Mesto je ena ključnih tem slikarstva, ki ga je hranilo dolga stoletja in mu dalo veliko idej: od formalnih najdb do družbenega in etičnega pomena umetnosti. Vendar pa v zadnjem času, oziroma že nekaj desetletij, arhitektura mesta skorajda ne velja za zanimivo temo umetnikovega dela. Junak slike so bili »izdelki« urbane resničnosti: urbano vzdušje, situacije, občutki. Posebne zgradbe in ansambli, ki prepoznavajo mesto, se v sodobni umetnosti redko odražajo. A mesto določajo prav posebnosti arhitekture in načrtovanja, zato platna Evgenije Buravleve in Marije Suvorove odpirata novo razpravo o dojemanju arhitekture v sodobni kulturi.
Spomeniki preteklosti in sedanjosti v sodobni umetnosti, če ne služijo izključno za ustvarjanje asociacijskega niza (identifikacija kraja, dogodka, političnega konteksta), so zelo redki. Pogosteje vstopajo na področje fotografije in kinematografije, nekakšnih novih medijev 20. stoletja. Razlog za to je na eni strani v posebnostih razvoja tako vizualnih umetnosti kot arhitekture, začenši z avantgardo, na drugi strani pa v evoluciji dojemanja arhitekture.
Tradicionalno je arhitekturni spomenik služil v slikarstvu, da je prizorišče označevalo pomene, ki izhajajo iz tega. Zadnje obdobje, ko so določene zgradbe nekaj pomenile za to umetnost, je bilo v zgodnjih tridesetih letih: Deineka je svoje junake postavljal v ozadje novih stavb na Vrtnem obroču ali projektu Palače sovjetov, Pimenov pa je napisal "Nova Moskva" s pogledom na Mossovet in hotel "Moskva". V povojnem obdobju, ko se je stabilna podoba moderne arhitekture razvila kot estetsko in etično negativen pojav, povezan z nepriljubljenimi programi struktur moči in / ali družbenimi pojavi, se slikarstvo izogiba "produktu" novogradnje in se vse bolj usmerja bodisi k nostalgično premišljevanje starih mest ali estetiziranje subkulture, ki živi v sodobnem mestu (na primer grafiti J. M. Basquiat, preneseni v format stojalske slike). Arhitektura se je resnično uresničila v kinematografiji (najbolj izrazito v poznem italijanskem neorealizmu) in fotografiji: v prejšnjem stoletju platno in olje komajda ni bilo mogoče poosebiti estetike stekla, betona in lakonskih oblik.
Pri delih, predstavljenih na razstavi "Mestno telo", je arhitektura v središču pozornosti, a način prikaza prikazuje dela zunaj meja formata tradicionalne urbane krajine. Predstavljen je natančno kot artefakt urbane tvorbe, fatto urbano, v smislu, ki ga je v svoji "Arhitekturi mesta" predlagal Aldo Rossi. Stavbe tukaj so kot znak, ki označuje kraj, vendar ne samo. V delih Evgenije Buravleve lahko govorimo o okolju, v delih Marije Suvore - o državi, a povezovalno sporočilo gledalcu je ravno v vabilu, da začutimo arhitekturni objekt ali ansambel, celoto urbanega “dano «, da spozna svoj vpliv nase in svoj vpliv nanje. Arhitektura mesta oblikuje poti, razpoloženja, provocira situacije, ustvarja čustva; a hkrati vse to ustvarjajo ljudje, različni in v različnih časih. Vpliv arhitekture in urbane strukture ni glavna zaznava prebivalcev velemest, ampak je zaznana posredno; dela, predstavljena tukaj, poudarjajo ta vpliv.
Pogledi na London Evgenije Buravleve - urbanistična študija predmeta s pomočjo slikarstva: neke vrste vizualizacija okoljskih in čustvenih učinkov objekta, zaznanih v kontekstu njegovega arhitekturnega in atmosferskega okolja. Kar arhitekti in mestni načrtovalci naredijo (ali bi morali storiti) pred izvedbo predmeta, umetnik tukaj uporablja barve, a posteriori. Pomembno je, da barva ostane barva, ki se širi po površini platna, spreminja v barvo, včasih pa ignorira upodobljene podrobnosti - obris stavb, figure ljudi, ki določajo obseg. Tako je poudarjena dejanska "narejenost" slike, dvojnost slike in upodobljenega, analitičnost dela v vsej polnosti z občutkom spontanega vtisa, kar je neposredna prispodoba urbanega organizem v procesu njegovega nastanka in učinek, ki ga nato povzroči.
Mesto Maria Suvorova je namerno fragmentarno in njegovi delci so simbolični. Poleg tega strukturira in sistematizira mestni prostor, ustvarja rodove in tipe njegovih formacij, ločuje in poudarja njegovo sestavo. Tu je barva minimalna (ker je spomin na barvo v mestu njenega prebivalca skoraj vedno minimalen), so oblike izredno poenostavljene. Njena dela so znamenja, plod številnih okvirjev zaznavanja, ki ostanejo pri prebivalcih mesta ali popotnikih, z golo strukturo, ojačano s pomeni.
Poetika teh del je rezultat razumevanja osebnih vtisov, kar spet dokazuje redko zanimanje umetnikov za arhitekturo in ne za bolj predvidljive poglede in panorame. V slovarju slikovnega jezika vsakega avtorja je kulturna osnova. Torej je v delih Evgenije Buravleve prisoten William Turner, pa tudi ekspresionizem 20. stoletja in Poussinove barvne gradacije. Slika Marije Suvorove spominja na izkušnje italijanskih metafizikov, predvsem Giorgia De Chirica, pa tudi na teksture Alberta Burrija in Anselma Kieferja. Sodobni umetnik, ne glede na to, v katero smer spada, razume in razlaga pomene "vplivov" in "izposojanja" in jih uporablja kot dodatno izrazno sredstvo.
Arhitektura, prikazana na platnih, predstavljenih tukaj, je imela pogosto zapleteno zgodovino, družba pa je ni vedno sprejela, meščani so jo zavrnili: "stalinistične" stolpnice, švicarski nebotičnik Re v Londonu. Vendar nam predstavljena dela kažejo, da ti predmeti živijo v zavesti in jih je mogoče zaznati in reproducirati s pomočjo slik. Te zgradbe se navadijo na urbano krajino, ki organsko preraste vanjo - v telo mesta.
