Ključne razstave festivala so združene v dva projekta: Design Superheroes in Mutant Architecture & Design. Dizajnerski superjunaki so predstavili tri interpretacije domače teme. Mojster igranja s svetlobo, Ingo Maurer, je skupaj z mladim oblikovalcem Axelom Schmidtom prinesel instalacijo, imenovano "Ablaze-sentimento (s) travolgente", kar pomeni igro besed, pri kateri je "zaznavanje" tako "izkrivljeno" kot "šokantno" in neverjetno «. Avtorja prikazujeta zgorelo stavbo, v kateri se počasi niha ogromno nihalo. Hiša duhov, nagnjena na eno stran, postane popolnoma zlovešče, ko se njene stene nenadoma napolnijo z dimom. "V življenju je zelo pomembno, da se zaintrigiramo, izzovem, da delujemo," pravi Ingo Maurer. In njegova "ognjena hiša" se uspešno spopada s to nalogo: številni obiskovalci moskovskega tedna oblikovanja so se dolgo pogumno zazrli v njegova okna. Ta instalacija je bila prej predstavljena na milanskem tednu oblikovanja.
Še en superjunak Moskovskega tedna oblikovanja 2011 je bil Ron Gilad, izraelsko ameriški oblikovalec. V svoji instalaciji Neighborhood umetnik razvija idejo o virtualni globalni soseski. Po prvotni avtorjevi zamisli naj bi bilo 17 kovinskih okvirjev, ki nejasno spominjajo na volumetrične konture tradicionalnih hiš z dvokapnimi strehami, postaviti v krog s polmerom 20 metrov - nekaj podobnega fantomskemu kvadratu. "Vsaka hiša je na začetku vrsta črt," komentira oblikovalec. Njegove preproste črte visijo v tridimenzionalnem prostoru kot skice svinčnika. »Želel sem ustvariti nekakšno abstraktno okolje, sestavljeno iz drobcev, ki gledalca podrobno opozori na to, kaj so vogal, vrata, okno ali luknja. Na splošno moj projekt kaže, kako ti elementi ustvarjajo prostor, «pojasnjuje Ron Gilad. Vendar pa je bilo v moskovski realnosti projekt namenjen mutaciji: postavljene na eni od ulic parka Gorky jeklene skulpture Gilada ne tvorijo kroga, temveč se raztezajo v ravni črti. Soseska je postala Boulevard, se zasmeji oblikovalec.
Najnovejši projekt Design Superheroes je Matrioshka Superhero avtorja Jacopa Fogginija. Ta mojster je znan po svoji ljubezni do metakrilata - materiala, ki spominja na zamrznjeno tekoče steklo in ima neverjeten prepustnost svetlobe. Tokrat je oblikovalec fantaziral nad ikoničnim ruskim simbolom - matrjoško. Predstavil ga je v odseku in naslikal v svetle barve, Jacopo Foggini je na steni Centralne hiše umetnikov ustvaril okrog 6 metrov visoko mavrično vitražno okno. Po besedah avtorja je v njegovi sestavi "žensko načelo močno, kultura, zgodovina in celo filozofija se sekajo."
Nič manj konceptualnih projektov sta predstavila nizozemski umetnik Lee Edelcourt in italijanski oblikovalec Luigi Colani. V Muzeju za arhitekturo prikazujejo razstave, na katerih si prizadevajo združiti arhitekturo, oblikovanje in naravo. "Naučiti se moramo opazovati naravo in uporabljati materiale, ki so pri roki," pravi Lee Edelcourt. Navdih črpa iz ptic, ki gradijo gnezda, Luigi Colani pa občuduje večdimenzionalno zasnovo spleta.
Komercialni del festivalskega programa je bil zbran v okviru projekta Mutant Architecture & Design, ki ga je vodila urednica italijanske revije Interni Gilda Boyardi. Vključuje "Spirit in a bottle" - zbirko peres, svinčnikov, vrečk in očal, ki jih je za Moleskine oblikoval Giulio Iaketti, "Lying Arch" Archetto Seating iz londonskega studia Sybarite, umetniške posode "Lib (e) ro" iz Setsuja in Shinobuja Ito, pa tudi trije notranji predmeti iz oblikovanja Sashadasha. In na ozemlju tovarne "Rdeči oktober" je bila razstava arhitekta in oblikovalca Giulio Cappellini Made in Italy. Za svojo razstavo je Cappellini izbral notranje predmete, ustvarjene v italijanskih tovarnah z blagovno znamko, kot so B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina itd.
Edinstvenost Moskovskega tedna oblikovanja je morda ravno v pestrosti festivalskega programa. In priznati je treba, da so se organizatorji festivala na to namerno zanašali, saj potrošniki sodobnega oblikovanja, kot poudarja Lee Edelcourt, "zelo ljubijo Philippeja Starcka, vendar vedno dajo prednost IKEA-i".
