Nenavadna beseda "per-sim-fan", ki spominja na uspešnost, je pravzaprav okrajšava dvajsetih let 20. stoletja. Leta 1922 je bil pri Moskovskem mestnem svetu ustanovljen PRVI SIMFONIČNI ANSAMBEL, v katerem sicer ni bilo dirigenta, v njegovi sestavi pa so bili virtuozni mojstri in vse odločitve so bile sprejete kolektivno. Moskovski orkester je bil prva tovrstna izkušnja na svetu, zato ima njegovo ime vso pravico, da nekaj pomeni brez dirigenta. Ta naslov je razstavi podelil kustos - direktor Muzeja za arhitekturo David Sargsyan, nato pa je zapustil dvanajstim sodelujočim arhitektom popolno svobodo izražanja v krilu ruševine. Vloga kustosa v tem smislu se je izkazala za čudovito: umik, puščanje sledi v obliki imena, ki označuje dejstvo, da se je kustos umaknil, je zelo konceptualen.
In razstava se je izkazala za prijetno, lahko bi celo rekli, da je v sebi zbrala večino prijetnih stvari, ki so se običajno dogajale v Arch Moskvi. Napol temna notranjost ruševine, v kateri so postavljeni različni predmeti, je zanjo zelo primerna. In tudi malo spominja na lansko "materinstvo" v VKHUTEMAS - tudi tam so arhitekti izdelovali predmete na določeno temo, vendar tukaj velikost ni omejena.
Mimogrede o dani temi. Dirigent-kustos ni, obstaja pa tema, skupna vsem - povsem enaka "kako živeti". A tudi na to temo ni treba razmišljati. Zato nekateri predmeti temo "razkrijejo", drugi z njo odmeva, končno pa tretji ne odmeva nikakor ali zelo zelo oddaljeno. To je spodbudno, saj ustvarja občutek svobode po nekaterih predpisih večine drugih neprofitnih dvoletnih projektov, osredotočenih na raziskave, preučevanje ali predstavitev rezultatov nečesa. Tu izjave, podpisi niso obvezni in nimajo niti vseh imen. Vendar se je, tako kot v legendarni zasedbi dvajsetih let, kljub deklariranemu pomanjkanju vodstva (ali zahvale?) Vse izkazalo za izjemno celostno in profesionalno odigrano.
Najbolj aktiven je bil projekt Eugena in Kirila Assa. To je TV, ki prikazuje diaprojekcijo, sestavljeno iz fotografij hiše, ki jo je zgradil oče Jevgenija in Kirilov dedek Viktor in v kateri je živela družina arhitektov Assov. Fotografije iz leta 1947 so našli v družinskem arhivu, tam so čudovite drage notranjosti v stalinističnem slogu, fotografija njegovega očeta na gradbišču hiše in celo stanovanje, v katerem je živel Jevgenij Ass. Instalacija se imenuje "Naša hiša" in jo spremlja nekakšna glasba, sestavljena iz enega ponavljajočega se akorda, ki najbolj spominja na zvok uglasitve kontrabasa pred koncertom. Ponavljajoči se zvok prevladuje v mirnem prostoru Ruševin (stoji na zadnjem delu dvorišča in ulični šumi tu ne sežejo) in tako presega obseg enega predmeta, češ da združuje in celo interpretira ime celotne razstave - ne dovoli pozabiti na simfonični orkester. Mogoče brez dirigenta niso zaigrali več kot eno noto? Ne, vse se je izšlo in zelo harmonično.
Po drugi strani lahko tako razmišljamo: ustvarjanje predmetov je takšna ustvarjalna dejavnost arhitektov, ki jim omogoča, da se izrazijo v bolj umetniški obliki kot v običajnem oblikovanju. Ti predmeti, potomci in spomini na "papirnato arhitekturo" so na neki način, da se arhitekt postavi v pravo razpoloženje, zato razstava ni predstava orkestra (ta orkester pri načrtovanju in gradnji deluje resno hiše), ampak le njegov "Tuning pred predstavo". Ko se torej znajdemo v dvorani arhitekturnega "Persimfaxa", se znajdemo v samem predhodnem procesu, ki je neizogibno pred koncertom. Šele pred koncertom traja nekaj minut, tukaj pa je zanka, zato se vrtimo po dvorani v ritmu ponavljanja tega čudnega ne-melodičnega zvoka uglaševanja …
To pa je le ena od interpretacij. Predmete lahko razdelimo v dve skupini: obstajajo predmeti sami, bolj ali manj namensko gledano na temo stanovanja, obstajajo pa predmeti, ki predstavljajo posebna dela arhitektov.
Med prvimi je pomemben mavzolej Jurija Avvakumova - sreča tiste, ki vstopijo na razstavo. Model mavzoleja, zelo podoben Shchusevsky (to je Leninsky, ki ga je zgradil arhitekt A. V. Shchusev), je v celoti sestavljen iz domin, ne pa tudi iz običajne črno-bele ali, bolje rečeno, slonokoščene, podobno kot kosti. Mavzolej iz kosti - zelo simbolično, ker imamo mavzolej? - kosti; no, tudi sam je iz kosti. Še bolje se izkaže, če ga postavite na temo bienala "kako živeti" - tako je treba živeti! Ali v njem ali na njem … Na splošno z njim.
Tu je treba dodati, da Mavzolej kosti nadaljuje serijo Avvakumovih "Iger", ki se je začela že davno in je bila lani prikazana v galeriji Stella Art.
Središče ruševinskega prostora zaseda stolp, ki sta ga zgradila Mihail Labazov in Andrey Savin (Art-Bla). Ti avtorji so med drugim znani po tem, da iz velikanskega materiala izklesajo svoje orjaške predmete. Dolgo časa se je uporabljal prozoren lepilni trak, iz njega so dobivali človeške figure in tu je bela porozna izolacija (posodobljena vrsta penaste gume, ki se zdaj uporablja za zapiranje razpok na oknih). V vrstah je zložen v nekaj velikanskega in nelinearnega, višjega od lesenih tramov Ruševine. Kot da je vzklilo. Žari od znotraj. Cevaste trakove držijo skupaj plastične vrvice, katerih repi enakomerno štrlijo v vse smeri, zaradi česar je motiv puhast. Če tukaj iščete arhitekturo, bi to moral biti model nebotičnika. Ima vse - veliko nadstropij iz penastih gumijastih trakov, glavna želja pa je rasti višje - namesto neba strga žarke, pogojno nebo razstavne dvorane in raste celo višje, to je očitno do sedmo nebo. Res je, če je to model nebotičnika, se je, tako kot vsi predmeti A-B, izkazal za živega, mehkega in antropomorfnega, če lahko tako rečem. Z drugimi besedami izraža osnovno bistvo nebotičnika.
Ob steni za stolpnico je majhna lutkarska soba, katere vse dele je izklesal Aleksander Brodsky (mimogrede je tudi zasnoval ekspozicijo) iz gline na železni rešetki. Tam je: v središču je ognjišče z visokim dimnikom, v ognjišču gori umetni ogenj iz razsvetljenih in trepetajočih snovi s pomočjo ventilatorja, ki prostor kletke osvetlijo na povsem naraven način. Okoli ognjišča: miza, stol, postelja, kad s tuš kabino (kakršne še vedno včasih najdemo v kuhinjah petnadstropnih stavb, opremljenih z grelnikom vode), dobro osvetljena straniščna školjka. Na mizi je ploščat monitor iz gline, pred njim pa majhen košček gline - miška. Tako je, ampak kaj še je potrebno za življenje?
Pravzaprav je ta celica zelo logično zgrajen model prostora življenja. V središču je ognjišče, je hkrati os (cev) in jedro (sam ogenj) tega prostora. Shema, po kateri je zgrajen arhetip ideje o stanovanju, je naslednja: okoli stene, znotraj ognjišča. Koncesija občinstvu je ena odprta stena in izkaže se "za steklom", natančneje za rešetkami. Okoli ognjišča (zelo prijetnega videza) najbolj potrebni predmeti za sodobno osebo, vključno z računalnikom in vodovodom. Model vesolja ene osebe, blizu in znane, kljub arhetipski naravi.
Nadalje se glina na rešetki razpoka in posuje s kvadratki, krastami. Se pravi, ta svet se uničuje. Zaradi rešetke, zaradi te krhke gline je v njej položeno uničenje. Ne bi me presenetilo, če do konca razstave popolnoma poškropi in da je točno to zasnovano. Okvir bo ostal - rešetkasti okvir. Na kar so se zataknili, so na koncu prišli. Cikel. Če sem odkrit, sem sprva sumil, da kurilno olje prihaja od nekod v glineno zavetje, in vohanje je začel gledati na dno kocke. Ampak ne, kurilno olje ni potrebno, vseeno se bo sesulo. Soba Brodskega je verjetno najbolj demiurgičen odgovor na temo in se je sčasoma celo razširil. To je verjetno del Persimfaxa, ki ga je dobil s predstavo - mehaničnega predvajanja videoposnetka s pomočjo medijev ni, je pa mirno življenje zapuščenih stanovanj, ki se propadajo brez ljudi.
Mimogrede, glina na rešetki je verjetno prispodoba armiranega betona. Potem se vse postavi na svoje mesto. To ni samo model, ampak celice 20. stoletja.
Sosednji arhitekti Icinga so postavili nekaj zelo podobnega Panteonu pod zemljo in postavili postavitev v zelo naravni postavitvi, s travo na vrhu, tako da ni bilo dvoma, da je bil Panteon v bunkerju. Komentarna risba nam pokaže, da naj bi ponoči svetlobni steber udaril s tal. In posledično imamo Panteon ravno nasprotno - v sedanjosti svetlobni stolpec prihaja z neba, tu pa sam postane vir takega žarka, ki bije navzgor.
Edina instalacija, ki ne stoji v vesolju, ampak zasede sobo, sobo v kotu Ruševin, izgleda najbolj evropsko in nekako družbeno odgovorno ali kaj podobnega. A ne brez zabave. Zapisano je pred vhodom - do leta 2025 bodo v Moskvi zgradili 70 milijonov kvadratnih metrov. metrov stanovanj, kar ustreza 2500 hišam standardne serije. In potem - v črtkani črti pravijo, da bi bilo pred nadaljevanjem lepo izboljšati to tehnologijo in je boljša do te mere, da obstoječe strašno okolje ta gradnja ne poslabša, ampak se spremeni v nekaj humanega. In v notranjosti je celotna soba prilepljena s škatlami, razen tal, vendar vključno s stropom. Kot opozorilo. Iskreno, to je le "naš odgovor" na razstavo glavnega načrta. Če greste zdaj tja (v Državno galerijo Tretjakov) in pogledate, se lahko prepričate, da bodo že zgradili dobro ploščo.
V bližini je objekt Meganoma, najlepši in najbolj nežen v dobesednem smislu. To je hišni paralelepiped iz debelega papirja, prerezan s tankimi okraski, s polovično odprtimi okni. Zelo lepo sveti, papir je rahlo, reže so močnejše in izgleda kot luč. V bližini so na traku prav tako svetleče površine skice in "risbe" hišne svetilke. Imenuje se - Kabanon. To je francoska beseda, ki pomeni "majhna koča", v argotu pa pomeni "zapor". Obstaja tudi serija stripov in slika Cézanneja s tem imenom. Zdi se, da imamo v objektu Meganoma opravka s kočo.
Ekipa DNK je ustvarila podobo četrti z opeko. Ena opeka - ena blokirana hiša. Pod njimi je svetleč zeleni kozarec, na videz trava, ki pa izgleda ostro, čeprav okoli sebe razprši barvne reflekse. Življenje, ki teče v blokovni opeki, je narisano v črnih silhuetah na prozornih ploščah, nameščenih drug na drugega. Če pogledate vse skupaj, se izkaže, da je nečimrnost; če pogledate ločeno, dobite skice zapletov.
Obstajajo trije predmeti, ki prikazujejo resnične projekte. Nikolay Lyzlov dal hišo na ulici. Ordzhinikidze, ki mu je pokazal zelo majhen bronast model. Postavitev pa je zanimiva s tem, da vam omogoča, da na to hišo gledate drugače - izkaže se, da je posejana z izrastki enakih kvadratnih zalivov. V projektu in v resnici to istost - in to preprostost oblike skriva barvanje.
Najbolj lakoničen med vsemi je bil Vladimir Plotkin, ki je predstavil en projekt - del vasi Zarechye, ki ga trenutno načrtuje TPO "Reserve".
Zdi se, da je ena stvar prehod med objektom in razstavo arhitekturnega projekta. Sergey Skuratov je na steno obesil velik papirnat trak - izpis upodobitev njegovih projektov. Zgoraj s plakatnim pisalom in črnim črnilom - nekaj je natisnjeno, nekaj je napisano; nekaj napisa je iz Kafke. Trak visi na steni, vendar navpično v japonščini in se razteza vzdolž tal, po njem morate hoditi. Rezultat je tipično ruski projekt - med vzhodom in zahodom. In upoštevajte, da je tukaj največ informacij o delih delavnice.
Torej je razstava s težko izgovorljivim imenom Persimfans absorbirala skoraj vse instalacije, ki so letos prispevale Arch of Moscow v svoji "bienalni" reinkarnaciji. Po eni strani je to dobro - združeni so vsi predstavniki žanra, ki predpostavlja nič bolj kreativen kot analitičen način razumevanja teme. V Ruševini jim je zagotovo bolje kot na krimskem jašku. Notranjost je primerna za ogled in razmišljanje, predmeti so v njej videti lepše in so bolj oddaljeni od vrveža komercialne razstave. Razstava je bila pridobljena s selitvijo v Vozdvizhenko, vendar je Centralna hiša umetnikov izgubila nekaj pomembnega.
razstava bo trajala do 22. junija