Kustos bienala Rem Koolhaas je med otvoritvenim dnem priznal, da je bila tema, ki si jo je zastavil za razstave v nacionalnih paviljonih - "Absorpcija modernosti" - namerno provokativna. Absorpcija, ki jo je imel v mislih, je zelo agresivna in boleča: tako telo boksarja absorbira udarec nasprotnika. Hkrati je vsem udeležencem dal pravico, da izberejo določeno fabulo - mogoče je bilo govoriti o določenih osebnostih in približno enem desetletju od zadevnega stoletja - 1914 - 2014. Rezultat je zadovoljen, a je pohitel nobena nacionalna razstava ni posvečena enemu od velikih mojstrov 20. stoletja: tam ni mogoče najti niti Le Corbusierja, niti Miesa van der Roheja niti drugih genijev. To, pravi Koolhaas, dokazuje, kako malo posameznikov je vplivalo in vplivalo na razvoj arhitekture na splošno, in bi moralo arhitekte naučiti biti ponižni.
Ena od teh "karizmatičnih" razstav brez briljantnosti je bila razstava v skandinavskem paviljonu "Oblike svobode: afriška neodvisnost in skandinavski modeli". Preučuje pojav, ki ga v Severni Evropi niso preučevali: delo norveških, švedskih, danskih in finskih arhitektov v vzhodni Afriki - Keniji, Tanzaniji in Zambiji - takoj po osamosvojitvi teh držav v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Potem je svet skandinavskih držav celovito pomagal tem mladim državam in si prizadeval, da bi izvažale njihov model socialne demokracije, v zameno pa so želeli v sebi ustvariti blaginjo, podobno severni, s partnerji, ki niso bili obremenjeni s kolonialno preteklostjo.
Razstava podrobno opisuje znameniti kongresni center Kenyatta v Nairobiju (Karl Henrik Nyostwick), širitev starih šol in gradnjo novih šol v Zambiji, glavni načrt za mesto Tanga v Tanzaniji in neuresničen projekt Triple Tower - drugo delo Nyostwick za Nairobi, 500 metrov nebotičnik z rezervoarji za vodo, pisarnami in vrtljivo restavracijo. Njegova velika postavitev je osrednji del razstave. Zgodovinski del dopolnjujejo sodobne fotografije "skandinavskih" zgradb v Afriki in njihovih uporabnikov, ki jih je posnel Ivan Baan.
Šibka točka razstave je bila njena zasnova: vedno impresivni prostor paviljona Sverre Fen se je tokrat izkazal za približno razrezanega na dva dela v vrsto ogromnih "tablic", preostala notranjost pa je ostala praktično prazna.
Britanski svet je v angleškem paviljonu predstavil Clockwork Jeruzalem, poskus rehabilitacije povojnega urbanizma modernizma in njegovo umestitev v daljšo vrsto ustvarjanja novih - zglednih - mest, v resnici ali na področju idej. Kustosi, arhitekti FAT in zgodovinarji Crimson arhitekture (to temo so razvili že na bienalu 2012) jo začnejo z Williamom Blakeom s svojimi sanjami o novem (ali le novem) Jeruzalemu na zelenih travnikih v Angliji, ki bo nadomestil "temne tovarne". Satan "in zaključite z Milton-Keansom, zadnjim izmed" novih mest ", ki je bilo v Veliki Britaniji ustvarjeno od leta 1946. Od tam so pripeljali dve betonski kravi ob vhodu v paviljon: to je mestna maskota.
Beseda "groovy" v naslovu je sklicevanje na film "Clockwork Orange", ki je bil posnet v enem vodilnih stanovanjskih predelov - Thamesmead v Greater Londonu. Glavni element razstave je ogromen grič, ki spominja na starodavne nagrobne gomile in umetni relief, ki je nastal okoli novih hiš iz ruševin porušenih barakarskih naselij, ki so tam obstajale prej.
Na razstavi v Palazzo Bembo nemški urad gmp govori o svojih dveh berlinskih letališčih - Tegel in Berlin-Brandenburg. Prva bi se morala za vedno zapreti, ko se bo odprla druga, čeprav je za zdaj to odprtje prestavljeno za nedoločen čas. V tonu lepo oblikovane razstave je čutiti, da so arhitekti zelo vznemirjeni tako zaradi bližajoče se smrti svojega ljubljenega Tegela (kot možnost rešitve predlagajo, da bi ga spremenili v središče novih tehnologij) in ker epa neuspehov z velikim projektom BER; partner biroja von Gerkan je celo napisal knjigo o težavah z Berlin-Brandenburgom.
Na tej poti arhitekti govorijo o strukturi letališč, ki se je spremenila pod vplivom "letalskega" trgovanja (zdaj bi morale biti poti od vhoda v stavbo do vrat čim daljše, da bi lahko človek šel mimo mnogih trgovinah) in o njihovih drugih "zračnih" delih, vključno s tekmovalnim projektom Sheremetyevo-2 leta 1976.
V odprti galeriji Doževe palače je majhen paviljon v Londonu: spominja na stoletni dialog med britansko prestolnico in Benetkami (v 17. stoletju je na Angleže vplival Palladio, v 19. stoletju beneška gotika na Ruskina in Morris in v prejšnjem stoletju načela ravnanja s spomeniki, ki sta jih razglasila ta dva, v Benetkah razlagala Rossi in Scarpa.
V Londonu so v okviru Festivala arhitekture zdaj postavili večji beneški paviljon, med njim in Doževo palačo pa so uredili video most: v realnem času lahko vidite, kaj se dogaja v "bratskem" mestu.
Nemški paviljon se je letos spremenil v hibridno stavbo - "Bungalov Nemčija". Njen temelj, stavba v duhu totalitarne arhitekture (obnovljena leta 1938) z znakom Germania (italijansko ime te države spominja na Hitlerjeve velikanske arhitekturne načrte), je združen z drugim arhitekturnim simbolom - bungalovom nemškega kanclerja v Bonn, ki ga je leta 1964 za Ludwiga Erharda zgradil njegov prijatelj, arhitekt Zep Roof. Bila je hiša v "ameriškem slogu", stanovanje, ne pa tudi uradno prebivališče: pregledna, precej skromna, a hkrati spektakularna, povsem v duhu povojnih demokratičnih vrednot.
In zdaj so deli tega bungalova, ki je hitro postal "nacionalna dnevna soba", ozadje za uradno snemanje in prostor za reševanje vprašanj državnega pomena, v stavbi paviljona vpisani v merilu 1: 1. Tak kolaž ponazarja "absorpcijo modernizma" s strani Nemčije v prejšnjem stoletju in tudi pomisli na vlogo arhitekture v politiki in v njenem vizualnem izrazu. Mersedesova slika zadnjega najemnika bungalova Helmuta Kohla (leta 1999 je prenehala pripadati kanclerjem) pred paviljonom in rdečo preprogo na stopnicah njegovega glavnega stopnišča dopolnjuje sliko.
