Razstava se imenuje "Avangardstroy" - resnično natančno prikazuje, kaj je bilo zgrajeno v avantgardnih 1920-1930-ih. Natančneje, začetek prave gradnje lahko rečemo po koncu državljanske vojne, nekje leta 1925; konec obdobja je bil leta 1932. Čeprav so v razstavi veliko kasnejše stvari, na primer skice "Sončnega mesta" Ivana Leonidova, zakaj - na to se boste vrnili kasneje. Torej - le 10 let, v katerih se je v državi pojavilo toliko "nove" arhitekture, da bo materiala dovolj za sto razstav. Zato je naravno, da razstava skoraj ne vsebuje arhitekturnih domišljij, dela delavcev Vkhutemas - fizično niso našli prostora - le projektne grafike, od katerih je 90 odstotkov konstruktivizem, kar je razumljivo: najbolj priljubljena avant- vrtni trendi so dali največje število pravih zgradb po vsej državi.
Arhitekturni muzej, ki se mu je pridružilo še nekaj muzejev v Moskvi, Sankt Peterburgu in zasebne zbirke, v tipološkem vrstnem redu prikazuje svojo bogato zbirko avantgardne grafike - "dvorana klubov", "dvorana upravnih stavb", " hala industrijskih kompleksov ", kar seveda omogoča oceno obsega. Kratko stoletje avantgarde je dalo sovjetski arhitekturi na desetine novih tipologij stavb, novih tehnologij, na stotine stavb, ki so določile njen nadaljnji razvoj v 20. stoletju. In to kljub nepriljubljenosti avantgarde, "prepovedi", "revščini" …. Dejstvo je, da je bila avantgarda družbeno usmerjen projekt in to je bil njen velik pomen za vso nadaljnjo sovjetsko arhitekturno zgodovino. Popolnoma novi koncepti stanovanjskega kompleksa, komunalne hiše, delavskega kluba, ki so se takrat pojavili, pa tudi stanovanjski projekti z različnimi stanovanji, klinikami, vrtci, šolami, športnimi kompleksi so postali osnova za iskanje arhitektov v tridesetih, štiridesetih in mnogih drugih.
Zdaj pa o drugem delu naslova razstave - "Arhitekturni ritem revolucije". Kot vsak velik slog je bila tudi avantgarda temeljni in vsesplošen pojav. Veliko se imenuje avantgarda in res so jo "hranili" iz različnih virov. Ko je bilo malo možnosti za resnično gradnjo in so bile misli v polnem razmahu, zlasti v obdobju težke obnove države po državljanski vojni, so se arhitekti ukvarjali s knjižno grafiko in gledališkimi predstavami, risali plakate in celo skice revolucionarnega šaha. Avangarda je postavila arhitekturo nove družbe, arhitekti pa so bili univerzalni, tako kot ustvarjalci renesanse.
Ta poseben ritem dobe je avtor čudovite "rdeče" arhitekture razstave "uokviril" Totan Kuzembaev. "Pravi arhitekt bi moral biti pripravljen narediti nekaj novega, to je Totan Kuzembaev," pravi kustosinja razstave Irina Chepkunova. - Je kreativno zelo izviren človek in zna razumeti prednosti projektov drugih arhitektov, kar je, mimogrede, tudi precej redka lastnost, zlasti med arhitekti. Arhitekti so zelo ljubosumni ljudje, v zgodovini arhitekture pogosto uničijo svoje predhodnike in zgradijo svoje, ali končajo gradnjo ali obnovo. Primerov tega je na tisoče. Zelo sem si želel, da bi arhitekturo razstave naredil Totan Kuzembaev, on je ustvarjalec, natanko v smislu besede, ki jo je vanj vnesla avantgarda."
Lik Ivana Leonidova lahko varno imenujemo kvintesenca ustvarjalca - in jasno je, zakaj se ta razstava odpre z njegovo dvorano. Tukaj zelo n približno Tu je prikazana celotna zbirka enega najsvetlejših arhitektov njegove dobe - celo delo, ki ga je opravil v štiridesetih letih. To je edina dvorana popolnoma arhitekturnih fantazij."Mesto sonca", ki si ga je izmislil Leonidov, postane simbol avantgarde v iskanju novih oblik, ki označuje gibanje, smer, v katero naj bi se avantgarda razvijala. To je prolog, epilog pa je v majhni sobi z video projektorjem: tukaj prikazan film je rezultat lanskega projekta muzejskega osebja za preučevanje in katalogizacijo avantgardnih spomenikov v različnih regijah naše države, ki je bil po naročilu Ministrstva za kulturo. To je nekakšen most do današnjih dni in nedvoumno sporočilo - vedno znova razmišljati o usodi zapuščine dvajsetih - tridesetih let 20. stoletja.
Več kot polovica stavb nima državnega statusa spomenika, stanje velike večine pa je precej obžalovanja vredno. Vendar se tipologija stavb ne izgubi povsod, pravi Irina Chepkunova: »Takšne spomenike izgubljamo v velikih mestih, v Moskvi in Sankt Peterburgu. Klub v majhnem mestu je morda celo obdržal funkcijo kluba, je verodostojno. Da pa bi ohranili to plast kot celoto, je seveda treba ohraniti ne samo posamezne zgradbe, ampak vsak del tipologije - obstajati mora vsaj eno socialno mesto, en mikroskrob, en stanovanjski kompleks, ena kuhinja tovarna … «.
Dvajseta se zdijo oddaljena, v resnici pa avantgarda še naprej živi v sedanjosti. In ne le navdihujoče sodobne arhitekte, da uporabljajo njene tehnike oblikovanja oblike: veliko ljudi, zlasti v regijah, še naprej živi in uporablja stavbe tiste dobe, glede na to, da so marsikje, na primer v Čeljabinsku, konstruktivistične stavbe mestne oblikovanje arhitekture. Poleg tega je to družbena arhitektura - s časom se je izkazalo, da je priročna in racionalna in lahko uspešno "deluje" še naprej - če lahko računa na vrsto ukrepov za ohranitev in obnovo.
Avtor se zahvaljuje kustosinji razstave Irini Chepkunovi in tiskovni službi Arhitekturnega muzeja za pomoč pri pripravi gradiva.
