V 17 letih svojega obstoja je Arch of Moscow zagotovil prestiž najnaprednejše in najbolj priljubljene arhitekturne razstave v državi; ljudje prihajajo vanj iz drugih mest, delo birojev v prestolnici je začasno ustavljeno za čas prireditve, približno mesec dni pred začetkom, oči mnogih arhitektov začnejo utrujati in rešitev problemov je odložena do "po Moskovski lok. Če je to pretiravanje, potem ni zelo veliko - tukaj so prikazani rezultati večine nagrad in ocen, ki so se zgodile med letom, pomemben del pa je predstavljen tukaj; program, bogat z dogodki, je sestavljen iz številnih dejavnosti, ki so v petih pomladnih dneh tesno napolnjene. Leta 2008 se je Arch Moscow spremenil v bienale in, da bi lahko postal dvoletnik, a še vedno vsako leto, mora zdaj nastopati v nenavadnih letih - tako je zdaj - pod geslom NAPREJ in se razglasiti za pot "pojdi v javnost" za mlade arhitekte.
Razstava NEXT se je tradicionalno izkazala za nekoliko manjšo in bolj kompaktno kot bienale; Zdaj se zdi, da se je ta značilnost okrepila, razstava je majhna in vidna. Celotna komercialna razstava - no, skoraj vsa, je zbrana v osrednjem delu drugega nadstropja Centralne hiše umetnikov, dvorana DNK je prazna, v prvem nadstropju je bife. Medtem pa je pod stebriščem, torej zunaj praznega razstavnega prostora, še vedno v uspešni različici stojnic lani Aleksandra Kupcova razstava nagrade ARCHIWOOD. Obstaja tudi velika razstava kustosinje Elene Gonzalez, posvečena moskovskim parkom - reprezentativna zbirka informacij o tem, kaj se trenutno dogaja z njihovo obnovo, ki jo je župan Sobyanin, kot kaže, obljubil pred dvema letoma. Glavni lik je Zaryadye, glavni poudarek je kolaž-ilustracija, v kateri je Donstrojev velikan upodobljen kot poraščen z džunglo. Dejansko bi se iz te betonske gore izkazal čudovit park.
Dvorišče Centralne hiše umetnikov je polno podjetij za krajinsko oblikovanje. Med njimi na levi strani se nahaja ne ravno pokrajina, razstava "Od mesta do tebe" (glej spletno stran projekta) - katalog pobud za izboljšanje mesta in urbanega prostora od partizanov do "Arhnadzorja", vestne in zanimive raziskave delo; ni pa zelo jasno, zakaj je bil postavljen na ulici in tako daleč od glavnih poti obiskovalcev razstave.
Toda glavno razstavo je treba prepoznati kot "Novo Moskvo", ki se nahaja na vhodu v tretje nadstropje (kustos, kot v projektu parka pod stebriščem - Elena Gonzalez). Ta razstava postavlja temo in slog in, kar je verjetno še pomembneje, če so številne druge razstave podedovane od Arch Moskve v preteklih letih in se do neke mere razvijajo po vztrajnosti, potem je ta v nasprotju z dano, že nekoliko dolgočasno smerjo in prinaša nas nazaj k nekdanji Arch Moskvi, kot smo jo poznali pred "obratom" leta 2008. In morda se vrne naprej, na splošno, nekje do same gradnje CHA.
Prvič, to je izbor najbolj ilustrativnih stavb in projektov zadnjih let, ki so jih komentirali strokovnjaki, ki so jih opazili (Bart Goldhorn, Alexey Muratov, Sergey Kuznetsov itd.). Kar nas vrača v čase, ko je bila Arch Moscow kraj "arhitekturnega kataloga", ki je zbiral najboljše od obstoječega. Skupaj je 11 projektov. Pet avtorjev je članov sedanjega mestnega arhitekturnega sveta. V bližini je stojalo posodobljene Moskomarkhitekture: osvetljeno in interaktivno, nadzor prek zaslona na dotik pred njim. Vse skupaj je videti kot manifest nove moskovske arhitekture: arhitekti, ki so bili nekoč skrbno izbrani v istem Arch Moskvi, ki jih tukaj redno nagrajujejo in so skoraj vsi že bili "arhitekti leta", prikazujejo velike, večinoma dokončane projekte; podpira jih Moskomarkhitektura in celo predstavljajo, vsaj v obliki nadškolskega sveta, njegov del. Z eno besedo, pohod enotnosti. Cilj razstave, ki jo je določila Elena Gonzalez, zveni ustrezno: "orisati strategijo in prednostne naloge razvoja prestolnice".
Drugič, oblikovanje razstave v Novi Moskvi. Velike modele zaznamujejo pokonci, ki svetijo od znotraj, katerih deleži so blizu razmerjem stolpcev Centralne hiše umetnikov, zasnova pa je, tako kot zasnova stojala Moskomarkhitektura, nasprotno, močno podobna vzorcem sedemdesetih. Tisti, ki so bili v otroštvu in mladosti v stavbi Centralne hiše umetnikov - in so bili že skoraj vsi, me bodo zelo podobno razumeli. To je povojni modernizem, po vojni celo dokaj uveljavljen: preproste oblike v kombinaciji z ganljivo željo po novih tehnologijah v duhu "Mladi v vesolju". Očitno učinek ni naključen in ni šel brez retro-stylinga. Kar bi verjetno morali razumeti kot gesto obnavljanja pravičnosti: vse to (najprej izjava o prijateljstvu med najboljšimi arhitekti in moskovskim Odborom za arhitekturo in gradnjo) bi se moralo zgoditi v Centralni hiši umetnikov 30-40 pred leti, vendar se zaradi ekscesov v politiki stranke to ni zgodilo in - tukaj je, povrnilo pravičnost. Karirasti stropi v Osrednji hiši umetnikov so bili precej prašni in dotrajani, a so vseeno čakali na tako povezan koncept. Retroimenovanje "Nova Moskva" tudi verjetno ne naključno odseva sliko Pimenova (čeprav ni bilo napisano v sedemdesetih letih, ampak leta 1937).
Zdi se, da staro-modernistična zasnova "Nove Moskve" definira duh celotnega Moskovskega loka - lakonizem na robu praznine, veliki prostori, velika cezura. Nečimrnosti ni več; celo komercialne razstave so postale skromne in se osredotočale na svoje funkcije, kar pa je lahko posledica odsotnosti stojnic Vlada Savinkina in Vladimirja Kuzmina, ki sta nekoč dajala ton drugemu nadstropju. Razstave so postale večje, pavze med njimi so pomembnejše. Toda bežnega pregleda se ne naveličate.
Glede na količino posredovanih informacij vodi razstava
Archiprix je natečaj za študentske projekte z vsega sveta, ki zaseda skoraj polovico tretjega nadstropja. 286 projektov iz 76 držav je gosto in kaotično obešenih na velikih tablicah, nekateri tudi postrani; delno manjka; težko je kaj hitro razumeti, predstavitev je plitka, angleško govoreča in ustvarja učinek ne povsem jasnega vrenja študentske misli. Tablete nominirancev na stenah so, nasprotno, redne in jih spremlja prevod. Po branju je zanimivo najti iste projekte na splošnem kupu osrednjega obešenja. Razstava je ob vsej svoji zunanji površnosti zelo očarljiva; zanj lahko preživite nekaj dni, kar verjetno ne bi škodilo generaciji NEXT. V letošnjem natečaju so štirje ruski projekti, nobeden od njih ni bil nominiran.
Razstava natečaja Avangard, ki naj bi bila os programa NEXT, če je bila v preteklosti os (spomnim se, da so projekti zasedli celotno nadstropje, udeleženci pa so jih žiriji predstavili kar na razstavi), zdaj se je zmanjšala, "zvila" v majhno črno škatlo … V notranjosti so štirje projekti finalistov, zunaj udeležencev prvega kroga. Tam, v tretjem nadstropju, je razstava miz NAYADA, ki so jih oblikovali znani arhitekti, že prikazana na večjih evropskih razstavah, videti spektakularno. V drugem nadstropju v vogalni dvorani na desni, pred vežo šole MAREC (kjer
predstavitve izobraževalnih programov) je smiselno opaziti razstavo pohištva po projektih italijanskega arhitekta Franca Albinija iz petdesetih let, ki ga tovarna CASSINO zdaj začenja proizvajati v svojih "arhitekturnih" zbirkah.
No, zvezda razstave v drugem nadstropju je bila razstava "arhitektov leta" Sergeja Tchobana in Sergeja Kuznjecova z imenom "Muzej arhitekturnega risanja". Odkar je Sergej Skuratov leta 2009 postavil svojo razstavo v preddverju drugega nadstropja, torej sredi Centralne hiše umetnikov, kot bela škatla z ločenim notranjim prostorom, je bila ta zmagovalna rešitev cenjena (po pravici povedano, Moram reči, da se je na tem mestu sam predlagal) - Vladimir Plotkin je leta 2011 uporabil isto shemo, zdaj pa sta GOVOR Choban in Kuznetsov zgradila svoj lastni paviljon, nekoliko večji in enako bel zunaj kot predhodniki, vendar z olajšanjem risbe.
Sergej Tchoban je izvrsten risar, zbiralec arhitekturne grafike in subtilen poznavalec klasicističnih rešitev - to vsi vedo. Na beneškem bienalu leta 2012 je notranjost ruskega paviljona naredil podobno Panteonu, tu je ta ideja do neke mere dobila nadaljevanje: dve tretjini paviljona zaseda okrogla dvorana z bordo gledališkimi stenami, kjer gledalec vstopi naenkrat; tu je "risba arhitekture", na desni risbe Sergeja Tchobana, na levi Sergeja Kuznjecova, na prvi pogled ni lahko razbrati, le da je črta v Kuznjecovu nekoliko strožja, več podrobnosti je, Tchoban pa je nasprotno nekoliko bolj slikovit. Ob prehodu skozi okroglo dvorano se znajdemo v prečni sivini, kjer je postavljena »risba za arhitekturo«, enako umetniško izvedene skice stavb. Osupljiva skica »poslovne stavbe na ulici. Dubninskaya «Sergeja Tchobana v obliki velikega oreha - drobca kaneliranega stolpca: tema, ki zelo natančno sovpada z enim od lajtmotivov modernizma sedemdesetih let prejšnjega stoletja v stičišču s» klasičnim modernizmom «eno nadstropje zgoraj. Če zavijemo desno, se znajdemo v tretji dvorani (GOVOR v svojem paviljonu ni namestil niti ene, temveč tri dvorane) s fotografijami Muzeja arhitekturne grafike, ki ga je zgradila fundacija za arhitekturno risanje Sergeja Tchobana v Berlinu. Muzej se bo odprl 1. junija z razstavo Piranesi, paviljon pa deluje kot pooblaščenec tega podjetja v Arch Moscow. Čudovit muzej, čudovita grafika, jasno berljiv načrt, viden od zgoraj - notranjost paviljona prefinjeno spominja na del Puškinovega muzeja.
Kot lahko vidite, je razstava bolj podobna Arch Moskvi in manj kot NEXT. Umetnost je potopljena vase in osredotočena nase, mlado generacijo pa vabimo, da se pridruži in izbira med določenimi poli. Iskanje novih imen, vzgoja in izobrazba so odšli v ozadje in postali samoumeven del procesa. Nihče ne posveča preveč pozornosti mladim, ni pretiranega veselja do ustvarjanja "učbenika", kot je bilo prej. Če želite - študirajte, če želite - rišite, delajte, se borite, pokažite se, tekmujte z mojstri. Kot je zapisano v naslednjem intervjuju s Sergejem Kuznjecovom, "nihče ne bo psa nosil na lov." Mogoče je tako najbolje.
