Razstava risb Sergeja Estrina je postala prva razstava novega cikla z naslovom "Hobi arhitekta" - pobuda lastnika galerije Unique Floors Fyodorja Beloborodova. Skupaj je predstavljalo približno 20 grafičnih del, izdelanih v različnih tehnikah: tako tradicionalnih (pisalo, suhi čopič, oglje, umivalnik, pastel, flomastri) kot unikatnih, ki vključujejo slikanje z bakrenim listom in risanje na folijo. Kot je za Archi.ru povedal Sergej Estrin, je risanje zanj ravno hobi in v tem smislu se razstava najbolj ujema z imenom celotnega cikla. »Če bi šlo za komercialno delo, potem je vse preprosto: uporabil sem več uveljavljenih tehnik,» postavil «čim več del in kar naprej, prodaj. Toda glavni čar najdem v tem, da ne morete nikamor voziti in preizkušati različnih tehnik. S peresom, čopičem, cigaretnim ogorkom ali palico - z eno besedo, karkoli vam pade na pamet. Papir lahko celo umetniško zažgete. Vedno želim poskusiti nekaj novega - material, tehniko. Ko je poskus uspešen, doživim neverjetno zadovoljstvo in zagon. Na primer, izkazalo se je, da srebrna folija na črni podlagi izgleda zelo izrazito."
Estrin z veseljem deli svoje ugotovitve in odkritja. Tako je na nedavnem predavanju v Sindikatu arhitektov (v okviru natečaja ArchiGraphics) občinstvu z velikim navdušenjem povedal vse metode, ki jih uporablja. "Sama bi rada hodila na mojstrske tečaje," prizna arhitektka. "Na žalost je večina mojstrskih tečajev omejena na prikaz določenih tehnik, medtem ko si resnično želim razvoj in raznolikost."
Tako nepričakovani vidik risanja je bil prikazan v okviru te razstave. Na otvoritvi je ob številnem druženju gostov - kolegov, prijateljev in partnerjev arhitekta - potekal defile: razstava oblek, bluz in torb, ki jih je naslikal Sergej. Po njegovih besedah je tkanina prav poseben material, na katerem se barva obnaša povsem drugače. In že pripravljene risbe na oblačilih v gibanju se dojemajo drugače - na primer perspektiva ulice se nenadoma odpre in pusti v rezu tkanine. Estrin je prepričan: takšnega učinka je nemogoče doseči pri barvanju tkanine, iz katere bo obleka sešita šele kasneje, zato svoje risbe nanaša na že pripravljene stvari, brez skic in podlage za blago. »Skice se nikoli ne delajo. To je poseben občutek "a la prima" - ko se ideja, ki jo imate v glavi in roki, takoj prenese na bazo. Če risbo najprej prenesete na tkanino in jo nato obkrožite, potem je vse izgubljeno - izkazalo se bo, da ni živ, brez duše."
Zanimivo je, da umetnik pogosto uporablja barvo za barvanje tkanin za grafična dela in jo razdeli s paletnim nožem. In spet se izkaže zelo zanimivo: material se kaže z nepričakovane strani - neprozorna barva ob pritisku s paletnim nožem postane prozorna in tvori slikovite, teksturirane poteze.
Dela, predstavljena na razstavi, združujejo arhitekturne teme: "portreti" določenih zgradb in mest, pa tudi kolektivne in fantazijske podobe - od srednjeveških ulic do megagradov prihodnosti. Druga skupna značilnost vseh risb Sergeja Estrina je enobarvna. »Barva je zelo močna in zanimiva tehnika, vendar zase še nisem izčrpal celotne globine polikroma, medtem ko se mi takšna dela zdijo bolj izrazita in celovita. Morda bom kasneje naredil kaj v barvi, vendar v kakšni drugi obliki, «pravi avtor. Nekaj svetlih del z oljnimi pasteli pa je kljub temu prišlo v razstavo - pobarvane v skoraj neonske barve so za arhitekta postale izkušnja v novi tehnologiji.
Ni tako pomembno, ali Sergey Estrin nariše temeljito prijetne ulice starih mest ali perspektivo pokaže z izrazitimi točkami, brez kontur: v vseh svojih delih ohranja glavno - ostro oko, iskreno radovednost in strast do dojemanja novega prostora, ponavadi umetne, kar je za arhitekta najpomembnejše, blizu tudi s strokovnega vidika.