Jurij Avvakumov, ki je kustos festivala že drugo leto zapored, je tokrat predlagal temo, izposojeno iz dediščine velikega avantgardnega umetnika Vladimirja Tatlina. Celotna fraza Tatlin, ki je postala moto festivala, zveni takole: »ne novemu, ne staremu, ampak nujnemu«, na kratko pa slogan »Arhitektura« -2010 - »nujno«.
Ta beseda je z velikimi rdečimi črkami zapisana na stenah velikih belih kock - paviljonov, znotraj katerih je Avvakumov, tako kot lani, postavil večino razstave festivala. Beli paviljoni so zgrajeni v dveh vrstah v Manegeu. Tisti na levi rečejo "kar potrebuješ", na desni pa "Tatlin"; obe besedi se začneta na vhodu in končata na koncu Maneža, napredovanje skozi razstavo, nekoč gosto in grozljivo kot sejem, pa si lahko zdaj predstavljamo kot postopek namernega branja dveh kratkih besed. Vsekakor jih je nemogoče prebrati naenkrat, besede se razdelijo na črke, po eno za vsak paviljon: Sankt Peterburg je dobil melodični "U", Moskva kladivo "T", Krasnodarsko ozemlje s svojim (kot vedno) razstava v Sočiju - luskasta "Zh". Nastali učinek je podoben mizi iz oftalmološke pisarne: velika črka, manjši napis z imenom paviljona, imena posameznih stojnic so še manjša, v notranjosti pa so na tablicah delna besedila.
Razstava, ki jo je uredil Avvakumov, je podobna tudi shematični tridimenzionalni podobi pogojne mestne ulice ali isti pogojni "razstavi dosežkov", kot je VDNKh. Poleg tega nekatere paviljone z ljubeznijo naseljuje en lastnik, drugi pa so bolj podobni hišam, v spodnjih nadstropjih katerih je praviloma odprtih več trgovin, ki prodajajo nekaj podobnega strešnikom. Občasno med temi trgovinami naletite na razstave arhitekturnih birojev, včasih okrašenih z nekaj prefinjenosti. Tako je Aleksej Bavikin z zidom z eno samo risbo v klasičnem okvirju, ki prikazuje "kabino za sive in bele pse", blokiral vhod na svoje "ozemlje". Risba je bila narejena posebej za Zodchestvo in rad bi jo prepoznal kot najbolj iznajdljivo razkritje "nujne" arhitekture, ki jo je postavil kustos. Še posebej, če pomislite, da strogo gledano na to temo ni toliko drugih odgovorov. Kustos s svojim zapletenim in premišljenim manifestom ter razstavo s svojimi običajnimi formati in uveljavljenimi udeleženci živi dokaj vzporedno življenje in se le redko prekrižata.
Ena izmed prijetnih posledic novega formata paviljonov, ki ga je pri Zodčestvu uvedel Jurij Avvakumov in zagotovo trdi, da bo postal podpis festivala, je nov odnos do prostora. Prvič, zahvaljujoč "generalnemu čiščenju", ki ga je uredil kustos, se je notranjost Maneža odprla in igrala, v njej je bilo veliko dnevne svetlobe. Drugič, zlasti v monopaviljonih z eno temo, so obstajali zahtevki za zasnovo razstave.
Med takšnimi razstavami je najboljša in najlepša v paviljonu Sankt Peterburga. Posvečena je ikonskim mestnim gradbenim projektom (med njimi Pulkovo, Mariinka, mestna hiša Nevski, baltski biser), ki so razdeljeni v več tipoloških skupin - morda bi si mislili, da zaradi jasnosti, v resnici pa seveda zaradi lepote. Središče paviljona zaseda shematski zemljevid mesta, kjer je lokacija predmetov označena z barvo in številkami. Veliko črnih vrvic je haotično raztegnjenih med zemljevidom in stenami - njihovi konci na stenah označujejo različne pametne besede (veliko je besed, na primer "ekološka kultura", "ureditev" in celo "dostopnost"). Jasno je, da strune označujejo večkratne in navzkrižne povezave med koncepti, resničnostjo in težko je reči, kaj še. Resda so nekako samovoljno vezani na zemljevid, a izgledajo odlično kot okrasna naprava.
Najslabši je moskovski paviljon, poln je, dobesedno natrpan z gradnjo plošč in standardnimi projekti. Obstaja celo najpomembnejša arhitekturna nočna mora, "tipičen montažni tempelj za 500 vernikov." Vendar je tudi v moskovskem paviljonu, v njegovem samem središču, mogoče najti poskus oblikovanja: raztegnjen strop, na katerem so naslikana leteča bitja (očitno gre za "letatline", poskus umestitve v temo). Tam so podobni okostjem angelov, ki so zapustili mesto, v katerem so značilni celo templji. Vendar je treba pomisliti, da je bila razstava v Moskvi odgovor na kustosovo temo "nujno".
Paviljon Rusija, ki ga je lani zasnoval Jurij Avvakumov za tekmovanje beneških kuratorjev, tokrat ne sodi v tekmovanje: po besedah kustosinje natečaj ni potekal. Paviljon je ohranil svoje zvočno ime, prikazuje pa rezultate dveh natečajev "Hiša XXI. Stoletja", ki jih je v letih 2009 in 2010 organizirala fundacija RHD - verjetno kot stopnja razmišljanja o tem, kaj je "potrebno" za Rusijo. Vendar pa na to vprašanje moskovski paviljon odgovarja bolj realistično, čeprav neprijetno.
Paviljon za urbanizem temo dneva razvija na svoj način: končno združuje načrte velikih ozemelj, ki so bila prej razmazana po razstavi, z oznakami, ki so nepoznanim nejasne. Da bi oživili to kraljestvo zemljevidov in načrtov, je v paviljonu konferenčna soba za zgodbe o razstavljenih projektih in vprašanjih urbanističnega načrtovanja. Tam kandidati za novo, letos ustanovljeno festivalsko urbanistično nagrado predstavijo svoje projekte žiriji. Ko sem vstopil v ta paviljon, je očarljiva ženska skeptičnemu občinstvu (prvo vrsto so sestavljali izključno strokovnjaki) dokazovala potrebo po ustvarjanju nove romarske poti na območju Suzdala, ker na tem območju uničujejo več templjev, ki niso potrebni bodisi muzeji bodisi cerkve.
Paviljon Združenih držav je odgovoren za mednarodne izkušnje sedanjega Zodčestva, ki so rezultat sodelovanja med SKP in AIA; za poklicno komunikacijo - paviljon, imenovan "Press Center of SA", v katerem so predvideni nastopi (pod imenom "press hour") kandidatov za "Kristalni Daedal".
Trije so: Valery Lukomsky z zgradbo Nuvi-At Ecocenter v mestu Beloyarsk na Altaju, Nikita Yavein s hotelskim kompleksom v Peterhofu in Alexander Dekhtyar z zgradbo WTC v Nižnem Novgorodu. Prva je mešanica nekoliko drznega dekonstruktivizma a la Libeskind s podobami neke verodostojne altajske zgradbe, podobne leseni juti. Druga je skupina zelo skromnih in majhnih stavb, skoraj nevidnih za drevesi, tudi na slikah, posvečenih tem stavbam. Tretja je spektakularna, dobro izdelana kovinska hi-tech, izjemna v vseh pogledih, le da izgleda nekoliko grobo v zgodovinskem središču Nižnega Novgoroda.
Kandidati za vse tri stopnje diplom Zodčestva so razstavljeni, tako kot v preteklem letu, na koncu osrednje promenade; predvidevati je treba, da bodo vsi ti projekti in gradnje, pa tudi lani, prejeli ustrezne diplome. Intriga, kot vedno, ostaja pri "Daedalu" - čeprav zdaj ta nagrada iz nekega razloga ni razstavljena v dvorani v kristalni vitrini, kot je bila prej. Poleg Daedalusa pričakujemo še dve nagradi: za urbaniste in za mlade arhitekte na podlagi rezultatov natečaja s kompleksnim imenom "Global Utopia in Global Dystopia".
Lahko je videti, da se festival Zodčestvo, katerega preobrazbe opazujemo že vrsto let zapored, vsekakor razvija v neko pravo smer, čeprav ne moremo trditi, da je prehiter. Plesov, pesmi in plesov ni - veliko resnih pogovorov. Zlasti na dan otvoritve so razpravljali o prihodnosti Arhitekturnega muzeja - Jurij Grigorjan je prvič prikazal projekt obnove muzeja; projekt vključuje gradnjo nove shrambe na sosednjem dvorišču na pasu Starovagankovsky.
Res je, z izgubo ljudsko-pristne zabave je vse postalo nekako zelo resno, precej suho - verjetno zaradi popolne odsotnosti arhitekturnih instalacij, ki razredčujejo druge razstave: instalacij v Zodčestvu še ni bilo, je zelo daleč od sodobne umetnosti. Vendar pa lahko zasnovo ekspozicije Jurija Avvakumova štejemo za edino umetniško gesto festivala.
V navadi je na razstavi Zodčestvo presojati stanje arhitekture v prostranstvih - tudi to stanje je precej prijetno. Čeprav je na glavni razstavi Moskovčanov še vedno zelo malo (Mosproject-4 je glavni eksponat vseh), je kakovost precej moskovska, včasih je celo presenetljivo, kako različna mesta ponujajo podoben arhitekturni izdelek. Poleg tega obstaja zanimiva težnja - mnogi arhitekti dokazujejo sposobnost obvladovanja skoraj vseh stilov: kariraste in črtaste stolpnice, večbarvni vrtci, mavčni vnuki "Lužkovega sloga" … vse je na voljo in v povprečju je dovolj kakovostna.
Več reda, svetlobe, jasnosti v razstavi razstave. Nenavaden, vendar evropsko pomemben v duhu trajnosti, geslo Avvakumova, njegov program je prizadevati za tisto, kar je potrebno, z drugimi besedami, tisto, kar je potrebno, brez navad - odkrito rečeno, več kot čudovito. Čeprav kustosov manifest vsebuje pridržke - pravijo, da vsakdo potrebuje svojega, nekdo čoln, nekdo pa jahto. Iz prikazane arhitekture je to očitno berljivo, zlasti glede jahte. Ni najsrečnejši zaključek, da je arhitektura v svojih najboljših inkarnacijah nekako bolj povezana s tistimi, ki potrebujejo jahte. Za tiste, ki potrebujejo čolne, čolnov ni mogoče videti (utopije hiš 21. stoletja še ne delujejo in zato niso zelo zanimive) - ponujajo se mravljišča. Za vsak okus, pozor, obstaja veliko: 15, 20 in 25 nadstropij, večbarvnih in enobarvnih, karirastih in črtastih, a bolj značilnih. Kar ni prav veselo.
