je lahko neskončno. Kmalu se je blišč utrudilo in XX. Stoletje se je podalo v iskanje novih senzacij, tem, podob, posameznih pisav.

Zdi se, da isto sliko opazujemo tudi z druge strani: akademska zasedenost se vse bolj uveljavlja; srhljiv razcvet, svoboden in nenatančen, postane zgodovina. To samo po sebi ni novica, toda v zadnjih 10 letih je z razvojem računalniške grafike za igre in filme akademsko risanje nenadoma spet postalo povpraševanje: ljudje, ki lahko orka upodobijo s sekiro ali vesoljsko ladjo z vsemi podrobnosti na povsem naraven način, da bi jih digitalizacija naredila bolj resnične kot v življenju. Prepričljivo risanje je spet v modi, sebični individualisti pa vse bolj predstavljajo kramp. Val figurativnosti, podprt z navdušenjem občinstva nad spretnostjo risarja, za veliko opravljenega dela, preplavi redke primere subtilnosti in samoizražanja. No, naj. Pomembno je veselje, ko najdete množico dobrih, strastnih in spretnih risarjev, pa tudi celotna paleta tehnik, ki ste jih že obvladali. Videti je še, kaj bo raslo na tej gosti, nasičeni zemlji.