David Adjaye je predstavnik nove generacije "ločenih zvezd" - navsezadnje ta kasta niti ne pomisli, da bi zapustila oder, ampak se samo preobrazi v duhu časa - vendar je ta "duh časa" ni preveč opazen na razstavi v Garažnem muzeju. Nasprotno, presenetljivo je konzervativen: projekti, izbrani za razstavo, so predstavljeni v obliki spektakularnih, a povsem tradicionalnih modelov, očitna je delitev na odseke (javne zgradbe, stanovanjske zgradbe, študije, risbe), podrobna pojasnjevalna besedila. Kot koncesijo za medijsko dobo lahko štejemo video intervju s samim arhitektom, njegovimi partnerji in strankami ter več diaprojekcij, vendar je ta koncesija v duhu strašljivega domačega muzeja in ne mednarodnega kustosa Okwuija Envesore, ki prvotno ustvaril to razstavo za münchensko umetniško hišo, ki jo vodi.
Po drugi strani pa bi morda morali natanko tako moderno arhitekturo prikazati širši javnosti: ne da bi jo prestrašili z novostjo razstavnega oblikovanja (saj jo objekt že pogosto prestraši ali vsaj nagaja), ampak kot da vabi s poznavanjem in celo banalnostjo pristopa. In gledalec, ki bo pregledal jasno in celo dolgočasno oddane materiale, sam ne bo opazil, kako bo spremenil jezo zaradi usmiljenja in bo menil, da vsi arhitekti naših dni (ali zadnjih sto let) ne pokvarijo samo urbanih in naravnih krajin in da lahko jim je dana priložnost.
Vsekakor sta na razstavi dve edinstveno zabavni komponenti. Prva so neke vrste makete v merilu 1: 1, makete - vzorec iste fasade Centra Stephena Lawrencea v Londonu, ki ga je zasnoval Chris Ofili, nanesen na stekleno fasado Garage, in fragment prav tako okrasne fasade
Nacionalni muzej afriškoameriške zgodovine in kulture v Washingtonu DC. Druga zanimivost so začetni materiali in vtisi, ki so postali osnova za določen projekt. Zdi se, da so črtasti šotori iz blaga lokalnih uličnih prodajalcev vplivali na fasade dveh novih knjižnic v londonskem East Endu - Idea Store, prvi javni zgradbi Adjaye. Pritegnile so ga tudi pisane divje rože na travniku, kjer je bila pozneje zgrajena Moskovska šola za upravljanje Skolkovo. Tam lahko izveste tudi več o prvotnem viru "vrtnic" na stenah družabne stanovanjske stavbe v Harlemu: dekor bližnjih mestnih hiš iz začetka 20. stoletja preseneča s svojim sijajem in raznolikostjo. Prav tako postane jasno, da Ajaye skoraj vedno navdihuje afriška umetnost, tudi če za to ni niti formalnega razloga - kot pri istem Skolkovem.
Vendar glavno funkcijo monografske razstave opravlja ekspozicija, ki vam omogoča, da na novo pogledate delo Ajayeja, ga s pogledom sprejmete in presenetite nad njegovo heterogenostjo in celo neenakomernostjo. Zamišljeni, zapleteni predmeti sobivajo z zgradbami iste tehnike ali geste, kot je npr
knjižnica Francisa Gregoryja v Washingtonu z monotono velikimi rombskimi fasadami. Vsem pa je skupno nekaj: posebna pozornost, ki jo arhitekt namenja zunanjosti svojih stavb. V zgodnjih projektih, londonskih hišah in delavnicah za mlade predstavnike londonskih boemov - Jakea Chapmana, Chrisa Ofilija, Ewana McGregorja in mnogih drugih, ki so Adjayi prinesli slavo, je to posnemanje trdnosti, ki poudarja njihovo bližino okolju - gost razvoj mest. V javnih zgradbah je to igra z ornamentom, materialom, barvo: črte omenjene trgovine Idea, "mozaik" šole Skolkovo, "vrtnice" v Harlemu, poslikava Ofili in perforirana kovina v središču Stephena Lawrencea, okrasna " zidarstvo "v Rivington Placeu, rešetki Smithsonian muzeja afriško-ameriške zgodovine in kulture v nakupovalnem središču Washington. Skoraj vse, kar je Ajaye doslej naredil, je bilo približno na površini ali večinoma na njej.
Hkrati je prostor težji: atrij ni zelo uspešen - ključni prostor
Trgovina idej na ulici Whitechapel, neudobna in slabo obsijana stanovanja v stanovanjski zgradbi v Harlemu … Tako se je težko znebiti občutka, da so Ajayejeve ideje in vrednote tudi površne. Raziskuje arhitekturo afriških prestolnic - vendar ne išče pomoči lokalnih strokovnjakov ali knjig, posvečenih tej temi, ampak preprosto prosi taksista, naj mu pokaže mesto - in fotografira vse zanimivo. O socialnosti govori kot o kategoriji svojega dela, medtem ko so njegovi ne tako številni "ljudski" projekti praviloma precej statusni, očitno so mu zaupani kot osebi z afriškimi koreninami in prispevajo k njegovi karieri. Tu ni nobenega aktivizma. Malo bi bilo težko domnevati, da je podoba tega arhitekta - ki zna pritegniti in obdržati pozornost, vključno s takimi nepričakovanimi načini, kot je sodelovanje kot model z modno blagovno znamko -, tudi dobro premišljena fasada, veliko gostejši in bolj eleganten kot pri njegovih predhodnikih - bolj neposrednih "arhivskih zvezdah" starejše generacije. Uspeh Adjaye - veliki projekti, viteški red - kaže, da je očitno za takšnim "fasadizmom" prihodnost: vsaj na področju arhitekturne samopromocije.
