Slava svetovne prestolnice oblikovanja Milano dolguje svoj pristojni razvojni program po drugi svetovni vojni. Tu so bili naenkrat koncentrirani vsi sestavni deli, potrebni za uspeh - načrtovanje, proizvodnja in razvita prodajna mreža. Od takrat to mesto še naprej združuje ustvarjalce in izvajalce ter združuje vse povezave v eno verigo. Razstava Salone del Mobile, ena najpomembnejših prireditev v svetu oblikovanja, je bila letos že 53. leto.
Cel teden sončnega aprila se je Milan spremenil v kipeče mravljišče. Privabila je na tisoče obiskovalcev z vsega sveta. In "Salona" ni mogoče obdržati v okviru razstavnega centra, mimogrede, sploh ne majhnega, ki ga je zgradil Massimiliano Fuksas Rho-Fiera: zabave, predstavitve, razstave in posebni dogodki po vsem mestu niso prenehali. Mesto je postalo enoten razstavni prostor.
Po besedah Claudia Lutija, predsednika podjetja Cosmit, ki organizira Salon, je njegova glavna naloga ustvariti kulturo, ki nato služi kot referenčna točka za oblikovanje predmetov in notranjosti, namenjeno predvsem domu. Navsezadnje je hiša središče celotnega dogajanja. Zato razstava »Kje živijo arhitekti«, poseben projekt Salone del Mobile 2014, ni bila naključna in je odprla vrata tja, kamor bi si mnogi želeli ogledati.
Kaj sami izberejo najuspešnejše figure v svetu arhitekture? Hiša ali stanovanje? Ali živijo v hišah, ki so jih oblikovali sami? Ali obstajajo pravi koti v domovih Zahe Hadid in Daniela Libeskinda? Razstava "Kje živijo arhitekti" je odgovorila na ta vprašanja in zadovoljila naravno radovednost javnosti. Toda enako pomemben je bil tudi razširiti vizijo same arhitekture.
Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimiliano in Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind in Bijoy Jain iz Studia Mumbai - 8 imen, 8 hiš, 8 zgodb, 8 paradigem sodobnega življenja. Dialogi med arhitekti in njihovo notranjostjo v ozadju radikalno spreminjajočih se metropol: Tokio, Milano, Berlin, Pariz, London, Sao Paulo, New York in Mumbai.
Kustosinja dogodka Francesca Molteni, znana po svojih projektih Design Dance in A Celestial Bathroom za Salone del Mobile v letih 2010 in 2012, je bila sprejeta v svetinje - lastne domove teh osmih svetilk arhitekture. Potem je v Saloneu skupaj s priznanim scenografom Davidom Pizzigonijem razvila projekt za instalacijo, ki simbolično poustvari osebne "hišne sobe" teh arhitektov.
Kustosi so si zadali nalogo, da posredujejo vzdušje doma vsakega od udeležencev, njihovo dojemanje prostora in povezavo med življenjem, domom in stvarmi v njem. Z navdihom iz resničnih hiš je arhitekt in gledališki umetnik ustvaril 8 paviljonov. Delo je trajalo 9 mesecev. Avtorji so z nestrpnim zbiranjem elementov, potrebnih za projekt, lahko hiše snemali tudi na video in snemali razgovore z lastniki, ki so jih prikazali na razstavi. Rezultat je interaktivni prostor, v katerem o hiši pripovedujejo tako "posamezni" paviljoni kot osem junakov razstave.
Kustosom razstave je uspelo prenesti vzdušje vsakega doma. Vsi so natančen portret svojih mojstrov. Prostori govorijo o idejah, ki so jih arhitekti že večkrat odobrili v svojih projektih. In sploh ni pomembno, ali je bila hiša zgrajena na samem začetku kariere ali na vrhuncu slave. Po besedah Zahe Hadid mora arhitekt najprej zgraditi lastno hišo bodisi kot prva izjava lastnih idej bodisi ko se bliža koncu svoje kariere. Toda Shigeru Ban verjame, da je to neskončen postopek in hiša nastaja skozi vse življenje.
Predstavljamo vam bivališča mojstrov arhitekture in nas razstava dejansko seznani z njihovimi deli veliko globlje, kot bi jih preprosto razstavljanje njihovih del. Škoda, da ni trajalo dolgo. Toda vsi materiali so zdaj zbrani v knjigi - za razstavo je izšla 176-stranska istoimenska izdaja, ki predstavlja pogovore z arhitekti in fotografije njihovih stanovanj.
Nad oblaki in med drevesi. Shigeru Ban
Shigeru Ban večino časa preživi na letalih, a se kljub temu včasih vrne domov v stanovanje med drevesi, ki se nahaja v njegovem lastnem stanovanju in je bilo zasnovano leta 1997 v gozdu Hanegi Forest - stanovanjski zgradbi v mirnem stanovanjskem predelu Tokia.
Zgradba milanskega paviljona spominja na zgradbo te hiše: v osrčju gozda Hanegi je trikotna mreža z izrezljanimi elipsami, v kateri so ohranjena drevesa na tem območju. Na razstavi so te elipse postale okna v svet, ki obkroža arhitekta. Tu si lahko ogledate slike Tokija: naglici pešci, ceste, mostovi, gozd in gore. Geometrija, oblikovanje in narava so Bahnovi najljubši mešanici in se odražajo v večini njegovih del.
Dom za Shigeru Bana je vsota mnogih stvari. Pojav doma je večen za tiste, ki imajo vse, začasen pa za tiste, ki nimajo ničesar. Arhitekt ne ustvarja hierarhije s stanovanjsko arhitekturo, saj meni, da so drage vile in stanovanja za žrtve nesreč, privilegirane stranke in žrtve katastrofe enake. Od leta 1995, ko je ustanovil mrežo prostovoljnih arhitektov VAN: do danes deluje tam, kjer so narava ali vojaški konflikti ljudem odvzeli domove, hkrati pa še vedno sledi elegantnemu minimalizmu oblike in starodavnim lastnostim materialov.
To načelo potrjuje njegovo lastno stanovanje. Nekaterim se stanovanje v gozdu Hanegi morda zdi prazno: okrogla miza na papirnatih stebrih, stoli, ki jih je zasnoval Terragini, stara usnjena sedežna garnitura in kopije "kikladskih idolov" - starodavnih figur, ki tako spominjajo na delo sodobnih minimalistov.
Navdih mu pride, ko stopi na tla iz deske - material iz otroštva, material prvih kiparskih del, ko je še sanjal, da bi postal tesar. Potem je prišel čas za eksperimentiranje z drugimi materiali, nove projekte in uporabo papirja in kartona kot strukturnega elementa. V majhni sobi v kotu paviljona Ban z zaslona govori o svojem domu, ki je kljub svoji majhni velikosti poln svetlobe in navdiha, ki je tako kot njegov lastnik prijatelj z Issei Miyake in se spominja Shiro Kuramata. Ban deli svojo filozofijo in v tem prostoru se to resnično čuti.
Hiša vetra in vsa modernost. Par Fuksas
Ob vstopu v paviljon Massimiliano in Doriana Fuksas se obiskovalci takoj soočijo z ogromnimi kipi iz Malija - varuhi afriških hiš in stanovanj arhitektov na Place des Vosges v Parizu.
Ta hiša nosi odtis ene osebnosti. Preden sta se Massimiliano in Doriana preselila sem, je tu živel francoski arhitekt in urbanist Fernand Pouillon. Tukaj mu pripada vse, današnji prebivalci pa čutijo duh erotike njegovega dela. Po selitvi praktično niso ničesar spremenili: "Vse, kar imamo radi, je tu," pravi Doriana. Hiša je polna umetnin: dela Fontane, Boettija in pohištvo Jeana Prouvéja.
Drugi del paviljona je soba z zaslonom, pred katerim je dolga miza s stoli, kot v stanovanju v Parizu. Okoli je dolga lesena miza z 10 stoli, ki odraža vzdušje skupnosti, ki vlada v hiši. Tu lahko začutite duh modernizma, ki je v Parizu cvetel v osemdesetih letih, katastrofalne spremembe obdobij, mukotrpna obnova območja berlinskega zidu in ustanovitev La Défense. Dom Massimiliana in Doriane Fuksas je dom, ki ga sestavljajo številni drugi domovi in življenja, pogosta potovanja njegovih lastnikov zaradi poslov in užitkov.
Nenavadno je, da stanovanje na trgu v središču mesta ustvarja občutek podeželske hiše. In ta hiša je razpuščena v veliki zgodovini, je zunaj časa - in hkrati v preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. To je dom vse modernosti, ki ga najdemo na svetu, dom vseh prijateljev in znancev. "Hiša vetra, kot v francoskih filmih, veter, ki meša, diši in prinaša spremembe," - poetično opisuje svojega lastnika.
Med jeziki, knjigami in spomini. Daniel Libeskind
"Središče sveta je tam, kjer živite, kjer koli živite, tam bo vaše središče," pravi Daniel Libeskind. Zanj je bilo šest takih središč: Lodz, Tel Aviv, Detroit, New York, Berlin in Milano. V paviljonu s svetlo rdečo razbito steno v notranjosti je 6 okenskih postajališč, vsaka namenjena svojemu mestu. Tu zasloni obračajo strani, ki govorijo o različnih življenjskih obdobjih lastnika. Rdeča simbolizira zavedanje, dinamičnost in spremembe, medtem ko osrednja struktura paviljona predstavlja koncentrične kroge spomina. V samem središču - Manhattnu, kjer arhitekt zdaj živi in dela. Čeprav ima tudi drugo stanovanje - v Milanu, kjer je tudi studio, ki ga vodi njegov sin.
Libeskind živi med jeziki, knjigami in spomini. Tu se v zraku mešajo odmevi holokavsta in komunizma, spomini na Bauhaus in akademijo Saarinen, ponovno združitev vzhodne in zahodne Nemčije, Italije v osemdesetih letih in številčnost New Yorka. To je resničnost osebe, ki je nenehno na poti.
Vse življenje uravnotežuje stari in sodobni svet: poljski Lodz in izraelski Tel Aviv, v nasprotju z "mestom velikega jabolka". In čeprav so arhitektova stanovanja brez ostrih vogalov, sta se edini dve zasebni hiši, ki ju je zgradil v vseh letih dela, izkazali, da sta popolnoma takšni kot ta paviljon - s perspektivami notranjosti in zlomljenih površin.
Dober dom je tisti, v katerem lahko dobro spite, hkrati pa ustvarja napetost, v njem je nekaj, kar ni povsem harmonično: stvari, ki motijo, stvari, ki ostanejo nerešene, oseba, ki se počuti kot tujec. Za Libeskind ni hierarhičnega razmerja med hišo in predmeti v njej, prav tako kot med zasloni v njegovem paviljonu. Vse na svetu je enako pomembno. »V mojem newyorškem stanovanju je miza, ki sem se je ves čas želel znebiti. In to je prva stvar, ki sem jo zasnoval, ko smo se prvič preselili v Milano. Nismo imeli nič in smo spali na tleh, «pravi arhitekt. Libeskindova hiša je hiša spomina. In miza tam ni preprosta, ampak z rdečimi nogami.
Hiša več hiš, narave in majhna čitalnica. Studio Mumbai
V temnem paviljonu Studio Mumbai teče voda, zaradi česar je zrak vlažen in sliši se kot noben od osmih. Tu se zdi, da ste v deževnem gozdu. V resnici se hiša-studio arhitektov nahaja v predmestju Mumbaja, na morski obali. In voda je njen sestavni element. Na več zaslonih v paviljonu utripa narava, na drugih - pisane pokrajine Mumbaija: nebotičniki, tekstilne tovarne, barvito perilo na raztegnjenih vrveh, ljudje na ulicah.
Paviljon ne pripoveduje o eni hiši, temveč več hkrati, ki so v 17 letih postale eno celoto. Bijoy Jain pravi, da je tu le eden izmed mnogih. Želeli so ustvariti majhno delovno skupnost - "Studio Mumbai". Zato je ta skupna hiša sestavljena iz več, dopolnjuje jo narava okoli in majhna čitalnica, ki je skrita v ogromnem drevesu. Ločene prostornine povezujejo prehodi iz mreže proti komarjem. In tudi drevo je sestavni del hiše: drevo banyan z njim vstopi v "dialog" in s svojimi vejami nenehno zaniha zavese.
Studio hiša diha skupaj s tistimi, ki v njej živijo, skupaj s projekti in energijo tistih, ki tukaj delajo - zidarjev, tesarjev, tkalcev, obrtnikov. Njihovo znanje, izkušnje, spomin zapolnijo prostor okoli. To je najeta hiša, vendar ljudje v njej živijo z ljubeznijo in skrbjo; je začasno, vendar njegovi prebivalci verjamejo v večni cikel - od nastanka do propadanja ruševin v novo civilizacijo. "Naša voda bo obstajala tudi po tem, ko nas več ne bo," piše Bijoy Jain, ki se spominja Piero della Francescine Kristusovega vstajenja, dela, v katerem dojemanje časa traja.
Neskončna zbirka vsega na svetu. Marcio Kogan
Najljubši kraj Marcia Kogana je bil njegov otroški dom, ki ga je zgradil njegov oče, modernistični arhitekt. Vse tam je bilo popolnoma avtomatizirano in nadzorovano s pritiskom na čarobni gumb.
Zdaj je njegov dom v neprivlačni, a živahni soseski v Sao Paulu rezultat fuzije prenagljenega razvoja v osemdesetih letih in idej Kogana, nedavnega diplomanta Univerze za arhitekturo Mackenzie. Ta hiša je eno prvih del arhitekta. Tu, v stanovanju v 12. nadstropju, se ne zna predstavljati izven mestnega vrveža in pravi, da nikoli ne bi mogel živeti v mirnem, mirnem kraju. Energija latinskoameriške metropole mu daje navdih.
Tako v milanskem paviljonu kot v stanovanju v Sao Paulu vse kaže na značilnosti njegovih projektov: čiste linije, dialog med množicami, okna, ki povezujejo notranji in zunanji prostor. Žaluzije na panoramskih oknih dajejo prostoru preglednost: tako skupni prostor postane intimen. Na razstavi so poustvarili tudi pomemben element stanovanja - balkon: čisto na koncu paviljona, za vogalom masivne stene, se nenadoma odpre modro nebo.
Koganova hiša je neskončna zbirka vsega na svetu: skic, pisem prijateljev, avtogramov nogometnih režiserjev in pisateljev filozofov, vozovnic za podzemno železnico, spominkov in drobcev dogodkov.
Dom je knjižna polica. Mario Bellini
»Meščan sem. Življenje v Milanu sem pridobil v urbani kulturi. In ko sem iskal stanovanje, se mi niti na misel ni zdelo, da bi ga lahko zgradil sam, «pravi Bellini. Hišo, v kateri živi, je zgradil priznani italijanski racionalistični arhitekt Piero Portaluppi. To je čudovita vila iz 1. polovice 20. stoletja - zelo milanska: notranji prostori hiše so posejani z vrtom. Tu se nahaja tudi Bellinijeva delavnica.
Srce hiše je ogromna knjižnica. Nahaja se v knjižnici, visoki 3 nadstropja: gre za ogromno polico, za katero je skrito stopnišče. Za lažje pridobivanje knjig je urejen sistem odrov, po katerem je enostavno priti do želene police. Ta stojalo je bilo poustvarjeno v paviljonu - stenskem stopnišču, sestavljenem iz številnih kvadratnih celic. Ob vzponu po stopnicah se obiskovalci znajdejo v sosednji sobi na balkonu, ki se odpira v arhitektov svet: na stenah je posnet video njegove hiše z abstraktnimi stenskimi slikami britanskega umetnika Davida Tremletta.
To je še eno zakladniško stanovanje: knjige, zapisi, arhitekturni projekti, oblikovalski predmeti, kamere, revije, publikacije o glasbi, ljudeh, projekti, zgodbe, potovanja, "Arkologija" Paola Solerija, monografija MOMA o Miesu van der Roheju, prva Ronova miza Arada, razstavljen v Milanu, klavir in violino, ki sta nekoč pripadala židovski družini njegove žene.
Hiša, ki zapolni praznino. David Chipperfield
Kompleks novega muzeja v Berlinu avtorju ni prinesel le prestižne nagrade Mies van der Rohe, ampak je v nekem smislu postal tudi njegov dom. Muzej je del obsežne prenove na območju Mitte po padcu berlinskega zidu. Nemogoče se je bilo upreti uvajanju stanovanjske funkcije v ta projekt. Posledično se je na enem izmed številnih praznih zemljišč pojavila hiša, simbolično svetlo siv betonski volumen z ogromnimi okni. Tu se nahaja stanovanje Davida Chipperfielda, skupaj z njegovo delavnico.
Paviljon je, tako kot hiša, le ozadje za projekcijo zgodovine Berlina. Na zunanjih stenah so okna - zasloni, zato se podoba Novega muzeja pojavi tako znotraj kot zunaj. Notranjost paviljona prenaša vzdušje stanovanja. Rdeče in zelene stene, ki prostor delijo na tri, so naklon arhitektini dnevni sobi: dve zeleni zofi sta nameščeni nasproti drug drugemu v središču sobe, za njimi pa rdeče police s knjigami.
V tem prostoru čutite, da je dom le tanka pregrada med osebnim udobjem in okoljem, kjer srečujemo druge ljudi.
Popolna bela barva sredi viktorijanskih zgradb iz rdeče opeke. Zaha Hadid
Njena hiša je kot nalašč za boso hojo. V londonski hiši Zahe Hadid se tla stekajo v stene in nato v stropove: to je en val, kot pri vseh njenih projektih. Popolnoma je bel in se razvija okoli impuvijskega bazena - kot mediteranska hiša.
Relikvij ni, je pa arhitektura v vseh njenih manifestacijah čutna: prebrana, preučena, premišljena, realizirana, zgrajena, poražena, zaželena in doživeta; čutimo inženirsko in matematično izobrazbo, ki jo je Hadid prejel v Bejrutu.
V polikarbonatnem domu, zgrajenem med viktorijanskimi zgradbami iz rdeče opeke, se ikonografija, krajina in okrasna kultura izražajo na nepredvidljiv način. Home je kapsula, kabina vesoljske ladje iz znanstvenofantastičnih filmov s tekočimi površinami, značilnimi za presenetljivo parametrično arhitekturo Zahe Hadid. Toda tudi pravi koti so še vedno tam.
Njen pravi dom je bil njen dom v Bagdadu, navdihnjen v slogu Bauhaus, z italijansko opremo iz petdesetih in šestdesetih let, ki so jo izbrali svetovljanski starši. Odkar ga je zapustila, se je počutila kot Romkinja, ki je nenehno spreminjala začasno bivališče. In zdaj tudi ona veliko potuje in preživi zunaj doma.
Paviljon, ki pripoveduje te zgodbe, je postal sinteza teh dveh, za arhitekta enako pomembnih hiš: v preprostem pravokotnem volumnu - ukrivljeni zaslon, kot velika skupna miza v njenem londonskem stanovanju. Nadstrešek nad njim je utelešenje Hadidove ideje o absolutnem pomenu doma za vsakega človeka.
