46. dobitnica Pritzkerjeve nagrade je bila Arata Isozaki, deveta zmagovalka iz Japonske. Podelitev bo maja v Versajski palači maja (upoštevajte, da je bila Tadao Ando z isto nagrado leta 1995 podeljena na Petit Trianon).
Rodil se je leta 1931 v mestu Oita Arata Isozaki, študiral je pri Kenzu Tangeju, nanj so vplivale ideje metabolizma, vendar se je vedno držal lastne usmeritve, ki se je približevala bodisi brutalizmu, potem postmodernizmu ali novo-modernizmu. Isozaki je veliko potoval iz mladosti, združeval je arhitekturo s filozofijo in novinarstvom, znan je kot duhovit esejist in polemik. Pozornost do globalnega in lokalnega - edinstvenega - mu je omogočila, da se ni zanašal le na različne vire oblik in idej (vključno z neizogibno rusko avantgardo), temveč je postal tudi eden prvih japonskih arhitektov, ki je prejel uspeh in poklic na Zahodu, nato na Bližnjem vzhodu in na Kitajskem. Njegove zgradbe v domovini, pa tudi v ZDA, Italiji, Španiji, na Poljskem, odlikuje neverjetna erudicija, zaradi katere je vsaka njegova izjava zanimiva.
Žirija za Pritzkerjevo nagrado (Isozaki je bil njen član ob prvi podelitvi nagrade leta 1979 in naslednjih pet let) ugotavlja vsestranskost njegove postave, vendar ne bomo citirali njegove sodbe, ampak drugega nagrajenca te nagrade, Hans Hollein … To besedilo je avstrijski arhitekt napisal maja 2005 - za veliko razstavo Arate Isozakija "Novo porušena Hirošima", ki je bila poleti istega leta v krilu "Ruševina" Moskovskega arhitekturnega muzeja: " Po 30 letih je Arata Isozaki univerzalna osebnost naše dobe. Ni le eden najboljših arhitektov na svetu, temveč izstopa tudi po pripadnosti zahodni in vzhodni kulturi ter svetovnem merilu svoje osebnosti. Poglobljeno poznavanje filozofskih idej vzhoda in zahoda, zgodovine arhitekture in civilizacije je v njej združeno s temeljnimi informacijami o prihodnjih poteh razvoja znanosti in tehnologije. Je opazovalec, pa tudi ustvarjalec, junak, videc, umetnik. Njegova dela - zgrajena in ne-utelešena - predstavljajo temeljni prispevek k sodobni podobi sveta. Isozaki je v arhitekturo prišel v šestdesetih letih z razvitimi vizionarskimi idejami, a se mu je kmalu uspelo dokazati v izvedenih projektih. Uporablja različne - netradicionalne - metode prikazovanja svojih del, vendar ta sredstva nosijo pomen v sebi. To je bil njegov "Električni labirint" na trienalu leta 1968 v Milanu. Ta razstava je bila prelomnica za samo idejo takšnih dogodkov: Aldo van Eyck in jaz smo tam namesto eksponatov na podstavkih in pregradah tudi predstavili instalacije. Šlo je za novo interakcijo z gledalcem - kot udeležencem. Žal so si razstavo zaradi takratnih političnih dogodkov lahko ogledali le redki. Še toliko bolj pomembno je, da je bila ta postavitev podjetja Isozaki obnovljena in bo prikazana v Moskvi. To ni samo zgodovinski artefakt: še danes je aktualen in bo dal vitalnost celotni razstavi. Predstavljena bodo dela iz različnih obdobij, vključno z aktualnimi projekti. Isozakijevi vizionarski projekti trajno vplivajo na njegovo delo in sodobno arhitekturo. Isozaki se lahko vrne k svojim zgodnjim zamislim in jih kasneje uresniči. Kompleksnost njene arhitekture izhaja iz posebnega načina razmišljanja. Zanimivo je videti, kako so se dela, kot je "Mesto v zraku" iz zgodnjih šestdesetih let, spremenila v tekoči projekt katarske nacionalne knjižnice. V njegovem delu je kontinuiteta - ne zaradi ponavljanja, temveč zaradi nenehnih sprememb. Kot življenje in smrt. Njegova dela se lahko iskrijo in eksplodirajo ali pa se pretvorijo v ruševine. Ali začnite z … metaforičnim odlomkom. To ni rešitev problema. To je izjava o današnjem stanju sveta."
