V nasprotju s številnimi drugimi razstavami na sedanjem bienalu ustvarjalci Cronocaosa niso iskali vizualnih učinkov in oblikovalskih užitkov, temveč so, nasprotno, poskušali ustvariti učinek zapuščenosti in zapuščenosti, s čimer so ustvarili posebno vzdušje za zaznavanje materiala.
Razstava v nekdanjem italijanskem paviljonu (danes Palazzo delle Esposizioni) v Giardiniju je zasedla dve dvorani. Prva vsebuje postavitev različnih artefaktov - fotografije krajev in zgradb, datoteke s projekti in besedili ter pohištvo: mize in stoli fašističnega obdobja iz Münchna Haus der Kunst (več o tem bomo obravnavali spodaj) in ogromen vzglavnik iz "hiše v Bordeauxu", ki jo je leta 1998 zgradil Koolhaas, je od lokalnih oblasti že (!) dobil status spomenika.
Druga dvorana je v celoti namenjena raziskovalnemu delu. Vrstice plakatov, spuščenih s stropa, so prostor razdelile na pet "ladij", namenjenih različnim temam: trenutnim trendom ohranjanja dediščine, stranskim učinkom ohranjanja dediščine in njenim "črnim luknjam" - prezrtim obdobjem in najdiščem. Med slednjimi je posebno mesto zavzela zapuščina modernizma sredi 20. stoletja, najprej množična zgradba, ki jo zdaj rušijo po vsej Evropi, tudi v Rusiji. Kljub trditvam pobudnikov rušenja, da so ta stanovanjska območja postala zločinska območja, so predraga za obnovo, niso priročna in niso všeč prebivalcem, ustvarjalci razstave trdijo, da je razlog za sovraštvo do Arhitektura 60-ih in 80-ih let je v globoki zavisti starega prepričanja v eksperimente. In če zdaj, z oslabitvijo javnega sektorja in razcvetom kapitalizma, arhitekti eksperimentirajo zgolj zaradi promocije na trgu, potem so to prej storili v dobro ljudi.
Na primeru lastnih projektov sta predstavljena tudi dva nasprotna pristopa k ohranjanju: praktično nič spremeniti, razen strategije uporabe, kot pri projektih za obnovo letališča v Zürichu ali Ermitaža v Sankt Peterburgu, ali - na primeru projekta za pariško okrožje La Defense - izkoristiti priložnosti, ki jih odpira rušenje … V tem poglavju avtorji robota Valli pozivajo, da planet očisti nepomembnega univerzalnega smeta, mesta osvobodi ujetništva nerešljivih problemov in odpre prostor za novogradnjo ter kot dodatek k Unescovi konvenciji o svetovni dediščini ponudi svoje lasten dokument - Konvencija o rušenju svetovne kulturne smeti.
Na koncu so bili na steni nasproti vhoda knjižice, narejene v obliki odtrganega koledarja z zgodbami različnih projektov OMA, povezanih z "ohranjanjem", med katerimi je bilo mogoče najti natečajni projekt za obnovo nizozemske parlamenta leta 1978 ter nedavni projekti v Sankt Peterburgu za Ermitaž in Apraksin Dvor ter nedavni predlog za obnovo zgodovinskega kompleksa Fondaco dei Tedeschi ("nemško sodišče") v Benetkah.
Po potovanju na bienale sem se v Rotterdamu pogovarjal z enim od arhitektov OMA, vodjo projekta Cronocaos in Fondacom Ippolitom Pestellinijem ter ga prosil, naj odgovori na moja vprašanja.
Timur Shabaev: Razstava sproža številna vprašanja, povezana z ohranjanjem, vendar nanje ne daje odgovorov. Kaj je namen te razstave in zakaj se imenuje Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Naša razstava si ni zadala cilja, da bi odgovorila, temveč prikazuje vso negotovost današnje teme varstva dediščine, osvetljuje njene različne vidike. Z lastnimi projekti prikazujemo, kako je mogoče konservatorske probleme rešiti v različnih okoliščinah, vendar nimamo jasnih pravil o delu z zgodovinsko dediščino.
Naslov razstave izraža zmedo, ki je danes v središču ohranjevalnega sistema, zmedo glede preteklosti, ki danes obstaja v glavah. Eden od ciljev razstave je prikazati "kronohatični" učinek ohranjanja dediščine. In tukaj želim za primer navesti enega od eksponatov, plakat s fotografijo nove ulice v ameriškem mestu, ki pa je videti, kot da je bila zgrajena pred petdesetimi leti. Ker je na njej spomenik, so normativi arhitektom novih stavb naročili, naj izdelajo fasade v zgodovinskih slogih. Rezultat je zameglitev meje med novim in starim, zgodovinski spomenik pa izgubi svoj pravi pomen. Seveda je to le en primer in "kronohaos" se lahko kaže na povsem drugačne načine, a vse te manifestacije lahko opišemo kot razmerje med "nostalgijo" in "spominom" - rast prvega vodi v zmanjšanje slednje. Ta konflikt je v središču celotne teorije o ohranjanju dediščine Rema Koolhaasa.
Razstava v prvi dvorani razstave samo daje primere take pozabe na "spomin", selektivnega pristopa k preteklosti, ko se neugodni spomini, ki se ne prilegajo "nostalgični" podobi, preprosto izbrišejo, na primer notranjost Haus der Kunst v Münchnu. Zgodovina te stavbe je poskus izbrisa spomina in psihološkega odpora na preteklost. Po drugi svetovni vojni je bilo pohištvo iz tega nacističnega muzeja zavrženo, notranjost je bila pobarvana v belo, stavba pa je bila zasajena z drevesi, tako da je skoraj prenehala biti vidna. Nekakšno virtualno rušenje.
TSh: Kako mislite, da je spor med modernizacijo in ohranjanjem razrešen v projektih urada? Kako bi opisali pristop OMA k ohranjanju dediščine?
IP: Pri vseh projektih OMA je vprašanje pristnosti še posebej pomembno. Naši projekti, pa naj bodo še tako radikalni in moderni, so vpeti v zgodovinski kontekst. Vendar tega ne posnemajo konteksta, temveč puščajo svoj pečat kot del njegovih zgodovinskih plasti. Ustvarijo nov trenutek v zgodovini - to je ravno nasprotje "kronohaosu". Ampak ne bi rekel, da obstaja kakšen poseben recept za ohranitev spomenikov, enoten diskurz o tej zadevi. Vsak projekt dediščine OMA se različno odziva na obstoječe razmere in ponuja različne odzive. Tako je bila pri projektu Hermitage posodobitev dosežena le s pomočjo novih kuratorskih strategij, brez kakršnega koli prestrukturiranja stavbe, v projektu rekonstrukcije Fondaca pa je stavba deležna precej močne preobrazbe.
Drug pristop k ohranjanju in preoblikovanju, vendar le na ravni mesta, je strategija zaščite dediščine v Pekingu. Rem je bil navdušen nad tipologijo tradicionalnih pekinških hiš hutong, ki z minimalnimi sredstvi ustvarjajo urbano tkivo in ustvarjajo zelo specifično in močno kulturo. Kot rezultat je OMA predlagal shemo načrtovanja v obliki abstraktne mreže točk, pri kateri bi bila 100-odstotna posodobitev dovoljena, med njimi pa je bila ohranjena obstoječa tradicionalna tipologija - slaba, a sposobna preživetja, ki se lahko spremeni in prilagodi novi pogoji. In to se mi zdi zanimiv pristop k trajnostnemu razvoju mesta, ki mu omogoča, da se reproducira od znotraj, tako rekoč brez širjenja in dodajanja novih "ikoničnih" stavb na mestih, ki so že nasičena.
Drugo vprašanje, ki ga odpira razstava, je zakonodaja, ki pogosto ne pušča prostora za posodobitev v kakršni koli obliki. Tako kot v primeru libijskega mesta Ghadames, iz katerega je življenje popolnoma razmahalo, potem ko je bilo razglašeno za Unescovo dediščino, in v primeru beneške palače, med katerimi je veliko praznih, saj zakon prepoveduje njihovo prilagajanje sodobnim funkcijam, spopadamo se z negativnimi posledicami uvajanja norm ohranjanja dediščine. Menimo, da je treba zakonodajo o zaščiti spremeniti tako, da bo omogočila določeno stopnjo vmešavanja. Toda to zahteva pogum in visoko odgovornost odgovornih. Tako na primer okoli projekta obnove Fondaca potekajo razprave, v katerih sodeluje veliko politikov, in jih skušamo prepričati v pravilnost naših odločitev.
TSh: Kaj se bo torej ohranilo in kaj bo dodano v stavbi Fondaco?
IP: Tako kot projekt za Peking tudi Fondaco skrbi za ohranjanje sprememb. Celotna zgodovina stavbe je vrsta različnih preobrazb. Od leta 1228 je dvakrat doživel požar in bil večkrat obnovljen v skladu s potrebami svojega časa. Zdaj jo torej prilagajamo novi funkciji veleblagovnice: tam spreminjamo streho in ustvarjamo javno teraso - edinstven prostor za Benetke, nekakšen trg s pogledom na Veliki kanal; dodajamo tudi tekoče stopnice, ki bodo ljudi prevažale z dvorišča na streho stavbe; in na koncu predlagamo strategijo rušenja - stavbo osvobodimo najmanj dragocenih predelnih sten, v glavnem iz tridesetih let prejšnjega stoletja, in ustvarimo trgovska območja. Hkrati pa bodo najbolj dragoceni in ohranjeni prostori stavbe - vogalne dvorane - ostali popolnoma nedotaknjeni. Predlagamo tudi, da veleblagovnico napolnimo z grafiko - sodobno interpretacijo stare tradicije fresk, spomin na čas, ko je bila stavba v celoti prekrita s poslikavami.
TSh: Fondaco bo prva veleblagovnica v Benetkah in morda prva laična notranja javna površina te velikosti v mestu. Mislite, da projekt odpira novo stran beneške zgodovine? Kakšen vpliv bo imel na mesto?
IP: Seveda so, kot vsako drugo mesto v Italiji, tudi Benetke mesto cerkva. Je pa tudi trgovsko mesto. V 15. stoletju je bil Fondaco tržnica, zdaj pa v 21. stoletju veleblagovnica oživlja to tradicijo. In to rečem ne zato, da bi opravičevali svoja dejanja, ampak zato, da pokažemo, da v stavbo ne vnašamo funkcije, ki ji je tuja.
Sodobne Benetke so najprej privlačno središče za turiste. Po mojem mnenju bi morali politiki sestaviti seznam ključnih projektov, ki bi lahko delovali tako v korist prebivalcev mesta kot turistov. Fondaco je lahko ravno takšen projekt: stavba bo v kombinaciji komercialne komponente z javnim prostorom delovala tako za občane kot za goste Benetk.
Verjamem, da je naš načrt lahko zgled različnih načinov razvoja projektov ohranjanja dediščine, pa tudi primer političnega poguma in odgovornosti, ki jo je treba prevzeti za delo v zgodovinskih stavbah. Seveda nihče ne trdi, da bi bilo treba obnoviti Ca d'Oro ali Palazzo Ducale, vendar sem prepričan, da bi lahko stavbe, kot je Fondaco, zelo dobro preoblikovali.
In če so v devetdesetih arhitekti OMA izjavili, da se bo Evropa spremenila s posodobitvijo, zdaj pravimo, da se bo modernizirala z ohranjanjem dediščine.
Ippolito Pestellini Laparelli je od leta 2007 glavni projektni arhitekt pri OMA (Urad za metropolitansko arhitekturo) in oddelku za raziskave AMO. Sodeloval je pri številnih projektih, vključno s Kulturnim centrom Aramco v Saudovi Arabiji, stolpi Ryad al Fasialiah II v ZAE, sedežem G * Star, Centrom za uprizoritvene umetnosti v Taipeiju, kompleksom De Rotterdam, prenovo Mercati Generali v Rimu in Euromilano / Bovisa v Milanu. …
Poleg tega je Ippolito vodil različne ustvarjalne pobude za Prado: oblikoval je oddaji Prada in Miu Miu, njuno video dokumentacijo, strateški koncept predstavitve Prade na internetu, posebne dogodke in razstave, različne publikacije.
Od novembra 2009 Ippolito vodi projekt ohranjanja in raziskave strateškega programa za Fondaco dei Tedeschi v Benetkah.
Pred OMA * AMO je Ippolito sodeloval s Studio and Partners (Milan) in Rosa Studio (Milan). Arhitekturno izobrazbo je dobil na Politehnični univerzi v Milanu in na Tehnični univerzi v Delftu.
