Eden od lajtmotivov XIII bienala arhitekture v Benetkah, ki bo potekal do 25. novembra letos, je sinteza umetnosti. Kustos David Chipperfield je predlagal, naj arhitekture ne dojemajo ločeno, izven konteksta. Predlagal je, da se upošteva vključenost arhitekture v resnični življenjski proces, pri komunikaciji z različnimi družbenimi, političnimi, ekonomskimi subjekti in drugimi vrstami umetnosti.
Moskovski umetniki in arhitekti Aleksander Ponomarev, Aleksej Kozir, Ilja Babak in Sergej Šestakov so v razstavi nacionalnega paviljona Ukrajine, ki so jo ustvarili v beneškem Arsenalu, igrali najbolj dovršen in eleganten način komuniciranja arhitekture z različnimi umetnostmi. Izložbo z naslovom "Arhitektura miraž" sta podprla Skupno prevozniško podjetje, VIART-GROUP in podjetje Kirill.
Tema "arhitekture fatamorganov" predpostavlja podobo meje, nežno uravnoteženje na robu - sanje in resničnost, iluzorno in resnično. Ta tema daje izvrsten razlog za prikaz arhitekture v nearhitekturni modalnosti - duh in odsev drugih vrst ustvarjalnosti: kiparstva, slikarstva, video umetnosti. Pogoj za sintezo vseh teh umetnosti na razstavi je bila umetnost gledališča.
Že sama ekspozicija s tankimi svetlobnimi zasloni, zasloni z meditativnimi slikami, skrivnostnimi predmeti, potopljenimi v bučke z vodo, virtuozna grafika na vrhu zemljepisnih zemljevidov je bila povezana z nekakšno skrivnostno akcijo, katere pomen je treba rešiti dolgo in brez Razvnetost.
Geslo razstave paviljona so lahko besede starodavnega zgodovinarja Filostrata mlajšega, da je umetnost "sposobnost, da nevidno postane vidno". Z drugimi besedami, govorimo o glavni vlogi tako imenovane domišljije tako pri ustvarjanju podobe kot pri njenem zaznavanju. Le ta in samo on lahko zagotovi razumevanje sveta v njegovi umetniški dimenziji.
Arhitekti in umetniki paviljona so predlagali izdelavo dveh projektov iz vrste tako imenovanih mobilnih muzejev: osebnega muzeja umetnosti in muzeja moderne umetnosti.
Podobo muzejev je navdihnilo bivanje Aleksandra Ponomareva in Sergeja Šestakova na ukrajinski raziskovalni postaji "Vernadsky" na Antarktiki. Umetniki so tam delali. Dokumentacija o delu Sergeja Šestakova je predstavljena v eni končni dvorani razstave. Vanjo je treba vstopiti in sezuti čevlje. Ponuja se vam, da ležite na blazinah, v temi gledate v strop. Najprej pa si nataknite stereo očala. Nenadoma se vse spremeni, na stropu se začnejo pojavljati svetlobne slike in znajdete se v gibanju po neki pokrajini fantastične lepote. Ko se peneči mehurčki pljuskajo naravnost v vaš obraz, se zavedate, da je streljanje pod vodo. In bela, kot živa in dihajoča snov, ki se je upogibate in se je dotikate v svojem gibanju, ni nič drugega kot ledeni bloki, potopljeni v vodni stolpec, ledene gore. To potovanje govori o resničnosti neresničnega, zamejstva kot takega.
Med odpravo na Antarktiko sta tako Shestakova kot Ponomareva očarala lepota najbolj romantičnih naravnih pojavov - fatamorganov, ki so se pojavili na prozornem morskem obzorju. Zdaj vsi razumejo naravo tega pojava, odvisnost od racionalno razložljivih fizikalnih procesov. Vendar je v tem edinstvenost miraž, da s togo fizično določitvijo "konstrukcije" slike (vpliv srečanja različnih plasti ozračja, različne temperature, lom, lom svetlobe itd.) Naravo nam sam daje popolnoma metafizičen spektakel, ki ga ne povzročajo nobene pragmatične razlage. To je resnično čista umetnost, tkana v naravi. Ni zastonj, da so najboljše pisatelje navdihovale podobe miraž in jih uvajale v svoja dela.
Miraže same so postale tema čudovitih vrtinčkov in scherzo grafike Aleksandra Ponomareva. In arhitektura muzejev, ki so jim posvečeni, je ujeta v krhkih maketah, ki plavajo v vodi, in na platnu izvrstno narejenega 3D filma.
Osebni muzej so tri med seboj povezane plavajoče mobilne kocke, ki se izmenično dvigajo nad vodo in gredo pod njo. Fasade teh kock so narejene iz različnih konsistenc H2O: vode, pare in ledu. Razstavne dvorane se nahajajo znotraj kock.
Osebni muzej umetnosti naj bi bil narejen v minimalističnem slogu in postavljen v ocean, da bo plul po svojih vodah od decembra do marca. Sama podoba tega plavajočega muzeja si lahko razlagamo na dva načina. Prvo je povezano z idejo o podmobilih, ki jih je imel rad umetnik Ponomarev: strukture, ki spontano plavajo in se potopijo v vodo, kar daje srečo opazovanju nenadnih sprememb naravnega okolja. Umetnik to idejo uresničuje že vrsto let. Lahko se spomnite njegovih slavnih podmornic, ko so se pojavljale na različnih koncih sveta, od Moskve do Pariza. Spomnite se lahko tudi razstave "Spomin na vodo", ki je bila leta 2002 v Pariškem muzeju znanosti in tehnologije. Nato je štirideset podmobilov, ki so se potapljali v steklenih stebrih, ustvarilo precej arhitekturno kompozicijo, ki spominja na pariški otok Cité. In newyorški Manhattan je potonil iz peska v vodo in plaval v kristalnih stebrih v projektu Surface Tension (galerija projekta Cueto, New York, 2008).
V primeru treh kock-dvoran Osebnega muzeja ima gledalec priložnost osebno izkusiti metamorfoze, ki se pojavljajo pri dojemanju umetnosti v različnih okoljih: v globinah oceana, na površini, v rokah led, para, voda, to je spet težko razumeti temo "meja". V nenehnem gibanju naravnega okolja gledalec maksimalno koncentrira lastne ustvarjalne sposobnosti domišljije. In umetnost, razstavljena v kockastih dvoranah, nanj vpliva z desetkratno močjo.
Drugi vidik interpretacije Osebnega muzeja je povezan s temo same fatamorgane. Ko bodo gledalci muzej videli na obzorju, se jim bo zdel popolna fatamorgana. In kar je najbolj zanimivo, povezano z avantgardnim dizajnom. Sodeč po predstavljenih dokumentarnih fotografijah, o misijah, ki sta jih opazovala Ponomarev in Šestakov, mi prihajajo na misel projekti, ki so se rodili v laboratoriju ruske avantgarde v delavnicah Inštituta za umetniško kulturo (INHUK) v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja.. Takrat so mladi mojstri (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) ustvarili prostorske konstrukcije kot manifestacijo čiste inženirske oblike.
Tu se je treba spomniti, da so prostorske konstrukcije ruskih avantgardnih umetnikov (K. Medunetsky, brata V. in G. Stenberg) delovale kot idealni moduli za "sondiranje" sil naravne gravitacije. Tanke plošče, lamele, diski so ustvarili iluzijo samogradnje transformatorja. V večni preobrazbi in hkrati v natančnem inženiringu (objekt v nobenem primeru ne sme razpadati, niti vizualno niti fizično) so predvidevali poskuse velikih mojstrov 20. stoletja, "mobilov" Aleksandra Calderja, na primer. Hkrati tako dinamični predmeti avantgardnih umetnikov, zaznani v gibanju, kot dinamična podoba Osebnega muzeja pričajo o njihovi vpletenosti v podobo iluzije. To je arhitektura, ki lekcije domišljije jemlje od same narave.
Drugi predmet "Mirage Architecture" je Muzej sodobne umetnosti na Antarktiki. Njegova podoba je povezana tudi z rusko avantgardo, le z najbolj radikalnimi, eksperimentalnimi projekti. Evo, kako je o muzeju povedal umetnik Ponomarev: »Muzej je videti kot 100-metrsko ne-lastno plovilo in stanovanjski modul. Na krovu je nameščena arhitekturna zgradba: hotel in razstavne dvorane. Ko ladja prispe na lokacijo, s prerazporeditvijo predstikalne naprave stoji pokonci kot plovec. Na vrhu so hoteli, pod vodo - muzej. Parniki pristajajo na ladji, ljudje se prijavijo v hotel, občudujejo plavajoče ledene gore … Nato sedijo v čolnu s kamero, se spustijo in se znajdejo v Muzeju moderne umetnosti! Ko se plovba konča in led pride v polarna območja, se ladja vleče proti jugu."
Če iščemo vzporednice s takšno arhitekturo v veliki avantgardni preteklosti, potem mi pride na misel ena, najbolj fantastična podoba - "Leteče mesto" Georgija Krutikova. Arhitekt jo je zagotovil kot diplomo leta 1928 v šoli Nikolaja Ladovskega v VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovov projekt "mobilne arhitekture" je predvideval ustvarjanje zgradb s pomočjo atomske energije, vertikalno obešene nad tlemi, sestavljenih v obliki velikih valjev. Komunikacija med njimi in zemljo, ki je bila po besedah arhitekta sproščena za delo in počitek, bi potekala tudi s pomočjo "letečih batiskaf" - kabin, ki so se lahko premikale po zraku, po kopnem, po vodi in pod vodo. Poleg tega bi bila kabina lahko tudi živa celica. Mimogrede, Georgy Krutikov je bil takoj imenovan "sovjetski Jules-Verne". Muzej sodobne umetnosti na Antarktiki približa Krutikov projekt ne le močnim tehničnim izzivom, temveč tudi samemu spoznanju moči in drznosti ustvarjalne domišljije. Načeloma sta muzej na Antarktiki in Krutikovo "Leteče mesto" danes tudi čista, nezainteresirana oblika komunikacije z naravo in svetom. Čista fatamorgana!
Kaj pa umetnost, ki je dobesedno v vodi in si jo je mogoče ogledati samo iz batiskafa? Za njegovo namestitev se uporablja sistem kompleksnih modularnih struktur in vodotesnih okvirjev kapsul. Nekomu se bo zdelo pretirano gledati dela skozi vodni stolpec. Vendar se avtorji projekta tega vizualnega radikalizma sploh ne bojijo. Samo v različnih naravnih okoljih se rodi drugačno čustveno dojemanje umetniškega predmeta, njegovo ustvarjalno razumevanje. Poleg tega obstajajo umetniki, ki so s svojim delom dokazali verjetnost in organskost takšne vizije. Primerno se je spomniti, na primer, Billa Viole, pri video instalacijah katerega element vode igra na biblijski ravni preprosto arhetipsko, bistveno vlogo. V mnogih njegovih delih svet premišljujemo ravno skozi debelino vodnega toka. Torej je srečanje med umetnikom in njegovo publiko v novem float muzeju še vedno čim boljše!
Srečanje moskovskih gledalcev z razstavo "Arhitektura miraž" se obeta zelo kmalu. Muzej za arhitekturo poimenovan po A. V. Shchuseva namerava razstavo pripeljati v svojo dvorano "Zgradba-ruševina".
