"… kot turist v ZSSR" Samuil Marshak
Razstava - italijansko-ruska, Moskva-Peterburg. Kustosinja: Federica Rossi z inštituta Max Planck iz Firenc; Marina Maiskaya, Yulia Merenkova, Alexandra Danilova iz Puškinovega muzeja in rektor Sankt Peterburške umetniške akademije Semyon Mikhailovsky. Izšel je obsežen katalog s člankom Nikolaja Moloka. Otvoritve se je udeležil italijanski veleposlanik; zvenelo je, da je razstava nadaljevanje "italijanske jeseni v Puškinovem muzeju" - tema, ki se je začela 13. septembra z otvoritvijo Rafaelove retrospektive.
Razstava Piranesija je nekajkrat večja in lažja od Raphaela - po temnih stenah in usmerjeni močni svetlobi, ki spominja na Caravaggio leta 2013 in skoraj šolski dolžnosti vseh, da obiščejo muzej, da bi si ogledali "velike mojstrovine" - v Beli dvorani, kjer se Piranesijeva razstava začne, diha enostavno in svobodno. Prijetno je tudi, da ni pretiranega navdušenja, ki je v zadnjih letih postalo nekakšna bolezen vsake večje moskovske razstave. Relativna umirjenost je verjetno posledica dejstva, da je razstava "uvožena" le delno: njeno jedro je tvorila vrsta tiskanih listov Piranesija iz skladov Puškinovega muzeja lepih umetnosti - stvari, ki so znane in poleg tega jih pogosto najdemo v zasebnih in muzejskih zbirkah. Ta masiv, natančno aromatiziran s komentarji, je zaokrožen z redkimi zakladi - kot so bakrene table Zapori z osrednjega grafičnega inštituta v Rimu, več risb iz sklada Cini in je opremljen s spektakularnimi dodatki: modeli Antonia Gnoccija, shranjeni v Peterburški akademiji za umetnost in grafiko sovjetskih arhitektov iz skladov Arhitekturnega muzeja. Razstava je tako ali drugače obsežna, vendar me s svojo težo in pomenom ne prevzame.
Razstava je razdeljena na več delov, v vsakem od njih, strogo gledano, lahko vidite ločeno razstavljeno ploskev. Žanr graviranja za nepripravljenega gledalca ni enostaven, zato se zdi dobra želja želja Piranesi dodati raznoliko spremstvo: predmete, fotografije in video posnetke ter dolge komentarje. Poleg tega je, kot je na dan otvoritve upravičeno ugotovila Marina Loshak, direktorica Puškinovega muzeja lepih umetnosti, ena najboljših bila briljantna razstava fundacije Cini v Benetkah leta 2010, vendar na splošno razstave Piranesi potekajo v več svetovnih mest večkrat na leto. Piranesi je znan in nekateri materiali, povezani z njim, imajo srečno naklado, kar je po eni strani priročno, po drugi pa zahteva izvirnost razstav. V sedanji moskovski različici je to doseženo z uprizarjanjem del maestra v širokem in, odkrito, raznolikem kontekstu. Od tod tudi "pred in po" v naslovu. Že dolgo in dolgo pozneje.
Slavnostna Bela dvorana s stolpci je očitno kuratorjem narekovala temo prvega dela razstave - posvečena je študijam antike in teoretskim delom Piranesija: tukaj je znameniti načrt Marsovega polja, "Rimske starine", "O veličini Rimljanov" za dvigovanje kamnitih plošč, "boljše od Brunelleschijeve." V grško-rimskem sporu iz 18. stoletja je bil Piranesi znan kot zagovornik Rima, katerega velikega predhodnika je imel za Egipt. Piranesi je bil eden prvih natančnih raziskovalcev Rima, ki je prispeval k preoblikovanju italijanske arhitekture iz plastične čustvenosti baroka v neoklasicizem, utemeljen v starih zgledih. Piranesijeva antika je rimska, ne toliko klasična kot cesarska. In čar grške umetnosti je menil za "prazno" [Kruft H.-W. Storia delle teorie architettoniche da Vitruvio al Settecento. Roma: 2009]. Da bi se takoj izognili obtožbi Piranesija, da "ni nič zgradil", recimo, da je njegova edina stavba omenjena v Beli dvorani - cerkev Santa Maria del Priorato v Rimu.
V isti sobi so kamini, vaze in kandelabri, in to ne samo v grafičnih serijah, ampak tudi en razkošen svečnik s čapljami, kopija stvari v naravni velikosti, ki jo je v Piranesijevi delavnici izdelal njegov sin Francesco po naročilu I. IN. Tsvetaev za muzej. To plat dela velikega grafičnega umetnika je leta 2010 odprla že omenjena razstava Fundacije Cini - v Piranesijevi delavnici so zbirali kopije stvari iz starih časov, ki so jih dobesedno na drobno poustvarili. Na prodaj, nasičenje trga z možnostjo, da »živimo kot Rimljani«; Tudi Piranesi je bil uspešen podjetnik. Kandelabrum obkrožajo kopije rimskih stvari iz skladov Puškinovega muzeja, od Etruščanov do 1. stoletja našega štetja - niso iz delavnice in, strogo gledano, nimajo nič skupnega s Piranesijem, ampak, kot je navedeno v razlage, podobne stative najdemo na njegovih gravurah. Te stvari so oblikovane tako, da oblikujejo predstavo o predmetih, v katerih je bila delavnica angažirana, prevzamejo pa tudi igrivo vlogo - za oživitev in obarvanje resnosti gravurnega obsega za obiskovalce; ljudje z domišljijo si bodo verjetno dovolili, da se predstavljajo "v trgovini Piranesi". Samo kaj takega želite kupiti za notranjost ali na primer naročiti kamin v starinskem ali egipčanskem duhu.
Po temi antične arheologije, ki se je živo razvila v Beli dvorani, z njenim notranjim zanimanjem, se galerije ob straneh glavnega stopnišča Puškinovega muzeja likovnih umetnosti morda zdijo parafraza uličnih portikov starodavnega mesta. Tu - serijo pogledov na starodavne spomenike v Rimu, Herkulaneju in Paestumu spremljajo sodobne fotografije istih krajev, ki jih je posebej za razstavo naredil fotograf Gianluca Baronchelli. Hrupno je, gneče in gneče, kot ulice za Panteonom spomladanskega dne. Vtis dopolnjujejo vitrine-mize: s strani Herkulaneja na njih rimski kovanci s pogledi na spomenike: Tempelj Vesta, Vila Publica in kvadriga iz Slavoloka zmage - vse iz zbirke Puškinovega muzeja - kažejo ena od začetnih stopenj tradicije upodabljanja znamenitih stavb, tako uspešno razvita in grafična serija Piranesi. V galeriji s strani Rima pod steklom najdemo karikature Pierra Leoneja Ghezzija, čigar risbe iz starin je Piranesi uporabil v svojih jedkanicah. Vse to nas seveda potopi v kontekst dela junaka razstave, čeprav se ob prehodu s črnih, ostrih listov Piranesija na akvarela Gonzaga, pastorala Huberta Roberta ali obarvanega Clerissa, malo zdrznete: oba sta sodobniki in tudi ljubitelji antike, a vseeno so si podobni in si niso podobni. To je značilnost metode postavljanja v kontekst: ne smemo se popolnoma potopiti v enega avtorja, nenehno ponujamo primerjavo.
Toda presenečenje primerjave Piranesija in Clerissa ni nič v primerjavi z Melnikovom, Rudnjevom in Černihovom, ki jih obiskovalec v naslednji avli-preddverju s podjetjem najde s tridimenzionalnim filmom Fundacije Cini, ki je bil prvič prikazan na že omenjena razstava 2010. Ta dvorana je križišče; Recimo, da bo gledalec, od video posnetka - zelo impresivno, saj nas skorajda potopi v izrazno grafiko "Zaporov", gledal dve znameniti seriji Carceri v zadnji temni dvorani. Ta tema je čudna, zastrašujoča, predvsem pa njen videz ni pojasnil sam Piranesi. Hipertrofirana arhitektura, vizualni učinki s stopnicami, ki vodijo nikamor, mučilni stroji - vse to odbija in privlači, zaradi česar si želite dolgo in podrobno razmisliti o vsakem listu. Spektaklov je na pretek. Mistika gravur in temna dvorana krepijo vzdušje, vendar ne prepričajo v resničnost teh mračnih krajev. Zastrašujoče, a gledališko. Temo gledališča podpirata trmasto spremljajoča se razstava Gonzaga in scenograf Giuseppe Valeriani, ki se je rodil v Rimu in umrl v Sankt Peterburgu, ki se je Piranesi pridružil v dvorani Carceri: »… sodeč po lokalih na okna, upodobljen je zapor. Piranesi ". Vendar analogije omogočajo zasledovanje podobnosti in razlik, vendar ne pojasnijo videza in ponavljanja "namišljenih zaporov", zdaj brez zapornikov, zdaj z njimi (razstava prikazuje pozno različico z mukami), v delih Piranesija. Te serije ne bomo poskušali razlagati, vendar vas bomo napotili na nedavno knjigo kustosa Hermitage-ove grafike Arkadija Ippolitova, Prisons and Power, objavljeno leta 2013.
Melnikov je na Piranesi vezan na enak način kot Valeriani - skozi lok: v projektu Ljudskega komisarijata za težko industrijo "je bil vhod na stopnice okrašen v obliki ogromnih krogov, ta motiv pa se nanaša na Piranesijev list" The Ogromno kolo "iz serije" Dungeons … "- zapisano v obrazložitvi. Prostora za razmišljanje in ustvarjanje združenj se izkaže za ogromno. In se nadaljuje, korak za korakom, od Iofana do Rudneva, Pavlova prek številnih sovjetskih Piranezijcev, zbranih pod naslovom "Giovanni Batista Piranesi v ZSSR". Tu so "zvezde" nerealiziranih predmetov - natečajni projekti Melnikova in Leonidova, Iofanova palača Sovjetov, Černihove fantazije; obstajajo tudi manj znani projekti na temo inženirskih struktur, ki spominjajo na podrobne podobe rimskega aparata za gradnjo Piranesija. Tema razstave: Piranesi. Pred in po «- v celoti upravičena.
Iz neznanega razloga, verjetno zato, da sploh ne bi pozabili na glavnega junaka monografske razstave - med sovjetskimi grafikami so bile čudovite originalne bakrene table poznejših "Zaporov", razstavljene v sosednji sobi. Ti eksponati so eden najzanimivejših, saj je le malo strokovnjakov videlo ne samo dela samega Piranesija, ampak tudi plošče, na katerih so gravure natisnjene.
Sovjetska grafika je večja, svetlejša, ne odlikuje jo posebna posebnost, omembe vreden projekt Melnikova pa je iz neznanega razloga postavljen v majhno ogrado in ga je težko videti - čeprav se zdi, da dobi še večji obseg in postane delo ogromne arhitekture, ki zatira gledalec. In ko se sprehodite po Rimu in si ogledate kandelabre, nočete biti potrti, skoraj toliko, kot nočete iti do Raphaela takoj za Piranesijem. V obrazložitvah sovjetske razstave vsake toliko časa spodrsne: "Sovjetski arhitekti bodo poosebljali" zapore "v palačah Sovjetov …" … ". Tudi ko se zdi, da se obiskovalec strinja s primerjavo papirnate arhitekture Piranesija s sovjetskimi projekti, to za organizatorje razstave ni dovolj. Piranesi vedutist, Piranesi arhitekt, Piranesi scenograf nenadoma postane Piranesi prerok? Tu so zapori že videti povsem drugače, sploh ne gledališko, Piranezijev apel ne na grško, ampak na rimsko cesarsko antiko pa izzove drugačno razlago in prosi za ugibanja v duhu "tretjega Rima". Analogije, ki so jih strokovnjaki posebej razstavili natančno, ustvarjajo dobro podlago za takšna razmišljanja - Iofan je videl Piranesija, Melnikov je ljubil Piranesija … Toda kaj je tako presenetljivega, če je graviranje umetnost množičnega obtoka in na stenah katere koli kreativne ruske univerze še vedno lahko vidite, kako Piranesi navdihuje študente … Seveda brez Černihova z eno dokončano zgradbo in njenim imenom "sovjetski Piranesi" ni bilo mogoče, saj je bila tema razglašena "skozi stoletja", a je bilo kaj skupnega med arhitekturnimi fantazijami na temo starodavnih ruševine Piranesija in natečaj za spomenik Ljudskega komisariata za težko industrijo, ki ga navdihujejo ne lirični pozivi v preteklost, temveč razglašena pot v svetlejšo prihodnost, še vedno ostaja veliko vprašanje, na katero bo vsak obiskovalec odgovoril sam sam. Iz nekega razloga "papirnati arhitekti" iz osemdesetih niso bili vključeni v Piranesijev nabor tolmačev, morda zato, ker je bila pred kratkim že razstava o njih?
Vendar je zadnji kontekstualni naglas, ki zaključuje tkanje medsebojnih povezav od 5. stoletja pred našim štetjem do leta 2016, nejasna vizija kolonade, ki jo je napisal glavni moskovski vedutist našega časa Valerij Košljakov posebej za razstavo o lepljenih ostankih kartona. škatle. Zapira glavno os razstave, nasprotuje se videu z "Imaginarnimi zapori" in služi kot poskus vrnitve iz patetičnega sovjetskega krešenda v mirno razmišljanje klasike.
Medtem se mi je razstava zdela precej praznična in, kot se sliši nenavadno, zabavno, narejena z veliko ljubeznijo in zanimanjem za material in njegove podrobnosti. Ali postavljati vprašanja o analogijah, ki gredo veliko globlje od preproste analize papirnate arhitekture različnih obdobij do ravni ideologij, ali pa samo porabiti čas za raziskovanje starodavnih elementov in virtuoznih kompozicij - vsak se bo odločil sam. Lahko si celo predstavljate, da kupujete starinske kopije v Piranesijevi delavnici in se celo malo barantate z maestrom - seveda v svoji domišljiji.
