V tisočletni zgodovini muzejskega dela na Apeninskem polotoku se ni nabralo le ogromnih količin gradiva, temveč se je oblikovala tudi posebna kultura njegove predstavitve. Poleg tega neposredna umetniška vrednost razstave postane dvoumen koncept, včasih je pomembnejša ideja, ki jo združuje, in posledična zapletenost razstave. Na primer, razstava, ki jo je pred šestimi meseci imel veliki beneški umetnik renesanse Giovanni Bellini, je najprej presenetila z novo kombiniranimi oltarnimi vrati, ki so običajno shranjena v različnih muzejih tisoč kilometrov drug od drugega ali z deskami iz zasebnih zbirk. pripeljali iz ameriškega zaledja. Razstava "Giotto in Trecento" je združila ogromno število italijanskih mojstrov od Milana do Neaplja in njihovih francoskih sodobnikov različnih lastnosti, ki so tako ali drugače vplivali ali vplivali na toskanskega inovatorja.
Razstava v Sieni, združena pod skupnim naslovom, izposojena iz romantike, ne samo eksponati iz različnih držav, dela različnih obdobij, materiali različnih lastnosti, temveč tudi umetniki z različno stopnjo duševne razsodnosti, od katerih so nekateri na splošno posredno povezani z. Tu je seveda bolj pomemben servis in v večji meri - tisti, ki služi: kustos Vittorio Sgarbi. Politik in umetnostni zgodovinar, znan po uporabi političnih metod v umetniški kritiki - nadomeščanju konceptov in provokacijah. Aktivni udeleženec študentskih protestov leta 1968, kandidat za župana Pesara iz komunistične stranke leta 1990, ustanovitelj gibanja Liberal Sgarbi leta 1999, nato zaveznik Silvia Berlusconija, zaradi česar je leta 2001 postal sekretar ministrstva za kulturo. Vzporedno s tem piše knjige o mojstrih in delih vseh obdobij ter ustvarja videoposnetke o zgodovini umetnosti. Italijansko specifična kombinacija.
Konec koncev muzej tukaj ni le razstavni prostor in razstava ni le kulturni dogodek. To je izraz duha časa: od strasti do zbiranja med plemiškimi družinami in neposredno sorazmerne odvisnosti bogastva zbirk od vpliva lastnika - do futurizma, ki je predlagal, da se muzeji uničujejo, in hkrati čas obnovljene družbe (futuristi so skoraj edina umetniška in politična stranka v zgodovini: Marinetti je bil prijatelj z Mussolinijem in je bil ponosen, da je nekaj političnih idej fašizma predstavil prav on). Muzejski dogodek je vedno spektakel s teatralnostjo, ki je značilna za vse italijansko življenje: v njem so tesno prepleteni šokantni, znanost, politika, spletke. Je površen in globok, govori o trenutnem in večnem, smešnem in vas spravi v jok. In vedno zahteva scenografijo - arhitekturo.
Razstava "Umetnost, genij, norost", predstavljena v 10 tematskih dvoranah, je zmedena in kontroverzna plat umetniškega ustvarjanja. Razstava je konceptualna (še vedno je ni mogoče imenovati tematsko, saj se tema razlaga zelo široko in ne vedno dobesedno), gradivo je specifično in heterogeno (od del Van Gogha do del pacientov sienske duše bolnišnice), vključeni strokovnjaki prihajajo iz zelo različnih poklicnih področij (umetniki, umetnostni zgodovinarji, psihiatri). Izkazalo se je, da so dvorane palače Squarchalupi napolnjene z deskami oltarnih kompozicij iz 15. stoletja v Boschevem slogu, majhnimi žanrskimi kompozicijami, ki prikazujejo zdravljenje norosti v 17. stoletju, platni in grafičnimi listi Van Gogha, Muncha, Kirchnerja, Otto Dix in Max Ernst, dela sodobnih umetnikov pod nadzorom zdravnikov, profil, ki ustreza ideji razstave, pa tudi oblačila pacientov in medicinska oprema psihiatričnih bolnišnic v preteklih stoletjih. V takih pogojih ima oblikovanje eno izmed vodilnih vlog, če ne celo prvo, namreč razjasni koncept, izostri poudarke, združi materiale različnih časov in različne kakovosti, ki so se po naročilu pojavili pod isto streho in v istih stenah "avtorja" razstave.
V tem prostoru je razdeljenih 10 tem, ki jih predlaga kustos - 10 različnih interpretacij in pristopov k interpretaciji pojava norosti. Večplastni pogled je zahteval drugačno snov, včasih težko sprejemljivo. Organizacija ekspozicije rešuje problem pred vulgarizacijo, pri kateri so heterogeni predmeti ustrezno sistematizirani in okrašeni, razstavni prostori pa interpretirani v skladu s temami, ki bi morale biti v njih predstavljene.
Gledalca postopoma "vpeljemo v temo": za dvorano z italijansko skulpturo 20. stoletja, ki služi kot nekakšna preambula, sledi zgodovinski del razstave, ki se nahaja v dolgem hodniku in je sestavljen iz umetnin od začetka 16. do 18. stoletja, ki predstavlja podobe norcev v tej dobi in zgodovini, ki preučujejo tematiko, pa tudi - iz anatomskih modelov možganov in starih tesnih jopičev. Slednji, umeščeni v »umetniški« kontekst in elegantno integrirani v ekspozicijo, ne da bi izgubili svoj »kognitivni« značaj, so videti hkrati kot nekakšni umetniški predmeti.
Nadalje je retrospektivna študija pojava, ki jo spremlja delo pacientov v bolnišnicah tega profila, ki prikazuje njihov bolnišnični vsakdan (Cesare Lombroso, Paris Morgiani), povezana z "glavno razstavo", razdeljeno na nadstropja s stopniščem, na podnožje katerega je dobro uporabljeno kot razstavni prostor za relief obrobnega sienskega mojstra Filippa Dobrille, našega sodobnika. Zgodovinski del se konča z dvorano portretov-likov kiparja Franca Messerschmidta iz 18. stoletja, ki je bil v zadnjih letih svojega življenja razumno poškodovan, vendar je obdržal genialno sposobnost reprodukcije človeškega telesa.
Nato je razstava razdeljena na dvorane, ki predstavljajo različne vidike odnosa med umetnostjo in norostjo. Van Gogh, Kirchner, Strindberg in Munch so združeni kot umetniki, ki so delali v času Nietzscheja (njihov odnos do teme je zelo neposreden), pa tudi nenehni junaki raziskav na temo, ki je navedena v naslovu razstave. Dvorana "Splošna norost: vojna skozi oči umetnikov" - na eni strani predstavlja drugo različico norosti, na drugi - pomemben problem v zgodovini umetnosti dvajsetega stoletja. Tu so umetniki, za katere je vojna postala leitmotiv ustvarjalnosti, tema, ki je slavila te mojstre: Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix.
Prostori, v katerih so dela samih norih, vsebujejo dela iz zbirke psihiatra Hansa Prinzhorna iz Heidelberga, muzeja Art Brut v Lozani, pa tudi sadove ustvarjalnosti pacientov italijanskih norišnic, sistematiziranih po monografsko načelo. Dela Antonia Ligabueja, neke vrste primitivci, ki spominjajo na Henrija Rousseauja, grafične kompozicije Carla Dzinellija, neverjetne po svoji kompoziciji in barvni strukturi - to je nekaj primerov tako imenovanih. umetniški tujci, že davno postali zbirateljski. Zadnja tema je dvorana umetnikov, ki delajo v slogu, ki meji na norost, imenovan "Jasna norost 20. stoletja": obstajajo nadrealistična dela in razstava dunajskega akcionizma, ki je na splošno absorbiral elemente vseh zgoraj. Dvorana 10 je nekakšna kvintesenca vsega videnega - ne na ravni umetniške kakovosti, ampak na ravni idej. Vsekakor je delo norih bolj harmonično kot krvava telesa članov dunajske skupine. In na tej stopnji gledalec, ko je videl več kot 400 eksponatov na temo duševnih motenj, razume, da razstava ne daje odgovora, kje je genij in kje norost, in ne poskuša dati, ampak dodatno sproži nove vprašanja o kriteriju "normalnosti" in o relativnosti na splošno.
Poskus morda ne bo rešil problema, ampak vse združil v en sam sistem, prevzame zasnovo ekspozicije. V arhitekturi razstave se "dokumentirana" normalnost ali muzejsko prepoznavnost umetnika odraža v značaju notranjosti dvorane. Dvorane z Van Goghom, Ottom Dixom in Actionisti imajo klasičen prikaz: slike so obešene na stene in osvetljene s pravilno muzejsko svetlobo. Dvorane z deli "norih" so se izkazale kot polje za dejavnost arhitekturne in ekspozicijske domišljije: dela so obesana na ribiški vrvi vzdolž zlomljenega vodila ali vdelana v kovinske okvirje in postavljena sredi dvorane pod različnimi koti med seboj. Tako se ohranja in poudarja njihov poseben značaj. Izvirnost eksponatov je v skladu s posebnostmi del in služi kot tista črta, ki ne samo, da ločuje veliko umetnost od ustvarjalnosti marginaliziranih, temveč slednjim daje tudi "razstavo", do neke mere "muzej" znak.
Delo arhitektov Studia Milani igra skoraj vodilno vlogo pri zaznavanju razstavnega materiala. Tu je težko govoriti o neposrednem "utelešenju kustosovih idej", saj je slog tega biroja jasno viden v arhitekturi razstavne notranjosti. Toda to je v polnem pomenu arhitekture, skladne s konceptom kupca, v oblikah, ki ustrezajo funkciji, pripoveduje o njeni vsebini, usmerja gibanje obiskovalca in tako razlaga idejo strukture (tj. razstavni prostor). Lahke konstrukcije, materiali - kovina, plastika, steklo, lakonične oblike se nanašajo na slog italijanskih razstav v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ki so jih oblikovali arhitekti - zagovorniki italijanske različice modernega gibanja - racionalizem, z minimalističnimi oblikami in izjemnim talentom. z majhnimi sredstvi predstaviti koncept razstave. Vendar je tu pravokotni modul, ki je prevladoval v tridesetih letih prejšnjega stoletja, nadomeščen s trikotnikom (dinamična oblika), nevtralnim barvam izložb je dodana vijolična svetloba (barva norosti), nekateri deli stojnic pa so odsevne površine. Rezultat je dinamičen prostor z lomljeno potjo gibanja, ki se množi v odsevih samega sebe in se odziva ne samo na temo razstave, ampak tudi na duh modernosti nasploh.
Kakor je tanka meja med genijem in norcem, med norcem in umetnikom, med produktom bolne zavesti in umetnosti, se lahko izkaže, da je zelo pogojena med obiskovalcem razstave in avtorji predstavljenih del na njej, med resnični svet in svet izmišljenih idej in fantastičnih podob. Kovinske rešetke, uporabljene pri oblikovanju, po eni strani nosijo estetiko sodobne arhitekture lahkih struktur, po drugi pa spominjajo na rešetke psihiatričnih bolnišnic. Zlomljene poti poti ekspozicije niso le črte prostorov dekonstruktivizma, temveč tudi prispodoba zlomljene psihe. Nevtralna svetloba v kombinaciji z vijolično osvetlitvijo - ne samo osvetlitev minimalistične notranjosti, ampak tudi bolnišničnih hodnikov. Zasnova, ki je združevala različno vsebinsko in naravo dela, kot da primerja njihove avtorje z gledalcem: v ravninah izložb med eksponati obiskovalec občasno vidi svoj odsev. Poleg tega je pot skozi štiri nadstropja razstave, ki so jo prizadevanja arhitektov pretvorila v labirint, dovolj dolga, da se ne navadi na muzejski prostor, temveč tudi, da se približa "junakom" razstave v našem čustveno stanje.
To je vpetost gledalca v nori svet umetnosti in fantastični svet norih - bodisi filozofska ideja kustosov umetnosti bodisi eksperiment psihiatrov ali zeitgeistična sled. Resnična, izvedena arhitektura idej ne ustvarja, temveč jih pooseblja, pojavi se ob pravem času na pravem mestu. In bistvo ni le v tem, da so v Italiji od leta 1978 zaprte državne psihiatrične bolnišnice, torej norost velja za "drugačno vrsto", ne pa tudi za bolezen in ne v tem, da je v svojih temeljih majhna, prečiščena, skrajno konzervativna Siena je odprla svoja vrata za razstavo, kjer pomemben del eksponatov težko imenujemo umetniška dela v običajnem smislu. Ta razstava vam omogoča, da pogledate ne le svet umetnosti in v njem vidite del norosti, temveč tudi svet norosti - in v njem vidite elemente vsakdanjega življenja in tako občutite tankočutnost črte, ki ločuje teh svetov. To je tudi razlog za nenavezanost, odmaknjenost, ki služi umetnosti, ki je sestavni del duševnih odstopanj in ki pomaga stvari videti v novi luči. In za to je najbolj primeren zaprt, ki se nahaja na hribu, ločenem od preostalega sveta s toskanskimi ravnicami Siene.
Pri pregledu zadnje dvorane čustveni stres naraste do meje, zaradi česar želite na svež zrak - in razstava obiskovalca popelje v svetlo, zastekljeno sobo s pogledom na srednjeveško obzidje Siene. Samo črke imena razstave, pritrjene na steno, spominjajo na to, kar je videl, kar sproži odsev svetlobe o tem, kar manjka v ekspoziciji: strani iz "Dnevnika norega" ali "Nočne more" Fueslija … Toda toskansko sonce nasprotno pa osvetljeni kamen in marmor sienske palače, ki kažejo na "jasnost italijanskega genija", ki ga je tako cenil Welflin.
Razstava Arte, Genio e Follia. Il giorno e la notte dell'artista poteka v muzejskem kompleksu Santa Maria dela Scala, Palazzo Squarchalupi DO 21. JUNIJA 2009.
Kurator: Vittorio Sgarbi
Akademska smer: Fundacija Antonio Mazzotta
Arhitekturno oblikovanje: Studio d'Architettura Andrea Milani
Razstava združuje več kot 400 del iz vodilnih evropskih muzejev umetnosti (Orsay, Center za Georgesa Pompidouja, Prado, Brera itd.), Tematskih zbirk (Museum Art Brut, Lausanne, Zbirka psihiatra Prinzhorn, Heidelberg) in muzejev zgodovina medicine (Muzej zgodovine medicine Univerza v Rimu "La Sapienza", Muzej zgodovine medicine, imenovan po Reneju Descartesu, Pariz itd.).
Tematske sobe: Slika norosti (od Boschevih del do danes), Genij in norost v času Nietzscheja (Van Gogh, Munch, Strindberg, Kirchner), Splošna norost: Vojna skozi oči umetnikov (Renato Guttuso, Mario Mafai, Georg Gross, Otto Dix), Umetnost norih: Posvetitev Hansu Prinzhornu (dela iz zbirke psihiatra Hansa Prinzhorna v Heidelbergu), Art Brut (dela iz zbirke Art Brut Jeana Bubuffeta, Lozana), Nekaj italijanskih primerov med normalnostjo in norostjo (dela Carla Zinellija, 1916-1974, Pietro Gidzardi, 1906-1986, Tarcisio Merati, 1934-1995), Potovanje v Toskano (toskanske vile in gradovi, v katerih so bile psihiatrične bolnišnice, slovijo po nadarjeni bolniki: Filippo Dobrilla, Evaristo Boncinelli, Venturino Ventruri, Belarges itd. Sama norost umetnosti 20. stoletja (od nadrealističnega dela do dunajskega akcionizma).
