Tisti, ki so se na festival odpravili z metrojem, so na stropu postaje Mayakovskaya prebrali citat iz klasike, "da bi morala vsaj ena zvezda vsak dan zasvetliti nad strehami". Kustosi tekmovalnega festivala "Pod streho hiše" "ArchMoscow" so letos to besedno zvezo postavili programsko. Pred nekaj leti so novinarji organizirali tekmovanje »kdo zmaga« med temi festivali na podlagi merila zvezdniške ocene povabljene igralske zasedbe. Ko je nekoč povabil Karima Rashida, je zmagal na festivalu na Brestski. Letos ArchMoscow daje tri točke prednosti: Tom Maine, David Cook in Peter Eisenman. Italijanka iz blagajne Torina Federica Patti, razglašena za dogodek festivala "Pod streho hiše", kot je navedeno v sporočilu za javnost, "je v poklicnem svetu še vedno malo znana, a mlada in nadarjena. " Ko sem pripeljejo imena, ki jih je že izmislila zahodna zvezdniška industrija, je to še bolj ali manj razumljivo, čeprav je v zadnjem času to "zahodno čaščenje" sprožilo proteste domače elite. Ampak tega je sploh nemogoče razumeti: zakaj bi organizirali lokalno promocijo zahodnih mladih, na kar se zdi, da je festival Pod streho hiše celo ponosen, saj ugotavlja, da je nekoč že postal dobra odskočna deska za Italijana (spet Italijanski?) Francesco Lucchese. Ko so organizatorje festivala na novinarski konferenci vprašali, ali bodo nekako podprli rusko arhitekturno mladino, je Andrej Grin, namestnik predsednika Moskomarkhitekture, ki pokrovitelj festivala, dejal, da že podpirajo - zmagovalce natečaja v okviru festivala sprejemajo v Zvezo moskovskih arhitektov brez "posebnega postopka". Zanima me, kaj je s tem mislil? Yuri Grigoryan je v radiu Mayak nekoč povedal, kako so njega in Pavla Ivančikova sprejeli na SMA - pogledali so projekte, ki so jih prinesli, in vprašali: "Kje je vaše delo?" "To je naše delo," so odgovorili arhitekti in pokazali na projekte. "Ne," so rekli, "kje je vaše pravo delo - slikanje?" Če je to zelo "poseben postopek", so bili razstavljavci festivala v resnici pripravljeni iti skozi to.
Urad Rozhdestvenka je predstavil slikovito notranjost trgovine, čeprav ni uporabil lastne slike, temveč Rubensa. Številčnost krepkih golih teles na stropu in stenah trgovine bi verjetno morala kupce spodbuditi k nakupu več oblačil. Spet se je zatekla k Rubensovemu slikanju in ustvarila notranjost "florentinski motivi", Studia Practica. Zdi se, da so celo slike izbrane enako. Zdelo se je, da je v majhni razstavni dvorani zadišalo po plagiatu - notranjost je bila tako podobna. Iz neznanega razloga so se vsi v notranji opremi pritisnili na retro gola telesa. Tako so oblikovalci iz oblikovalskega biroja Mosshtab v preddverjih restavracije Cipollino uredili dela različnih mojstrov poznega srednjega veka. Ustvarjalna delavnica "Artel" je tudi nekaj potegnila iz slikovite dediščine srednjega veka, da bi okrasila stene restavracije "Premier", a figure so bile že pošteno oblečene. Ustvarjalna zveza Tikhonov & Vibe je temo gola obravnavala v kiparski različici v seriji gospodinjskih predmetov "Erotica of Comfort". Odmikajoč se od erotike in drugih načinov predstavitve osebe, so fantje iz A-Stil v svojih notranjostih predstavili slikovno umetnost, ki je na ploščah zasebne hiše prikazala ukrivljene strehe nekega meščanskega mesta. In arhitekturni biro Timurja Baškajeva je let nadzorne sobe Upravljanja elektroenergetskih sistemov na severozahodu Sankt Peterburga naslikal z nekakšno abstraktno vodno iskrico, ni jasno, ali je to simbol prehoda severni prestolnici do okolju prijaznih elektrarn, ki delujejo na vztrajnost vode, ali pa so avtorji namignili na nekaj drugega …Mihail Fillipov ni mešal različnih vrst umetnosti, ločeno je predstavil ("kotleti ločeno, muhe ločeno") izvrstno grafiko notranjih projektov in njihovo utelešenje v obliki zelo lepega in podrobnega stanovanja v Moskvi. Kot je bilo že omenjeno, je bila poleg slikanja in grafike predstavljena tudi skulptura: kot bareljefi v delih arhitekturnega ateljeja Natalije Savrasove in kot stebri, kipani v duhu Salvadorja Dalija v notranjosti urada "Arhitektura, tehnologija in storitve ". Andrey Gorozhankin in Yuri Ryntovt sta se obrnila na umetnost fotografiranja, s pomočjo fototapete in prozornih plošč s fotografijami vej, ki režejo nebo, zelo lirično razpoložena "Cafe April". In tudi biro "Archigraph" - v notranjosti plesišča in galerije avtorskega pohištva "AM design", ki je ob vhodu v razstavo postavil zastrašujočo fotografijo svojega vodje v pozlačenem grbnem okvirju.
Ločeno je treba reči o pohištvu. Zdi se, da želi v svojih trditvah, da je globalna, preseči celo obnovljeni Manezh, prav tako predstavljen na razstavi. Tu je Natasha Tamruchi razstavila projekt "Neskončna miza", čeprav so obiskali razstave, saj so imeli priložnost, da se sprehajajo po konceptu, utelešenju, ki stoji točno tam, ob stojnici, lahko premišljuje in se celo dotakne obeh koncev te neskončnosti. In Vladimir Bondarenko je predstavil pohištveno skupino tudi z glasnim imenom "Dinastija", zdelo se je, da bodo zdaj prestoli, ne pa: kabinet, miza in dva nizka naslanjača. Posebno zanimanje javnosti je vzbudil Nori stolček Vasilija Ščetinina. To je svetilka, ki se je prižgala, ekscentrično stresla noge in prestrašila otroke, ki so šli mimo ("Ma-a-ma!"). Bližnja svetlobna instalacija Ivana Šalmina je bila videti kot kup protez za nekoga, ki bi lahko izgubil okončine v tem blaznem plesu blata: žareče noge blatu so štrlele iz temnega stropa, ki pred to sosesko morda še ni bil prepoznan kot noge. Sosedstvo pogosto vodi do rojstva novih pomenov. Prav zaradi tega so razstave zanimive. In nazadnje so parado pohištva slovesno zaprle straniščne školjke. Na stojnici “Litroom. Posvečen kopalnici «skupine» Archigraph «je ta predmet povsem osebne higiene deležen javne legitimacije s citati nekaterih, sodeč po» eram «in» yaty «, predrevolucionarnem avtorju. Tukaj je tako oživitev domačih tradicij. Iz neznanega razloga stoji "Lodge". postavljen ob obnovljeni Manege.
Na splošno se je ustvaril občutek, da čeprav se avtorji ekspozicije niso posebej spraševali problemov njene konceptualne strukturiranosti, vse na njej nekako ni bilo naključno, na podzavestni ravni so nekoga rimali z nekom na sosednjih stenah. Tu gremo mimo območja kislinskega oblikovanja, kjer se nora ("Cosmopolitan svetuje") notranjost Elene Teplitskaya in projekti, poslikani z osvetljevalci, in njihovi barvni stekleni zasloni postavijo drug proti drugemu. Tu je kotiček komercialne notranjosti iz rdečega stekla in kovine. Elegantna notranjost trgovine s čevlji delavnice Vitruvius in sinovi je dolg metro podoben hodnik z učinkom sesalnega lijaka, ustvarjenega s pomočjo steklenih membran, ki pritrdijo vzdolžne lopatice, ki se v eni točki konvergirajo, ki med drsenjem do tal, postanite police s čevlji. Zraven pa je tudi notranjost trgovine in celo, kot kaže, je bila zgrajena iz istih materialov, a zaradi kape, kape in majice dela oblikovalca ni več mogoče razbrati. Verjetno je treba oblikovati prostor tako, da bo ustrezal izdelkom in se ne bo izgubil. Nadalje so obstajala območja sivo-črno-mračne dekadence. Območje pretirane klasike s čudnim razlitjem - znotraj stolpnice. Lesno-stekleno-kovinska cona z modrimi poudarki: Manež častitljive ekipe avtorjev od glavnega pokrovitelja festivala in same Moskomarkhitekture Aleksandra Kuzmina do veličastne figure Mihaila Posohina z vsemi Mosproekt-2 skupaj in čakalnico v terminala letališča Domodedovo mladih arhitektov Sergey Kryuchkov, Alesya Chernova in Ilya Mukosey.
Trdnih modernih notranjosti je bilo malo. Ali preoblikovanje klasike ali nerazumevanje, ker je v prostor natrpano toliko, da se je, četudi je obstajala kakšna ideja, izgubila, je ne najdete, ne. Samo mojstru tega posla, Mihailu Filippovu, je uspelo ukrotiti elemente klasike in podrobnosti, ki so jih tako ljubili moskovski oblikovalci. Hkrati se je izkazalo, da ni namerno staromodna, ampak zelo moderna. Preprosto je videti, da je lastnik klasične izobrazbe in okusov: tukaj je klavir in izbrisani zemljevidi Amerike, razkošen globus in malbert. Notranjost stanovanjske stavbe na ozemlju ikoničnega rezervoarja Klyazma arhitekturnega studia Totana Kuzembaeva je izstopala s čistimi in drznimi volumni elitnega temnega lesa (tla-stena-strop), posejanimi s svetlobnimi kovinskimi razponi. Sposobnost dela tako pri restavriranju in ustrezni rekonstrukciji klasičnih notranjosti (dvorec na Vrazhsky) kot pri oblikovanju sodobnih minimalističnih prostorov (notranjost "Fashionable Point") je pokazal studio "Decor-S". Andrei Gorozhankin in Yuri Ryntovt sta razstavila »Cafe April«, ki je bila harmonična z nabojem splošnega vzdušja, ki vlada v sobi, in posameznimi prostorskimi in dekor idejami.
Vsa ta raznolikost - odlična in ne čisto oblikovalsko postavljena, moram reči, je bila zelo čudna. Tudi poleg že omenjene podzavesti (bodisi po barvi, bodisi po materialih ali po nakupovalni temi) še načelo organizacije razstave. Tekmovalni projekti - notranjost sami - so bili raztreseni po majhnih tranzitnih dvoranah, pa tudi po medetažah. Veliko dvorano je zasedel sejem zaključnih materialov, razpršenih v krogu. In v središču tega, vsaj po obsegu, je glavna razstava označen glavni načrt Moskve, kot je Minotaver, ki požre vse kriminalne in lepe iz ruske zasnove. Mimogrede, logotip festivala "Pod streho hiše", ki dejansko poteka v stavbi, ki je v lasti moskovskega Odbora za arhitekturo in gradnjo - takšen zavoj v načrtu z lomljenimi črtami-stenami, ki označuje smer poti do obiskovalcev razstave - je zelo podobna labirintu. Takšna je oznaka labirinta, v kateri sedi Minotaver.
