Razstava MuAre je sestavljena iz serije prizmatičnih svetlobnih skrinjic, makete, dveh filmov o delu delavnice in velike tabele sledilne ploščice, ki vsebuje podroben katalog Snohettinih projektov. Vendar še vedno ni popoln: v nekaj več kot 20 letih svojega obstoja je biro razvil več kot 800 projektov in vse bi bilo izredno težko zajeti.
Moskovčanom sta razstavo predstavili kustosinja Eva Madshus, vodja oddelka za arhitekturo Narodnega muzeja za umetnost, arhitekturo in oblikovanje v Oslu, in Jenny Osuldsen, krajinska arhitektka, ena od partnerjev Snohette. Održali so skupno predavanje na Moskovskem arhitekturnem inštitutu, gospa Osuldsen pa je s študenti izvedla okroglo mizo v galeriji Vkhutemas. Tak "pojasnjevalni" program je prišel še kako prav: moderna norveška arhitektura in delo Snohette kot njenega najbolj znanega predstavnika, čeprav je v tujini dobro znano, tudi v Rusiji, vendar ima zanimive "generične" lastnosti, ki jih je mogoče v celoti razumeti, brez njih je težko poznavanje konteksta.
Glavna od teh značilnosti je nagnjenost k simboliki, vendar ne v površni postmoderni, ampak bolj v filozofski različici. Glavni norveški arhitekt 20. stoletja, dobitnik Pritzkerjeve nagrade Sverre Fen, je bil nagnjen k takšnim razmišljanjem, Snohetta pa je v marsičem njegov dedič, čeprav sta ustanovitelja delavnice Hjetil Thorsen in Craig Dykers, za razliko od večine svojih kolegov, ni študiral z njim na šoli za arhitekturo in oblikovanje v Oslu. Vendar kot on delujejo z izrazi "preteklost", "sedanjost", "prihodnost", "obzorje" in svoje projekte povezujejo s temi metafizičnimi koncepti.
Aleksandrijska knjižnica (uradna zgodovina urada se začne z zmago na tem mednarodnem tekmovanju leta 1989) z ogromno vrženim diskom fasadne strehe označuje prehod s površine zaliva na kopno in se združuje s tem mejo in jo poudarjajo. Podobnost s sončnim krogom je kasnejša plast pomena, ki jo večinoma prinese gledalec.
Ukrivljena linija lesenega zidu avditorija Narodne opere v Oslu ne ločuje samo dvorane od preddverja in trga pred njo, temveč označuje tudi mejo morja (gledališče je zgrajeno na umetnem otoku v Oslofjord in je s treh strani obdan z vodo) in zemljo, fjordom in mestom, celo evropsko in norveško kulturo! In priljubljena primerjava stavbe iz belega marmorja z ledeno goro, čeprav je dokaj pomembna, je tudi sekundarna.
Zato je tako težko opredeliti slog dela arhitektov: tako kot Fehn, to ni običajni modernizem, tudi ni "arhitektura eksperimenta", čeprav nekatere stavbe "Snohette" na to opozarjajo. V drugih projektih lahko vidite odtenke postmodernizma (na primer "starodavna" kamnita fasada s črkami in hieroglifi, s katero je knjižnica obrnjena proti Aleksandriji) ali digitalne arhitekture (večnamenska
kompleks "Vrata Ras al-Khaimah" v ZAE), vendar v vsakem projektu - več kot vsota slogovnih značilnosti.
Središče znanja in kulture kralja Abdulaziza v Savdski Arabiji je na prvi pogled še en fantastičen projekt zahodnih "zvezd" na Bližnjem vzhodu: navsezadnje tudi sam Thorsen ugotavlja, da je lažje delati v zelo mladih mestih na Arabskem polotoku, saj skorajda ni nobenega arhitekturnega odpora proti vsem nenavadnim tradicijam. Toda kljub temu projekt ne temelji na naključnem algoritmu, temveč na stavku Itala Calvina, da je "kultura ključni kamen loka". In poenostavljeni volumni kompleksa so kamenčki, zloženi v lok, na primer: nobenega kamenčka ni mogoče odstraniti, vsak je nenadomestljiv, sicer se bo struktura sesula. Hkrati arhitekti, tudi po norveški tradiciji, sodelujejo s pokrajino kot najpomembnejši udeleženec "arhitekturnega procesa". Stranke niso dovolile, da bi stavbo postavili sredi puščave, v neposrednem dialogu med naravo in umetnim predmetom, ki je zahteval ureditev vrta naokoli, vendar Snohetta zanje ni oblikovala bujnih tropskih grmov, temveč park, sestavljen iz lokalne flore, ki je vroča.
Krajinski arhitekti, tako kot notranji oblikovalci, že od samega začetka v biroju delajo enako kot "pravi" arhitekti. Zato portfelj delavnice vključuje notranjost priljubljenih restavracij, urejanje skromnih trgov in celo majhnih dvorišč v Oslu: obseg naročila ni pomemben, arhitektura lahko pozitivno vpliva na življenje ljudi na kateri koli ravni. Med projekti "Snohetta" -
vhodni paviljon spominskega muzeja 11. septembra v kompleksu WTC in rekonstrukcija Times Squarea v New Yorku, nova stavba Muzeja moderne umetnosti v San Franciscu, ki dopolnjuje znamenito stavbo Maria Botte, naslednji center za raka Maggie na Škotskem, podzemna železnica v Španiji, muzej v Mehiki, a kljub zasluženemu mednarodnemu ugledu je večina njegovih stavb na Norveškem. Tu pokrajina pogosto postane glavni vir navdiha in glavna ovira, ki se upira človeški invaziji, toda rezultati tako intenzivnega ustvarjalnega procesa več kot upravičujejo vložen trud: to je muzej Petra Dassa, urezan v fjord, da ne bi porušiti videz naravnega in arhitekturnega okolja, paviljon za opazovanje severnih jelenov "Tverfjelhütta" in mnogih drugih predmetov.
Pokrajina in arhitektura se združita v urbanem okolju. Na poševni strešni fasadi-trgu operne hiše v Oslu so območja, kjer mesto izgine izpred oči in oseba ostane sama z nebom; poleg tega so tam arhitekti skušali čim bolj zmanjšati nadzor nad prebivalci s strani države in njihovo podrejenost zunanjim pravilom. Po njihovem mnenju je družba sposobna samoregulacije in bolje bi bilo, da povzročitelja težav ustavijo sodržavljani kot policija, ki gleda številne video kamere. Svobodo omogoča odprt dostop kadar koli podnevi ali ponoči, odsotnost klopi in napisov. Rolkarji ne morejo trenirati na strehi, vendar tam vseeno vadijo, na kar avtorji projekta gledajo prizanesljivo. Streha, uradno zasnovana kot umetniško delo, ne spada pod zakon o dostopnosti okolja za invalide: v nasprotnem primeru bi morali povsod narediti posebne stopnice, svetle nalepke, morda celo povsem zapreti nekatere njene odseke ali spremenite projekt. Toda arhitekti takšnega izhoda iz situacije ne štejejo za nehumanega: po njihovem mnenju je družba sama sposobna poskrbeti za vse svoje člane in če se na primer oseba, ki se ni lahko gibati, želi povzpeti na zelo vrh, drugi državljani mu bodo zagotovo pomagali.
Med ključnimi temami Snohettinega dela so tudi sodelovanje z umetniki in ustvarjanje umetniških predmetov, okoljska "trajnost", uporaba novih ali izvirnih aplikacij znanih tehnologij, ki postane nekakšna "zapuščina" izvedenih projektov. Razstava v MuAre zajema le del idej in podob, ki so že postale prispevek urada k nacionalni in svetovni arhitekturi, vendar je kompaktna in svetlo izdelana postavitev most za nadaljnje spoznavanje Snohette in norveške arhitekture nasploh.
