Ta panorama je tako jasna kot enotna: številni udeleženci so sledili očitni poti in podrobno preučili, kako je v njihovi domovini v letih 1914–2014 potekal »vdor modernosti«, za katerega je kustos celotnega bienala Rem Koolhaas ustvaril temo. vsi nacionalni paviljoni. Poleg tega so mnogi tudi v obrazložitvenih besedilih poudarjali svojo marljivo izpolnjevanje te domače naloge in še enkrat opozorili, koga in kaj so dobili, ter kako so se držali tega reda. Rezultati so bili dvoumni: po eni strani so bila zaradi bienala pripravljena izredno zanimiva poročila o zadnjem stoletju razvoja arhitekture v tistih državah Evrope, Azije, Amerike, o katerih ni tako enostavno najti informacije.
Po drugi strani pa smo bili še enkrat prepričani o neizogibnem nastopu globalizacije, »obsodbi modernosti« (ta citat Octavia Paza so v naslov svoje razstave vključili Mehičani). Enako zgodbo opažamo v Argentini, na Hrvaškem in na Bližnjem vzhodu: od eklekticizma z začetka stoletja preko Art Decoja in modernizma, ki je polno moč prevzel sredi stoletja, pridemo do 20. obletnice postmodernizma in tipična in značilna arhitektura "našega časa". Možno je, da je Koolhaas računal na ravno tak učinek "paralelizma", vendar ni vsak udeleženec bienala poskušal pokazati in poudariti značilnih lokalnih značilnosti te "potepajoče ploskve", ki so ga zanimale, kar je pridobil ta ali ona država. Mimogrede, zato je ruski paviljon v ozadju številnih "učbenikov zgodovine" zelo priljubljen pri mednarodni publiki, kjer je bilo mogoče najti povsem nedidaktično, relevantno in hkrati povsem kognitivno obliko za ekspozicijo.
Že omenjena Argentina pripoveduje svojo zgodbo pod naslovom "Idealno / resnično", nasprotujoče si ideje in njihovo izvedbo ter ji zagotavlja video ilustracije v obliki drobcev iz sodobnih filmov vsake dobe. Hkrati je bila ekspozicija nekoliko podobna argentinskemu paviljonu 2012, kjer je podobno kronološko zgodbo navdihnila 200-letnica neodvisnosti države.
V hrvaškem paviljonu je skoraj enako prikazano pod naslovom "Primerna abstrakcija" (kar pomeni, da so bile abstraktne oblike modernizma zelo primerne za utelešenje nacionalne identitete), podoben pristop je pokazal tudi mehiški paviljon "… obsojeni na modernost"; kronologija je bila tam in tam kombinirana s tematskim pristopom, vendar to ni zmanjšalo "zgodovinskosti".
Razstava Republike Makedonije je bila posvečena predvsem njeni prestolnici - Skopju, ki slovi po svojih nenavadnih zgradbah v osrednjem toku poznega modernizma: po katastrofalnem potresu leta 1963 je mesto dobesedno obnovil "ves svet" - pod okriljem ZN.
Bolj specifičen in zato radoveden pristop so izbrali kustosi iz Perua, ki so se osredotočili le na enega od številnih pojavov 20. stoletja. Gre za nova stanovanjska območja na obrobju Lime, ki so bila ustvarjena kot alternativa barakarskim naseljem, ki jih na nezakonito zasedenih zemljiščih gradijo migranti s podeželskih območij. Ob upoštevanju trajne ustreznosti te teme se je razstava izkazala za poučno in poučno, znano eksperimentalno okrožje PREVI (od leta 1970) pa je tam zasluženo osrednje mesto, pri oblikovanju katerega je sodelovalo 13 vodilnih tujih arhitektov.. Med njimi so bili James Sterling, Christopher Alexander, Aldo van Eyck, Charles Correa in skupina presnovnikov - Fumihiko Maki, Kisho Kurokawa in Kiyonori Kikutake.
Paviljon ZAE se ni izkazal za nič manj zanimivega. V primeru Emiratov ne moremo govoriti o "začetku" modernosti leta 1914, saj je v državo zares prišla skupaj z naftnim razcvetom v zadnji tretjini 20. stoletja; je pa ta prehod zanimiv ravno zaradi svoje ostrine in bližine našim časom. Zato je pozornost kustosov usmerjena v sedemdeseta in osemdeseta leta, ko so arhitekti iz različnih držav Abu Dabi, Dubaj in Šardžo ustvarili praktično iz nič, prilagajajoč zahodne vrste stavb lokalnim značilnostim. Zdaj od tega razvoja ni ostalo veliko: nadomeščajo ga večje in veliko manj zanimive strukture.
Hkrati so živi arhitekti teh stavb in prebivalci Emiratov, ki so opazovali te spremembe, njihova pričevanja v obliki video intervjujev in pogovorov ter spomini, vključeni v arhiv, amaterske fotografije, razglednice itd. zgodovina človeške razsežnosti.
Glede na to se zdi razstava v avstrijskem paviljonu nepričakovano lakonična in simbolična: "Plenum - kraji moči". Ob razmisleku o tem, kako struktura družbe vpliva na arhitekturo - in obratno, so kustosi izbrali najbolj "politični" tip stavbe in ustvarili nekakšen "parlament parlamentov" - približno 200 snežno belih modelov stavb državnih zborov na lestvici 1: 500, pritrjena na iste bele stene (tam je tudi naša državna duma). Te predmete skupaj dojemajo kot nenavaden dekor, kar je bilo točno tisto, kar je bilo namenjeno: organizatorji razstave menijo, da se ljudem te reprezentativne zgradbe ne zdijo več navdihujoči simboli demokracije, temveč spektakularni okraski, ki bolj skrivajo druge oblike moči kot ljudje.
Poleg tega se resnično demokratična druženja zdaj ne odvijajo v svečanih dvoranah, temveč v parkih, na trgih ali celo na spletu, kar spominja na "spontani" vrt na dvorišču paviljona (Auböck + Kárász) z zvočno instalacijo, ki posnema hrup vznemirjene množice (KOLLEKTIV / RAUSCHEN).
A paviljon v Giardiniju ni edina avstrijska razstava na bienalu. V Palazzo Bembo na Velikem kanalu sta Peter Ebner in Greutmann Bolzern Designstudio predstavila instalacijo Razbito steklo, posvečeno pomembnemu problemu preglednosti v našem času: ta prosojnost, ki obljublja odličen pogled, dejansko spremeni stanovalca v objekt opazovanja od zunaj in mu odvzame zasebni prostor. Ta izguba zasebnosti se je še bolj razširila na začetku 21. stoletja, ko digitalne tehnologije snemajo in predvajajo skoraj vsak korak človeka. Namestitev ponuja alternativo tako siloviti "odprtosti": zapletena struktura omogoča pogled zunaj palače s pomočjo sistema odsevnih površin, vendar nihče ne more pogledati noter. Instalacijska soba je potopljena v temo: je tudi komentar osnovnega pojava v arhitekturi - tridimenzionalnega prostora in z njim povezanih optičnih iluzij. Če dobro pomislite, so na voljo samo ljudem s standardnimi vizualnimi sposobnostmi, "običajno" zaznavanje pa je le ena izmed številnih - subjektivnih - možnosti za doživljanje prostora.
To majhno delo o negotovosti kakršne koli interpretacije okoliškega sveta (razen teme je slika, ki jo naprava "prenaša" namerno mehka) lahko uporabimo kot prispodobo za celotno 14. mednarodno arhitekturno razstavo v Benetkah: morda nobena od arhitekturni bienale sedanjega stoletja je povzročil tako močno nasprotna polarna mnenja in občutja. In to je dovolj razlogov za obisk Arsenala in Giardinija.
