Poletje je čas, ko si predstavniki različnih poklicev prizadevajo svoje delo prenesti na prosto in razširiti njegovo geografijo. Včasih so mladi arhitekti svoje predmete gradili v Suhanovem in zdaj na Bajkalskem jezeru. Letos se je število tovrstnih konceptnih potovalnih festivalov pomnožilo, obstajajo vsaj trije: "Mesta" na Bajkalskem jezeru, v Šargorodu in ArchStoyanie, ki z udeležbo arhitektov poteka že tretjič - prva dva bili lansko poletje in lansko zimo. Na splošno je kraj ArchStation, vas Nikolo-Lenivets v regiji Kaluga, od konca devetdesetih let prejšnjega stoletja obvladoval Nikolaj Polissky in Vasily Shchetinin.
Meja in neskončnost - tako sta kustosa Julia Bychkova in Anton Kochurkin začrtala temo drugega poletnega ArchStation-a, po eni strani pa sta želela preučiti stopnjo vpliva festivala na življenje bližnjih vasi, na drugi strani, da določi njene meje, ki bi jih morali raziskati, razumeti in nakazati arhitekti in oblikovalci.
Za razliko od lani zdaj projektov niso izvajali častitljivi ruski arhitekti, ampak znani zahodni - nizozemski guru land art Adrian Geise ter nemška arhitekta Berhart Eilens in Irina Zaslavskaya, ki so zaposlili študente s sorodnih univerz za oblikovanje in oblikovanje z različnih evropskih držav v svoje ekipe.
Glavna in najzanimivejša uvožena razstava, ki je bila razstavi predmetov Nikola-Lenivets dodana po ArchStation 2007, je bila "Šiškinova hiša" Adriana Geysea. Je impresivna krajinska značilnost, čeprav je končala v skrajnem kotu. Geise je briljantno delal na temi meje - z roba gostega mladega gozda je ograjal pravilen kvadrat, obdajal ga je z zidovi, višjimi od moške višine, vendar brez strehe. Prav tako ni vhoda na tleh, kar je običajno v takih primerih - da pridete noter, se morate najprej povzpeti po zunanjem stopnišču, nato pa se spustiti po notranjem stopnišču - notranjost škatle si lahko ogledate bodisi od zgoraj, ocenite vse v celoti ali od znotraj.
Tako je bila dosežena največja ograja, ki je z največjim uspehom obvladovala čustvene lastnosti "notranjosti", narejene iz naravnih materialov v naravi, vendar od znotraj nima divjine. Nasprotno, vse to se zdi dober primer evropskega odnosa do narave na splošno - zaščitena je, ohranjena in omejena na vse mogoče načine, rezultat pa je izjemno kultiviran in humaniziran, "civiliziran" izdelek, celo če je okolju prijazen.
Glavni trik je, da so stene narejene iz stožcev. Namesto tega so narejene iz desk, z majhno vdolbino, iz katere je postavljena mreža, stožci, večinoma iz bora, so napolnjeni med mrežo in ploščami od znotraj in od zunaj. Tla v notranjosti so prekrita tudi s storži. Vzelo je 5 kubičnih metrov tega sadeža, vendar učenci niso nabirali storžev po okrožju, kot bi lahko pomislili, so jih pripeljali v posebnih posodah. Tehnika pritrditve nečesa, kar ni majhno, ampak prosto teče z mrežico, je dobro znana in se imenuje gabion, pogosteje pa se v tej funkciji uporabljajo kamenčki in strukture lahko stojijo zelo dolgo. Vinotoč "Dominus" iz Herzoga in de Meurona ter paviljon Irske na razstavi v Hannovru leta 2000 arhitekta Bernarda Gilneja, ki je bila posebej opisana v III. Številki revije "Project Classic", sta bila narejena v podoben način.
Zato je pri predmetu Geise najpomembnejše, da se ne uporabljajo kamni, ampak storži. Kot je dejal arhitekt West 8, ki predstavlja objekt, se bodo stene zaradi rasti semen, ki so v storžkih, počasi propadale in s tem zabrisale meje med človekom in naravo. Misel o samouničenju je dobra, vendar želim le trditi, da ti storži nikoli ne bodo kalili, ne poženejo vedno, ko ležijo na tleh; vendar lahko dejansko postopoma zgnijejo in to bo tudi postopno uničenje.
Če pa pustimo ob strani prihodnost predmeta, moramo priznati, da je dobra tako na zunanji strani - lakoničen grobo-rjav pravokotnik, kot na notranji, saj je zaprti prostor, milo rečeno nenavaden, material za gradnjo, popolnoma koncentrira čustva. Na vseh straneh so stožci v količini, ki je nenavadna za gozd, vendar so letala ravna. V notranjosti je ohranjenih več borov - pravzaprav je to paviljon za občudovanje mladih borov, ki jih je polno v gozdu naokoli, vendar se izgubijo v pestrem okolju brez in vrb, tu so vsa druga drevesa uničena, lahko celo opazi en panj.
V paviljonu Geise so poleg borovcev tudi različni majhni in pokvarljivi predmeti, ki so jih mladi arhitekti izdelali v okviru delavnice Počitnice kraja, ki jo je West 8 pripravil od 1. do 4. avgusta. Seminarja so se udeležili študentje iz Madžarske, Nemčije, Ukrajine, Belorusije in Rusije, ki so ves ta čas živeli v šotorskem mestu. Zeliščne instalacije, ki veljajo za pohištvo "Šiškinove hiše", so prikupne in majhne - miza z enakimi storži, pletenica cvetočega graha snopa kratkih hlodov in steblo koprive na brdeh - slednja način, vam omogoča, da ocenite stopnjo temeljitosti celotnega paviljona, pa tudi posege v naravo - da bi pokrov stožca postavili na tla, je bila trata potegnjena navzdol za 5-10 centimetrov. Mimogrede so iz nje izdelali nasipno klop, prav tako kos "pohištva".
Ko je novinarjem demonstriral "Šiškinovo hišo", se arhitekt z zahoda 8 ni pozabil dotakniti glavne teme festivala in dejal, da je ideja o meji zelo pomembna za tako rezerviran naravni kraj, kot je Nikola-Lenivets, ki se zdaj hitro naselijo arhitekti in kamor prihaja veliko ljudi - zato se postavlja vprašanje o obsegu okupacije ozemlja. Za jasnost je podal primer preoblikovanja več igralnic v petnajstmilijonto mesto Las Vegas - po njegovem mnenju tega v Nikoli-Lenivets ne bi smelo biti, umetnost pa bi morala omejevati priliv ljudi. Kot meja lahko služi karkoli - delo arhitekta, napis z napisom "Zasebno ozemlje", nepokošena trava ali preprosto odsotnost običajnih civilizacijskih koristi - na primer mobilne komunikacije. In tudi, očitno ob pogledu na rusko realnost, je arhitekt svetoval, da uvede nekaj pravil, ki so za to mesto obvezna - ne uporabljajte plastike, odstranjujte smeti, uporabljajte umetniške predmete za postavitev poti skozi park, ohranite tišino narave in uporabljajte samo kolo za premikanje po ozemlju.
Vse te ideje so zelo dobre in razumljive, vendar so v nasprotju tako z resničnostjo kot z izvirno zasnovo ArchStation - ki je bila izumljena tako, da je ljudi pritegnila v ta zelo oddaljen kraj. Seveda ob pogledu na to, kako se krajinska umetnost širi v koncentričnih krogih in spreminja okolico v park konceptualnih predmetov, lahko razmišljamo o mejah posega. Toda po drugi strani bi lahko pomislili, da nizozemski arhitekt ni šel na to razdaljo z avtom in ni videl strašnih kilometrov zapuščenih polj v regiji Kaluga.
Še eno mladinsko delavnico sta izvedla nemška arhitekta Gerhard Eilens in Irina Zaslavskaya, ki sta si s svojim večkomponentnim projektom Infinity in Russia utirala pot skozi različne kotičke ozemlja - zlasti od glavnega travnika do projekta Nikolaja Poliskega „meja imperij «. Italijanski študentje so iz improviziranih sredstev naredili kavarno v gozdu - lesene mize in ležalnike, nad katerimi igra glasba iz visečih steklenic. Ruski študentje so sredi polja zgradili filozofsko posteljo iz hlodov - težkih misli, brezovih vej - vžigalnika in sena - sanj, ki si jih lahko privoščite, medtem ko ležite na njem. Drugi so vklesali silhueto ležeče osebe, ki je zbirala smeti kar v tleh. Na enem od vogalskih vogalov so med breze napete tanke, skoraj nevidne niti, ki kažejo na krhko nedotakljivost narave, ki jo je tako enostavno kršiti. Med ekskurzijo so vodje »delavnice« vse prisotne povabili, da hlode privežejo v Veliko osmico - znamenje neskončnosti.
Še en velik projekt ArchStation 2007 je ustvaril Nikolay Polissky, "prvotni" prebivalec tega kraja. Predmeti Polisskyja so zelo veliki in zelo pametni - če želite, lahko v njih najdete veliko pomenov, njihove velikosti pa presenetijo domišljijo gledalcev, ki so vajeni galerijske intime. Izvajanje predmetov, ki jih je umetnik izumil od približno leta 2000, je postalo ena glavnih lokalnih obrti, kmalu je podjetje dobilo ustrezno ime "Nikolo-Lenivetsky obrti", spet dvoumno, saj gnezdilke tukaj ne izdelujejo. Naredijo pa nekaj več.
Letos poleti je Polissky v polni skladnosti s temo na poljih na poljih zgradil vrste velikih oklepanih obrobnih stebrov, ki so bili na vrhu z dampinškimi (iz trnkov) dvoglavi orli, zdaj s trnastimi strukturami, ki spominjajo na stiliziran mace; čeprav obstaja različica, da gre za orlova jajca. Vse skupaj se imenuje "meja imperija" - po mnenju avtorja razlog za razmislek o temi. Ali gre za carinsko postojanko na meji posesti Nikolo-Lenivets ali pa za spomin na vojsko kana Akhmata, ki je Ugro neumorno zapustil, ali pa za poganski tempelj. Toda potem, ko so okoli stebrov "v stepi" prižgali debele parafinske sveče in konoplje, so vtisi postali še posebej čarobni.
Že dolgo se nikjer ni pojavila tako globoko občutena in neposredna podoba grba in državne meje. Da, morda in državnost. Zanimivost je meja imperija. Samospoštovalni imperij mora nenehno širiti svoje meje, medtem ko še ni padel. Imperija v stalnih mejah je nesmisel, cesarske meje se nenehno širijo in zožujejo, dokler tega ne preneha. In še en paradoks - meja je meja, vendar ni nobene meje. Geje so, tu pa sploh ne. Obstajajo stebri, ki pa so popolnoma prepustni, če želite - pojdite naokoli in potem to nič ne omejuje, čeprav bi po povezavi domišljije lahko pomislili, da se je Nikolo-Lenivets ogradila od Moskve. Na desni je Ugra, na levi je meja, mi smo varovalka.
Če povzamemo, se naučimo dobrega odgovora na temo festivala, tu je meja in neskončnost, ki ni tuja romantičnim naramam, ki hrepenijo po berendeysu. Vsaj balet.
Na mejne stebre se lahko povzpnemo po priročno lesenih policah, kar daje vsemu okoli kakšno pustno senco, ojačano z gugalnico ob njej. Tudi gugalnica je velika, sedeti je treba na hlodu, ki prenese veliko ljudi. Gugalnica tako rekoč ni bila prazna in če festival ocenjujemo kot atrakcijo, potem je ta glavna.
Blizu "meje" je še en projekt Polisskega, "Babilonski stolp". Prav tako je zelo velika in temelji na principu košare, ki se tka od spodaj navzgor, postopoma, v vrstah trte in brezovih vejic. Zadnja vrsta je še vedno zelena, spodaj so debele pletene stene, naokoli odri. Višina je že sedem metrov, stolp pa je že dobro viden na vhodu. Avtor pa se pri tem ne želi ustaviti in vse vabi, da sodelujejo pri njegovi gradnji, torej tkanju. Zasnova je precej trdna in obljublja, da bo precej babilonska.
Na splošno se zdi, da s prihodom Evropejcev tema stoji ni meja, temveč vzhod-zahod. Do skrajnega kota Zahod ustvari nekaj strogega in prefinjenega v kontemplativnem orientalističnem ključu (in tako je!), Naši pa na poti mahajo z drobcem neskončne meje. Zahod študente pametne arhitekture uči izdelovati majhne predmete iz trave in uvoženih desk, ruski umetnik pa lokalno prebivalstvo vključuje v ustvarjanje nesmiselnih in dvoumnih krajinskih predmetov, ki dih jemajo, kot je nihanje na lastni gugalnici. Vendar se tako Vzhod kot Zahod zbližujeta v izpopolnjevanju in premišljevanju, kar jim očitno Raseya nasprotuje z značilno dvoumnostjo in obsegom. Vendar ne smemo pozabiti, da je vse to produkt umetnosti in da ima resnično življenje le neko povezavo.
Kljub temu, da se je glavna poletna predstavitev že končala, so predmeti na voljo za ogled - organizirani so izleti do razstave ArchStation. Za rezervacijo sedežev v avtobusu in pojasnitev datuma pokličite: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
