V sedemdesetih letih se je na moskovskem arhitekturnem inštitutu pojavilo gibanje, v osemdesetih pa je razcvetelo gibanje, ki je z lahkotno roko Jurija Avvakumova dobilo ime "papirnata arhitektura". Zdaj je bilo že veliko povedanega o tem, da ga v resnici nikoli ni odlikovala enotnost in namenskost, temveč modna muha - reakcija mladih arhitektov, obdarjenih z domišljijo, na dolgočasje panelne stanovanjske gradnje. Arhitekti so pripravili fantastične projekte, jih lepo naslikali, poslali na mednarodna tekmovanja in zmagali. Bil je del grafike, del arhitekture, del literature ali "konceptualne umetnosti". Usode udeležencev gibanja so bile razdeljene temu primerno - nekdo je začel graditi, nekdo je ostal urnik, nekdo se ukvarja s proizvodnjo predmetov, instalacij, dogajanj in druge sodobne umetnosti. In eden od aktivnih udeležencev "gibanja" in zagotovo njegov najbolj znan raziskovalec Jurij Avvakumov od časa do časa, včasih z večjim, včasih z manjšim obsegom, prireja razstave "papirnate arhitekture", ki gledalce in udeležence opozarja na preteklost in kritiki - pojava.
Pri urejanju te razstave je sodeloval tudi Yuri Avvakumov, vendar ne povsem kot kustos, temveč kot prijazen genij. Zbirka, ki je zdaj na ogled v galeriji Paperworks, se je razvila, če lahko tako rečem, zgodovinsko. Nekje v začetku devetdesetih let zdaj ni natančno znano, kdaj - takrat pa so umetniki začeli prosto potovati v tujino, "papirnata arhitekta" Novosibirska Vjačeslav Mizin in Viktor Smišljajev sta svoja dela odnašala na tuje razstave -, vendar so bila nekatera pozabljena v London z enim od mojih prijateljev. Tam so jih nekaj časa hranili, dokler znanec te majhne zbirke ni dal slavnemu zbiratelju "papirnatih utopij" Juriju Avvakumovu. Pri njem je nekaj časa ležal izbor novosibirske grafike, dokler je Avvakumov ni izročil Evgenyju Mitteju, enemu od ustanoviteljev galerije Paperworks. Galerija je specializirana za grafiko, februarja 2006 pa je gostila razstavo treh znanih mojstrov moskovske arhitekture papirja - Jurija Avvakumova, Aleksandra Brodskega in Mihaila Filippova. Komorna razstava novosibirske grafike, ki se je odprla 6. oktobra, temo in premišljeno rima nadaljuje z imenom galerije, zaradi česar se sumi začetek vrste razstav, posvečenih arhitektom iz "denarnice".
Razstavljeno zbirko večinoma sestavljajo dela Vjačeslava Mizina, med njimi pa je bilo tudi več listov Viktorja Smyshlyaeva. Oba sodelujeta v novosibirskem "papirnatem" gibanju že od samega začetka, od leta 1982. Treba je reči, da je to mesto edino, v katerem se je poleg Moskve resno razvila "umetnost papirja". Začelo se je nekoliko pozneje kot Moskva in je bilo z njo tesno povezano - vsekakor je bilo to na nek način moda, a nenavadno je, da se v drugih mestih ni uveljavilo. Nadaljnja usoda novosibirskih "denarnic" je nekoliko podobna njihovim moskovskim kolegom, z edino razliko, da je bilo med njimi več sodobnih umetnikov kot gradbenih arhitektov (le dva sta, E. Burov in V. Kan).
Vjačeslav Mizin je leta 1999, potem ko je štiri dni prostovoljno preživel v betonskem bunkerju v družbi drugih sibirskih umetnikov, postal eden od ustanoviteljev skupine Modri nosovi, ki je zdaj na moskovski umetniški sceni dobro znana s smešnimi nezaslišanimi rablejskimi predstavami. Ta del Mizinove umetnosti je dobro znan vsem, ki jih zanima sodobna umetnost - razstava pa je posvečena zgodnjemu, arhitekturnemu in papirnatemu obdobju. Zdi se, da je bil narejen posebej, da bi vsem zainteresiranim gledalcem pokazal, kako dvoumna in protislovna je narava sibirsko-moskovskega umetnika ali kako drugačen je bil v mladosti.
Seveda je verjetno, da se lik sploh ni spremenil - toda načini in izrazna sredstva ter ustvarjeni učinek so se močno spremenili: od tod tudi ime razstave "1000 let pred modrimi nosovi", namenjene poudarjajo vrzel med današnjimi video posnetki in predstavami - in "papirnatimi" projekti, prikazanimi na razstavi -, so redko smešni, pogosteje pa turobni, še posebej tisti, ki so črno-beli. Od rjuh moskovskih "denarnic" se razlikujejo po neki brutalnosti, zbranosti - to so le nekakšne skodrane pokrajine puščavskih mest. Pa vendar - razlikujejo se po zelo močni podobnosti z "metafizičnim slikarstvom" Giorgia De Chirica, ki je verjetno posledica odsotnosti ljudi in morda od lastnosti upodobljene arhitekture, velike, brez drobnih detajlov in od to zastrašujoče samozaposlene.
Čeprav ta vtis prej spada v kategorijo čustev, so se novosibirski arhitekti tudi v mladosti imeli dovolj zabave in zabave. Upoštevajmo na primer trditev, da je arhitektura šport, ali projekt stolpa San Marco v obliki skrinje, prekrite z rdečo kardinalsko kapico (projekt Trije stolpi).
Ena glavnih tem papirnih projektov V. Mizina in V. Smyshlyaeva je deformacija, uničenje velike pravilne oblike. V projektu "perspektivnega kina" za vseslovensko tekmovanje se velikanska kupola kina prereže na dva dela in iz njegovega obsega po principu funkcionalne arhitekture od znotraj nastajajo različne konstruktivistične oblike - podobne " sanje nekoga ali kaj podobnega, iz česar je narejen kateri koli kino. " V "Bastion of Resistance", tekmovalnem projektu za revijo JA, akcija ustvarja nasprotovanje - tako se iz trdega pravokotnega telesa stavbe plazijo različne krivulje in s tem uničujejo podobo nedostopnosti.
Moskovčanov ni tako zapletenega klasičnega dekorja - celo Loosova kolumna, ki jo je interpretiral Mizin, se spremeni v izjemno lakonsko podobo svetilnika, ki jo namesto literarnih digresij spremljajo neprevidno napisane matematične formule. Avtor ne samo, da se ne misli vrniti k klasiki - nasprotno, nadomešča vse možne aluzije nanjo, četudi uporablja prototipe art decoja. Avangarda deluje v vlogi dediščine - pred nami je seveda "konstruktivistična" smer "papirnate arhitekture".
Sodeč po formulah, zapisanih na listih, je druga sestavina Mizinovih arhitekturnih fantazij znanost, kar je logično za prebivalca največjega in najslavnejšega sovjetskega znanstvenega mesta. V uvodnem komentarju, ki ga je napisal na zahtevo organizatorjev razstave Jurij Avvakumov, je rečeno, da je celoten Novosibirski arhitekturni inštitut v osemdesetih letih rad bral knjigo pionirja sovjetske kozmonavtike Jurija Kondratjuka "Osvajanje medplanetarne Prostori. " Vesolje, pa tudi fizika in matematika, ki sta z njim neločljivi, se zdi, da je za sibirske denarnice zamenjalo oboke, stebre itd. - njihovo grafiko iz fantastičnih projektov spreminja v metafizične pokrajine, ki se iz določenega kota morda zdijo kot šibka plat sovjetsko znanstveno mesto. In čeprav so novosibirski arhitekti prejeli manj konkurenčnih nagrad kot Moskovčani, bi bila brez njih zgodovina trenda nepopolna.
