Pogosta težava arhitekturnih razstav, pa čeprav se zdi paradoksalno, je precejšnja prevlada vsebine nad obliko. Tradicionalne tablice z načrti, diagrami in obrazložitvenim besedilom z drobnim tiskom običajno gledajo izključno na misli gledalca in ne na njihova čustva. Seveda to nikakor ni primež: nezakonito in celo neumno je zahtevati drugače, zlasti kadar gre za dogodek v predvidljivem obsegu, ki je namenjen predvsem poklicnemu okolju. A če se hkrati prikaže na desetine neodvisnih projektov, samega dogodka pa se v glavnem udeleži širša javnost (levji delež obiskovalcev bienala v treh mesecih njegovega dela predstavljajo turisti, ki so si prišli ogledat Benetke), potem prenasičenost informacij v kombinaciji s pogostim, namernim ali prisilnim "asketizmom" fizičnega utelešenja ustvarja najmočnejšo "muzejsko utrujenost", ki ima včasih uničujoč učinek tudi na čudovite ideje.
Presežek "surovih" podatkov je lahko videti drugače - in toliko projektov, ki jih skupna ideja ne združuje, kot v nacionalni razstavi Malezije, ki je združila ogromno modelov pod nejasnim sloganom ekologije in tehnologije, oz. kot presežek gibljivih slik, kot v albanskem paviljonu v Arsenalu, kjer nejasen koncept "onkraj barve" ponazarjajo različni arhitekturni in urbanistični projekti, ki nimajo nič skupnega z naslovno temo. Še bolj nadležno je, da se je z istim problemom soočila tudi Tajska, ki je svojo predstavitev posvetila temi akutnega pomanjkanja javnih in predvsem zelenih površin v Bangkoku ter načinom reševanja te težave, vendar jo je obravnavala v seriji videoposnetkov, prikazanih na majhnih zaslonih. Vsi ti projekti različno spodbujajo um, a občutkom skoraj nič ne dajo. Hkrati količina informacij, ki jih gledalec prejme med ogledom območja Arsenala in Giardinija, pa tudi razstavnih dvoran, raztresenih po mestu, eksponentno narašča, zato se ne moremo ne pritoževati nad kratkovidnostjo kustosov.
Primer obratnega pristopa, pri katerem prevladuje oblika, je dvoletni vzporedni programski dogodek, projekt Tajvanskega narodnega muzeja likovnih umetnosti Odpočijte si. Kustosi so zanj izbrali idejo "počasnosti" in razmišljanja kot alternativo hitrosti in informacijski prenasičenosti sodobnega življenja; Kot konkreten primer takšne "hudobne prakse" so izbrali bienale arhitekture (!) In kot alternativo ponudili spektakularen "salon" v orientalskem slogu, opremljen z zasloni z "video artom" - dolgočasen mestni pogled, posnet s okno premikajočega se avtomobila. Sodeč po tem prostoru je težko uganiti namero organizatorjev, razen očitne ugotovitve, da je to prostor za sprostitev: posledično poltemna in hladna ekspozicija neposredno vpliva na občutke gledalca in ga pripravi na “Sprostitev”.
Toda med "majhnimi" nacionalnimi paviljoni so nedvomni uspehi, kjer je bilo mogoče ohraniti ravnovesje med racionalnim in čustvenim, pri čemer so estetsko privlačno obliko združili z omembe vredno vsebino. Med njimi je tudi Čile, kjer v zatemnjeni sobi uporabljajo svetlobne omarice, resno in celo nekoliko zaskrbljujoče razpoloženje, potrebno za zaznavanje teme - likvidacijo posledic nedavnega potresa - pa ustvarja "signalni pol", ki se nahaja v sredina dvorane - rdeč žareč valj z imenom razstave "Čile, 8" (številke označujejo točke po Richterjevi lestvici).
Singapur je na enem od beneških dvorišč znova ustvaril svoj paviljon. Spektakularni openwork paralelepiped vsebuje razstavo, posvečeno tej državi-državi kot modelu urbanističnega načrtovanja: če preselite celotno prebivalstvo planeta po tem principu (kot način za reševanje problema neskončnega raztezanja mest in vzporednega onesnaževanja okolja), za to bo potrebno območje 1000 Singapurcev ali dveh Italijanov: preostala površina Zemlje bo ostala prosta in ljudje bodo živeli, čeprav ne v idealnem, kot priznavajo kustosi, ampak v okolju prijaznem in udobno mesto.
Razstava Argentine se nahaja tudi v prostoru, ki je bil posebej ustvarjen zanjo - toda v Arsenalu: črno-bela rešitev, ki pritegne pozornost, odpušča široko uporabo video materialov. Očarava tudi pozornost do splošne teme bienala "Ljudje se srečujejo v arhitekturi": argentinski udeleženci so celo izbrali eno od križišč Buenos Airesa kot tak kraj srečanja, na podlagi te ideje je njihova razstava, za razliko od mnogih drugih razstavljavcev, to temo je vsaj v bolj ali manj berljivi različici - prezrt.
Novinec na Bienalu je Bahrajn objavil video študije o vplivu urbanizacije na njeno družbo v domovih tistih, ki najbolj trpijo: tri verodostojne ribiške koče so postavljene v dvorani Arsenal in same naredijo močan vtis in v okviru obravnavane problematike …
Razstava finalistov prve izdaje nagrad Urban Future Awards, ki jo je organiziral avtomobilski proizvajalec Audi, posvečena problemu gibanja v urbanem prostoru prihodnosti, spada v isto vrstico "zlate sredine", ki je časovno omejena da sovpada z bienalom. Zmagovalec je postal Jurgen Mayer, med finalisti pa so bili BIG, Cloud9, Alison Brooks in drugi (več o tem kasneje).
Najbolj zanimiv projekt Londonske šole arhitekturnega združenja "Beyond Entropy: When Energy Transns into Form", posvečen umetniški interpretaciji problema energije, je potopljen v sfero čustev v obliki sodobne umetnosti in je je obravnavan s stališča fizike, zato je razstava razdeljena na 8 "poglavij" -inštalacije: kemična energija, masa, potencialna energija, gravitacijska sila itd. Ustvarili so jih ekipe arhitektov, znanstvenikov in umetnikov, ki naj bi pomagale arhitekturnim strokovnjaki si to temo ogledajo podrobneje, saj, kot pravilno odgovarjajo organizatorji, v nasprotju s politiko, ekonomijo, znanostjo na tem področju še ni "relevantno" in je običajno omenjeno le v povezavi s pogojno "zeleno arhitekturo".
Še bolj lahko razstavo Ukrajine, ki jo navdihujejo razmišljanja o Černobilu in industrijski družbi, uvrstimo med dejansko umetnost, ker pa kustos celotnega bienala Shojima poudarja pomen sodelovanja med arhitekti in umetniki na področju pri raziskovanju vesolja je ta bakrena struktura v celoti vključena v svoj koncept.
