Pred 20 leti je avtor te knjige napisal članek o hiši blizu Moskve. Začelo se je takole: »Podeželska hiša" novega Rusa "je tema za anekdoto in ne za arhitekturni pregled. Hkrati pa so drugi atributi tega lika - mercedes, jacuzzi, mobilni telefon - praviloma kakovostni in o gradovih iz rdeče opeke s stebri se lahko le smeji. " Zasebne hiše v Rusiji po perestroji so bile hitro grajene, vendar do sredine 90-ih v njih skoraj ni bilo nobene arhitekture. Značilno je tudi, da v njih ni bilo drevesa.
Razlogov za to je bilo veliko. Prvič, paradoksalno je, da je moč tradicije. Sovjetska vlada je dosegla svoj cilj: drevo so začeli povezovati izključno z zgodovino in s tem z odhajajočim načinom življenja, z nečim patriarhalnim in obrobnim. Novoruski človek, večinoma Homo soveticus, je bil dolgo časa izključen iz priložnosti, da bi bil sodoben, in ga je bilo treba s to možnostjo nasititi. Urbani otroci v pozni Sovjetski zvezi (vključno z avtorjem) so bili strašno osramočeni z okroglimi plesi, sarafani, drobnarijami in drugo folkloro, ki je bila vedno povezana s temo "koče". Absolutno ni bil prepoznan kot »svoj« - ne samo zaradi zgodovinske oddaljenosti. Pa ne samo zato, ker je dišalo po propagandi. Moral si biti Puškin, da imaš varuškine pravljice sodoben zvok. Toda tudi proza "vaščanov" - poštena, živahna, domača - se je zdela bolj etnografija kot literatura. Drevo je za nas postalo problematično. Zdi se, da je domač - vendar ne blizu. Preprosto, a nerazumljivo. Lepo - a smešno. Otroška nerodnost je prerasla v snobizem. Drugič, devetdeseta leta so bila doba preprostega denarja, skupaj z opojno svobodo je bil občutek krhkosti in začasnosti. V tej situaciji je zanesljivost in trdnost hiše dobila poseben pomen - in les je v tem smislu še vedno slabši od opeke. Tretjič, vprašanje samoidentifikacije je bilo izjemno pomembno. Seveda so bili Rusi vedno ponosni na svoj dom, toda nikoli, kot se zdi, zamenjava reprezentativnosti za resničnost ni dosegla takšnega obsega kot v 90. in celo v 2000. letih. Podoba bogastva je postala prevladujoča in les kot najcenejši material v to podobo sploh ni prilegal.
V tem smislu je finska družba HONKA, ki je v Rusijo prišla leta 1995, naredila natančno potezo. Svojega izdelka ni pozicionirala kot hišo za srednji razred, kot na Finskem, temveč kot zelo drago hišo, ki je seveda dramatično povečala status drevesa v očeh kupca. Hkrati so bile prve hiše HONKA v Rusiji po videzu in materialu zelo tradicionalne: bile so narejene iz hlodov. In le nekaj let kasneje so ključni položaj zavzeli lepljeni tramovi, iz katerih danes izdelujejo 90% hiš. Problem materialov je na splošno dolgo časa upočasnil razvoj ploskve. Kljub temu, da je Rusija zasedla prvo mesto v svetovnih gozdnih zalogah (22%), je večina 80 milijard kubičnih metrov lesa, proizvedenega letno, odšla v tujino kot surovina, le petina le-tega pa je bila predelana doma, kar je dalo le 1 % BDP. In še 70% potencialno primernega lesa je zgnijelo na trti … Običajni lepljeni nosilci se pojavijo šele v začetku 2000-ih, pa še to jih najprej pripeljejo iz Nemčije in Finske, okvirne tehnologije prihajajo iz Kanade. In če je bil v Ameriki v teh letih delež lesenih hiš 80%, je bil v Rusiji le 5%.
Poleg tega so v 90. letih izgubili vse, kar so lahko: šolo, obrtnike in tehnologijo. Včasih je imela vsaka gradbena univerza ustrezno specializacijo, povsod je obstajal poseben tečaj lesa, bila je cela šola Heinricha Carlsena, obstajalo je tri ducate tovarn, ki so proizvajale lepljen les. Toda v 90-ih letih je v Volokolamsku ostal le eden, edina raziskovalna in proizvodna enota pa je bil Centralni raziskovalni inštitut gradbenih konstrukcij, v "lesenem" sektorju, ki je bil mimogrede izumljen armiran les, ki povečuje trdnost konstrukcije večkrat. Toda tam je delalo le sedem ljudi, pod nadzorom Stanislava Turkovskega, Carlsenovega učenca! Arhitekt Igor Pishchukevich, partner Totana Kuzembaeva, je leta 2000 z bridkostjo dejal: »Nacionalna tradicija je mit. Razen kako rezati, vendar v velikih količinah, ne vemo, kako narediti karkoli z drevesom. Pri Fincih naročimo lepljene konstrukcije, kalibriran les - na istem mestu, parket, vrata, okna - pri Italijanih”.
Pa ne, da v devetdesetih letih sploh ni bilo projektov lesenih hiš. Nekatere strune so se še naprej vlekle iz preteklih let: glavni navdušenec sovjetske lesene hiše Mark Gurari na gradbeni razstavi na Frunzenskem nabrežju na primer postavi novo različico svoje uspešne hiše leta 1985, vendar z okni Velyuksovsky v strehi (1995). In glavni dirigent idej Alvarja Aalta v ZSSR, arhitekt Andrej Gozak, obnavlja leseno hišo v Peredelkinu (1996), kar napoveduje skoraj vse prihodnje poteze in tehnike. Najboljši projekti sovjetskih let (vključno z zmagovalci natečaja 1982) so zbrani v knjigi "Lesena hiša od majhne do velike" (1999), po kateri je veliko povpraševanje. A vse to so zelo tradicionalne hiše, čeprav sta leta 1992 Arhitekturna galerija Irine Korobyine in Elene Gonzalez organizirala razstavo "Moja draga hiša", ki je prikazala najširši spekter sodobnih stilov: obstajal je tudi neokonstruktivizem (vila "Rosta"”Aleksander in Marina Asadov, vila„ Shibolet "Mihaila Hazanova) in neorutalizem (hiša v Golitsynu Dmitrija Dolgija, vila v Pitsundi Dmitrija Bykova in Igorja Kočanova) in novo-moderna (projekt Aleksej in Sergej Bavikin), in novosimbolizem (hiša v Nemchinovki avtorja 2R Studio), romantičen križ med gotiko in secesijo (projekti Dmitrija Veličkina in Nikolaja Golovanova) in minimalizem hlodov (hiša v Mozžinki Evgenija Ase)
Kljub temu, da so bili med temi projekti leseni, ne vidimo nobenega posebnega razloga za oživitev lesene arhitekture v devetdesetih letih. "Arhitektura papirja", ki je postala glavna univerza novih ruskih arhitektov, sploh ni delovala s posebnimi materiali. In čeprav Jurij Avvakumov svoje slavne fantazije na temo konstruktivizma ustvarja iz lesa, se prav pri izbiri materiala pojavlja določena ironija glede življenjskih zahtev ruske avantgarde. Kljub temu so "denarnice" - Mihail Labazov, Totan Kuzembajev, Aleksander Brodski - tisti, ki gradijo prve lesene predmete, in od dveh legendarnih predmetov slednjega - restavracija "95 stopinj" (2000) in Paviljon za vodko slovesnosti (2003), verjetno lahko na splošno štejemo zgodovino najnovejše ruske arhitekture. Obe strukturi, pa tudi Labazov Plavdom 6 (2000), pa tudi restavracija Cat Dazur Kuzembaeva (2003) in njegova lastna čolnarna 12 (2002) ter rdeče gostišča 16 (2003), pa tudi Evgenijina koča 14 Assa (2004), - vsi se gradijo na ozemlju rezervoarja Klyazminskoye, ki se bo kmalu imenoval preprosto Pirogovo. Prav temu mestu (in njegovemu lastniku Aleksandru Ježkovu) smo veliko zaslužni za pojav mode za sodobno leseno arhitekturo. To je praktično naše Abramtsevo, od koder izvira novoruski slog. In to ni glasna primerjava, glede na to, da v teh prvih letih, od 2002 do 2005, v Pirogovem poteka festival Melioration (Art-Klyazma), ki zbira vse najsvetlejše, smešno in napredno, kar je bilo v sodobni ruski umetnosti. To pomeni, da se v znamenju umetnosti rojeva nova arhitektura.
Drugi "kraj moči" je vas Nikola-Lenivets, ki postaja središče ruske land art. Najprej Nikolaj Polissky skupaj z vaščani izklesi tisoč snežakov, nato iz sena izklesajo Babilonski stolp, leta 2001 pa zgradijo tudi prvi predmet iz lesa, natančneje iz drv, velikansko drvnico. Potem bodo "Medijski stolp", tkani iz trte (2002), "Svetilnik na Ugri" iz bresta (2004), leta 2006 pa bo v vasi prvi festival "Archstoyanie", ki bo obdaril svet s takšnimi lesenimi mojstrovinami, kot so "Nikolinovo uho" Vladimirja Kuzmina in Vlade Savinkine, "Sarai" iz biroja "Meganom", "Pol most upanja" Timurja Baškajeva.
Še en pomemben za festival lesene arhitekture, a že povsem arhitekturni - "Drevolyutsiya", prvič poteka leta 2003 v Galichu. Nikolai Belousov tja pripelje 20 študentov in predvideva preoblikovanje mest, ki se bo začelo leta 2010 z obnovo parka Gorky. "Študentje moskovskega arhitekturnega inštituta smo se potem navduševali nad Hadidom, Bilbaom in drugimi" naprednimi prevarami, "se spominja Daria Paramonova. - In zdelo se nam je, da so se nekateri konservativci, "ljubitelji antike", ukvarjali z lesom. In ko nas je Belousov povabil, da gremo nekam 500 km stran, da bi zgradili nekaj iz lesa, je bilo popolnoma nerazumljivo, kaj lahko poleg "koče" zgradimo. Ampak smo šli. " In zgradili so: nadstrešek nad izvirom, avtobusno postajališče in več gazebov. Sam Belousov je že leta 2001 nepričakovano zapustil ugledno podjetje Sergeja Kiseleva in začel graditi lesene hiše ter v istem Galichu ustvaril lastno proizvodnjo.
Leta 2005 se na posestvu Suhanovo odvija prvi festival "Mesta". Mladi moskovski arhitekti v dveh dneh na pomolu zgradijo ducat umetniških predmetov. Navdihnjeni z rezultati, organizatorji festivala - Ivan Ovchinnikov in Andrey Asadov - začnejo festival prirejati dvakrat letno, vsakič pa se vzpenjajo iz Moskve naprej in naprej do Bajkala, Altaja, Krima, Grčije. Mladi arhitekti iz vse države prihajajo na te festivale, ustvarjalno preživijo svoj čas v ekstremnih razmerah, se naučijo delati z lesom in graditi najbolj neverjetne predmete. Leta 2011 bo festival našel stalno prebivališče v regiji Tula - na "ArchFarm", kjer se gradijo predmeti, katerih imena odražajo trenutno hrepenenje po večnamenskosti: "plavajoča pisarna", "cvetlična postelja", "lahka trgovina" … Tu bo leta 2013 Ivan Ovchinnikov zbral svoj prvi DublDom.
Prvo stopnjo moderne lesene arhitekture povzema razstava "New Wooden" v Muzeju za arhitekturo (jesen 2009), ki je zbrala 120 predmetov, zgrajenih v zadnjih 10 letih. Res je, da to število vključuje umetniške predmete iz "Archstoyanie" in "Cities" ter kavarn in restavracij "Pirogov", hiš pa pravzaprav ni veliko. A svetovna kriza leta 2008 spreminja ne le gospodarstvo, pri čemer je pozoren na najpogostejši in ne najdražji material, spreminja se tudi miselnost - prežeta s sodobnimi trendi prijaznosti do okolja, zadržanosti, preprostosti. Ta prelomnica pomeni nastanek vseruske nagrade ARCHIWOOD (2010), ki prejme približno 100, nato 150, leta 2019 pa 200 prijav (in to so pravkar zaključeni projekti). Glede na to, da je bila prva meja v razvoju moderne ruske lesene arhitekture gospodarska kriza leta 1998, po kateri se je pojavila, in druga - kriza leta 2008, po kateri je dobila značaj polnopravnega pojava, ostaja upamo, da bo kriza leta 2020 prinesla pozitivne rezultate. In povsem mogoče je, da se bo okolju prijazna arhitektura iz lesa, ki se nahaja zunaj mest, v prihodnosti izkazala za enega od stebrov človeštva.
XXI stoletje: podeželska hiša
Avtorja je, ko je zbiral to knjigo, skrbelo, da jo bo v nekem trenutku vseeno treba poslati v tisk, in zaključil opazovanje razvoja lesene arhitekture ter jo na neki naključni točki odrezal. Toda kriza leta 2020 je svet zastavila in ne glede na to, kako se bo nadaljeval, obstaja občutek, da lahko o sodobni ruski leseni arhitekturi govorimo kot o ustaljenem pojavu. Kaj je junak knjige - moderna ruska lesena hiša? Ali je mogoče ta pojav nekako posplošiti in okarakterizirati? Še enkrat pridržimo, da ne govorimo na splošno o leseni hiši, ampak le o tisti, ki je arhitekturno zanimiva, a ravno takšni predmeti - izredni, eksperimentalni - tvorijo standard za prihodnost.
Že prva značilnost - območje - kaže na oglušujočo raznolikost hiš. Njihove površine se gibljejo od 4 kvadratnih metrov. m (obstajajo tudi stavbe s površino 6, 12, 14, 17 kvadratnih metrov) do 2731 kvadratnih metrov m (obstajajo tudi manjši: 948, 830, 802 kvadratnih metrov). Seveda lahko rečete, da so prve zgolj eksperimentalne, druge pa spadajo v ozek segment zelo dragih, medtem ko je glavnina površine še vedno od 100 do 300 kvadratnih metrov. m. In ta poravnava bo v celoti ustrezala razpršenosti velikosti koče, kjer so bile poleg ogromnih hiš ruskega severa (do 500 kvadratnih metrov) zelo majhne hiše (20-30 kvadratnih metrov). m.) in masivnejši standard 100-150 kvadratnih metrov Število nadstropij je preprostejše: praviloma je eno ali dve nadstropji, redkeje - tri, pogosto pa je klet in včasih kakšna nadgradnja, to je tretje ali četrto nadstropje. Kar pa se prav tako ne razlikuje veliko od standardov predrevolucionarne lesene hiše - enonadstropne (a praviloma s podstrešjem) ali severne dvonadstropnice (tudi pogosto s svetlobo ali podstrešjem). Razen če prvo nadstropje v severnih kočah ni bilo pogosteje stanovanjsko, danes pa so vsem spremljajočim (prevoz, gospodinjstvo, živa bitja) pogosto dodeljene ločene stavbe. Vendar včasih garaža ali kopališče postane del prostornine hiše - v tem pogledu podeduje severne koče, kjer so ljudje, živina in gospodarstvo sobivali pod skupno streho.
Navpično coniranje je običajno standardno: spodaj - javni prostori (kuhinja, dnevna soba, jedilnica), zgoraj - spalnice. Kljub temu, da je proizvodna funkcija sodobne hiše izginila, takšna razporeditev skoraj ponavlja organizacijo prostora v koči (in tudi tam, kjer je bila enonadstropna, je bila raven spanja druga polovica).
Dvostopenjsko coniranje glavnega prostora (praviloma v majhnih hišah) razvija temo postelj: v dnevni prostor prihaja mezanin s spalnim prostorom ali delavec, ob upoštevanju, da je sprednji del takšne hiše pogosto ima trdno zasteklitev, lahko govorimo tudi o celici F Mojzesa Ginzburga. Redkejša možnost je kompleksen prostor na več ravneh, ki podeduje vile Paula Rudolpha.
Ko že govorimo o načrtu, vidimo tudi najrazličnejše vrste. Na ruskem severu so znane tudi možnosti, kot je "house-bar", kjer so vsi prostori zaporedno nanizani na eno os, os pa se pogosto konča s teraso do konca. Ali »hiša z glagolom«, torej črka »G«, kjer mesto komunalnega dvorišča med obema zvezkoma zdaj logično zaseda ista terasa. Priljubljen je kvadratni načrt, ki ga lahko le pogojno pripišemo temi modula, čeprav je sodoben standard lesa (6 m) podoben običajni dolžini hloda v ruski koči (6–7 m). Iz graščinske tradicije izhaja hiša z dvema enakima volumenoma na robovih, toda znotraj nje nastane tudi modernistični premik. Palladio kliče križne načrte, načrt v obliki črke T spominja na mestni dvorec, ukrivljena plošča pa je seveda že iz modernizma petdesetih in šestdesetih let. Glavna sprememba se dogaja v funkcionalnem sklopu prostorov. Območja duševnega dela (pisarna, knjižnica, delavnica), zdravstvene cone (telovadnica, savna, kopališče), kulturna zabava (kino, biljard) in otroške sobe so dodane običajnim conam-funkcijam (kuhinja, jedilnica, zasebna sobe). In če v stari hiši kuhinja in jedilnica običajno nista bili ločeni, je bila namesto dnevne sobe pogosteje »skupna soba« (ki je služila tudi kot spalnica), namesto spalnic pa so bile samo ločene sobe, danes so jasno ločeni. Poleg tega, da je funkcionalni sklop zrasel, postal bolj zapleten in jasno strukturiran, se je povečala velikost prostorov in najprej dnevne sobe.
Dnevna soba služi kot središče hiše, povezuje (ali kombinira) z jedilnico in kuhinjo, ki tudi (minus spanje) sledi tradiciji skupnega prostora ruske koče, kjer so kuhali in jedli ter sporočil. Te tri funkcije se lahko nahajajo na različnih nivojih spola, hkrati pa so v vizualni povezavi, zaradi česar je prostor bolj zapleten in zanimiv. Glavna novost v rešitvi dnevne sobe (poleg nujno velike velikosti) je druga luč, ki drastično spremeni njeno kakovost v primerjavi z notranjostjo koče. Poleg tega je dnevno sobo mogoče ločiti v ločen volumen, ki simbolizira njeno naslovno vlogo.
Srce dnevne sobe je običajno kamin, ki je na tem mestu nadomestil peč (včasih je tudi prisoten), v središču pa je velika miza. To je glavni oder moderne hiše, ki je, tako kot vrste amfiteatra, obdana s tlemi, stopnicami, balkoni in mezanini. Obroki in njihova priprava so glavna vsebina primestnega življenja, zato lahko kuhalno mizo spremenimo v podstavek. Če je kuhinja ločena v ločen prostor, potem je v njej (poleg velike velikosti) postalo obvezno okno pred kuharjevimi očmi. V vlogi "rdečega kota", kjer so bile ikone, je zdaj običajno "plazma" druga sveta krava moderne notranjosti, včasih pa jo panoramsko okno trdi za vodstvo. Druga okrasitev dnevne sobe je pogosto spektakularno stopnišče v drugo nadstropje, včasih praktično skulptura v vesolju, ki je prav tako plod modernizma.
Sodobni ruski arhitekt se nagiba k izogibanju hodnikov v podeželski hiši, tako zaradi prihranka prostora kot zaradi rojstnih travm (v majhnih sovjetskih stanovanjih so hodniki zavzeli veliko nesmiselnega prostora). Če pa stranka ni omejena s proračunom, se lahko pojavi hodnik in včasih celo apartma. Poleg tega se v delu Nikolaja Belousova pogosto spremeni v prehod - osvetljen od zgoraj ali na koncih, ki na izviren način združuje dve tradiciji hkrati - posestvo in prehod iz 19. stoletja. Iz iste tradicije graščaka je v sodobno hišo prišla študija - pogosteje seveda v drugem nadstropju (in še bolje v stolpu), da bi lastniku zagotovila ustrezno zasebnost. Spalnice na podstrešjih in celo na podstrešjih izgledajo romantično, še posebej, če je nad njimi ostra dvokapna streha.
Najpomembnejše mesto v sodobni podeželski hiši je terasa, ki se je iz posesti preselila v poletne koče in postala glavni pomen slednjih. Bistvo dače je biti v naravi (ne pa na vrtu, ki je dačo odločilno ločil od kmečkega) in hkrati še vedno pod streho: tako da lahko vdihavate zrak, vozite čaj in se pogovarjate z pogovor. Terasa naj bi bila danes ogromna, včasih v tretjini hiše, še bolje pa je, da je v hiši toliko teras, kolikor je stalnih prebivalcev, kar vsem zagotavlja enake pravice do svežega zraka (pa tudi do dim). Terasa se pogosto povzpne v drugo nadstropje in se spremeni v ložo, vendar je to le redko balkon. Značilno je, da se veranda (zastekljena, vendar ne ogrevana, torej povsem poletna soba) v sodobnih hišah redko pojavlja, če pa se, je zastekljena od zgoraj navzdol.
Kult terase je glavna stvar, ki moderno podeželsko hišo razlikuje od koče. Kmet se ni imel časa sprostiti, zato se pojavi šele, ko imajo ljudje prosti čas - v dobi Čehovljevih poletnih prebivalcev. Toda danes terasa s polnim uspehom služi tudi kot delovno območje za delavce z duševnim (in zato vse bolj oddaljenim) delom. (Entre nous, kje drugje je tako lepo zapisano kot na terasi?) Najprej pa je seveda prostor za komunikacijo, zato večja kot je terasa, tem bolje. Zato je danes pogosto narejen ne ograjen - tako da se zdi še večji, povezava z naravo pa še bolj očitna. Z istim namenom lahko skozi krov terase peljemo drevo - prvi, ki je združil obe tehniki, je bil Eugene Ass. Ali pa je, nasprotno, mogoče teraso s portikom okrasiti na pompezen način - s poudarkom na njenem primarnem pomenu v življenju današnjega poletnega prebivalca. A terase ni mogoče razpršiti, ampak razporediti po hiši - takšna rešitev vrže most ne do koče, ampak do povsem drugačne zvrsti lesene arhitekture - do cerkva in kapelic, kjer je takšna galerija (gulbische) igrala podobno vlogo, ki služi kot prostor za neformalno komunikacijo. To ni edina stvar, ki si jo sodobni arhitekt sposoja od ikonične arhitekture. Včasih prostornina hiše dobi poligonalni načrt, ki spominja na osmice - ustvari prijeten prostor, ki objame človeka (povsem v logiki katedralne akcije v cerkvi), in pridobi dodatne poglede. Tema "pogleda" na splošno postane temeljna tako za umestitev hiše v vesolje kot za rešitev posameznih delov - v celoti v skladu s sanjami Filatovega carja: / Brez sranja! " Namesto balkonov pa pogosteje izdelujejo lože, ekrani, ki so se prvič pojavili v poletnih kočah, pa postanejo še ena poteza za razgled. Vendar najbolj ekstravagantni boben okna Totana Kuzembajeva nas spet pripelje nazaj do koče - k temi verande, ki se dviga visoko ob steni okvirja. Pravzaprav je verando mogoče premisliti kot protirasko - ne štrlečo, ampak vtisnjeno v telo hiše.
Resda to ni čisto novost, ampak tudi vrnitev k pozabljenemu: "Vhod skozi klet ni tako učinkovit kot veranda na stebrih," je Aleksander Opolovnikov opisal podoben sprejem v Tretjakovi hiši iz vasi Gar, "ima pa utilitarne prednosti: ne prinesejo ga snežni zameti in ne preplavi dež" 100. Skozi luknjo v hiši biroja "Khvoya" spominja na vzvoz v severni hiši, ki je bil narejen za konje in pogosto s prehodom (tako da vozička ni bilo treba obračati). Toda odprto spiralno stopnišče je seveda "Makhorka" Konstantina Melnikova.
Še en element hiše - okno - postane glavna odskočna deska za bitke s tradicijo: v koči je bilo malo svetlobe. Najprej se okna povečajo v velikosti in količini, nato dobijo vse bolj raznolike oblike: pojavijo se vertikalna, okrogla, panoramska. Slednji velja za izum Le Corbusierja, a arhitekt Eduard Zabuga to dejstvo izpodbija: »Moj dedek je živel v brunarici na Altaju. V notranjosti je bila dolga strgana miza, ob njej pa se je razprostiralo enako dolgo ležeče okno brez ene same vezave. In tako sediš za njim, piješ čaj iz samovarja in vidiš gozd za 180 stopinj! «101 Na strehah se pojavijo okenske odprtine, Nikolaj Belousov pa deluje še bolj zvit: dvigne streho na špirovcih, da zastekli prostor pod njo. Okna postopoma prerastejo v celotno fasado, zasedejo celoten konec hiše in sčasoma postanejo stene.
Z neprekinjeno zasteklitvijo konca je še posebej učinkovita dvokapna streha, ki se zdi, da se na ta način snema in vzpenja. Na majhnem volumnu dobro deluje tudi enokapna streha, še posebej, če ima velik kot nagiba. Prave ravne strehe so v ruskem podnebju še vedno redke, zato se pogosto preoblečejo le v "pošteni modernizem" in se izkažejo kot nagnjeni, kar pa podobe sploh ne pokvari. In močan previs skoraj ravnih streh daje prvotno podobo lesenega postkonstruktivizma, kjer so za drugi del besede zaslužni pravokotni volumni in obilna zasteklitev, za prvi pa masivnost nosilca hlodov. Redke secesijske polkolčne strehe, piramidaste oblike, ukrivljene na lepljenih tramovih, vendar je priljubljeno, da hišo "ovijemo" z enim materialom, ko streha neopazno steče v stene. Seveda je bila koča tudi izrezana iz istega materiala, toda tu vidimo precej aluzije na tekoči beton modernizma. In Alexander Brodsky, nasprotno, popolnoma strga streho s hiše, hkrati pa ohranja tako tradicionalni dvokap kot sodobni paralelepiped same hiše.
Ostrino lesene hiše daje volumetrična rešitev v obliki modernističnega paralelepipeda, ki v nekaterih projektih dobi težo polnopravnega arhitekta. Strukturistično vejo lahko pripišemo volumenom, kjer so bili delci odstranjeni iz celote - in to so lahko modernistični lokali in znane hiše pod dvokapno streho. Modna tema svetovne arhitekture iz 2000-ih - "fasada kot rez" - ima tako zastekljeno različico kot različico, kjer je rez v leseni hiši zašit z deskami. Hiše z nagnjenimi drsalkami ali celimi strehami se še bolj premaknejo v kiparstvo, včasih dosežejo skrajno stopnjo ekscentričnosti. Cilinder ali kupola se zdi bolj znano (a zato nič manj impresivno).
Modernistična tema premagovanja gravitacije je izražena dobesedno, ko se hiša dvigne na kupčevih nogah in se očitno poskuša znebiti običajne teže koče. Pomembno je, da takšne hiše ne odmeva le Le Corbusier, temveč tudi hlevi in skladišča, ki so jih odtrgali od tal, da ne bi gnili, prezračevali, pobegnili pred glodavci in bili dostopni v močnem snegu. Seveda si le majhni predmeti lahko privoščijo polno lebdenje, vendar pa piloti povsod pridobivajo priljubljenost - kot okolju prijaznejša rešitev. Vendar se včasih hiša dvigne in se opira na dve točki: v tej knjigi sta dve hiši-mostovi. Včasih hiša, nasprotno, potone v vodo in gre na jadranje, včasih pa celo v letu. Druga najljubša tema dvajsetega stoletja - zaobljeni vogal - za leseno hišo ni strukturno organska, lahko pa jo uporabimo za ustvarjanje iluzije - na primer tirnica, ki tvori ukrivljene ravnine. Rolete imajo podoben status in korenito spreminjajo podobo hiše - do popolne homogenosti. Ali takšna povsem umetniška naprava, kot je fasada iz drv, ki se uporablja za vžiganje. To je seveda skrajni primer, vendar imajo okrasne rešitve pogosto konstruktivno komponento: na primer za večjo slikovitost lahko hlode spustite daleč stran ali jih nenamerno zložite, posnemajoč naravno staranje brunarice. Alexey Rosenberg, nasprotno, razvije ravnino v globino in ustvari "vibracijo" dveh plasti fasade. Sergej Kolčin se zateče k rezbarjenju - čeprav v povečani in shematizirani različici, medtem ko se Pyotr Kostelov igra s podobnimi igricami s podstavki - kot da jih podaja skozi računalnik, kar v kombinaciji z modernističnim paralelepipedom hiše zveni še posebej grozljivo. Za okrasitev uporablja tudi ducat različnih vrst lesa, Boris Bernasconi pa se poda na najbolj tvegano pot in na fasado vnese zrcalne pike.
Druga nepričakovana ploskev je obarvanost lesene hiše: lahko je bodisi siva, ki posnema staranje, bodisi kdaj modna (vendar ne v leseni arhitekturi!) Črna, redko bela ali nenadoma celo rdeča - vendar ima tudi analoge v tradicionalni arhitekturi, čeprav ne v stanovanjskem. Ali oranžna, ki nima več analogov.
Zadnja stvar, ki se je v leseni hiši bistveno spremenila, je glavna fasada. Ulica sodobne počitniške skupnosti je izgubila ves komunikativni pomen, ki ga je še imela na sovjetskih dačah, da o vaseh niti ne govorimo. Toda hkrati ni več tisti sejem nečimrnosti, ki je bil v post-sovjetskih letih. Arhaično željo po brisanju nosu soseda je izpodrinila varnostna paranoja, ograje so narasle tri metre (ali celo višje), zaradi
čigar nos je bil komaj viden. In za hišo je postalo običajno, da se zavijemo v gozd (stran) spredaj, na ulico - nazaj: brezizrazna in pogosto povsem gluha fasada (in včasih se združi z ograjo). Toda po drugi strani se hiša odpira na dvorišče z vsemi svojimi vlakni, do te mere, da se zdi, da fasadna ravnina izgine, na njenem mestu pa se pojavi terasa ali konstrukcija, razstavljena na plasti, ki je videti nekako še posebej brez obrambe in zato privlačna. Zdi se, da je bil ta obrat hiše na mestu začasen pojav, "naraščajoče bolečine" - enako kot prej omenjeni sejem nečimrnosti iz 90-ih. Toda pandemija, med katero oddajamo to knjigo v tisk, nam daje misliti, da se bo atomizacija in avtonomija družbe (in s tem stanovanj) le še povečala. Hkrati se bo žanr "lesene hiše zunaj mesta" - iz istih razlogov - razvijal z novo močjo. Na srečo je v državi dovolj prostora.
