Danes se bo v galeriji A3 odprla razstava "Estrinova koda". Pogovarjali smo se z njeno kustosinjo Anastazijo Dokučajevo in avtorjem grafičnih del, predstavljenih na razstavi, arhitektom in umetnikom Sergejem Estrinom. ***
Archi.ru:
Nova razstava je nekako povezana s prejšnjo,
lansko leto? Ali postavljate svoje grafične razstave ali pa nastajajo spontano?
Sergej Estrin:
Lanska razstava tako rekoč nima nobene zveze s sedanjo. Potem sem ta dogodek vzela povsem lahkotno. Posledično je bila razstava sestavljena iz del, ki so bila preprosto na dosegu roke. Tokrat sem se razstave lotil resneje: povabil sem kustosinjo Anastazijo Dokučajevo, s katero smo podrobno premislili koncept in strukturo razstave. Razlika je v tem, da sem lani poskušal govoriti o svojem najljubšem hobiju, saj sem le tako čutil svojo strast do risanja. Danes je zame postalo nekaj bolj pomembnega, zato je razstava dobila drugačen obseg.
Poleg razstav so vas videli tudi kot udeleženca dobrodelnih dražb - govorim o nedavni dražbi Arkhidar, kjer so bile vaše slike zelo uspešno prodane. Kako dolgo že sodelujete v takšnih promocijah in zakaj?
Sergej Estrin:
Na tej dobrodelni dražbi sem sodeloval prvič. Bil je popolnoma iskren impulz. Ravno sem se odzval na prošnjo organizatorjev, ki so zbirali sredstva za zdravljenje otrok s hudo boleznijo srca in jim zagotavljali moja dela. Vesel sem, da smo jih uspeli prodati po ugodni ceni in upam, da je nekomu resnično pomagal.
Vrnitev na razstavo. Imenuje se Estrinova koda. Zakaj?
Anastazija Dokučajeva:
Dobro ime za razstavo mora biti vedno dvoumno. Ime "Estrinova koda" se ni pojavilo takoj, vendar je bilo vsem takoj všeč. Ima veliko pomenov, skritih pomenov in interpretacij. Lahko domnevamo, da je to koda za dostop do kreativnega laboratorija Sergeja Estrina. Hkrati te kode ni mogoče vdreti mehanično; tu je potreben poseben prodor. Poudarek ni na projektnih dejavnostih, temveč na arhitekturni grafiki, umetnikovih fantazijah, ki se verjetno ne bodo nikoli uresničile. V zvezi s tem nastane veliko potez in povezav, ki pojasnjujejo, kako se rojevajo in gradijo arhitekturne podobe. Kot rezultat, človek, ki pride na razstavo, dobi nekakšno dovolilnico v zanimiv svet ustvarjalnosti in poklicne dejavnosti pravega arhitekta. Estrinova koda je geslo za samega avtorja - ne samo kot strokovnjaka, ampak tudi kot osebo.
Sergej Estrin:
Osebno me je vedno zanimalo ustvarjalno življenje kolegov, vedno sem želel razumeti in videti, kako delajo, oblikujejo, komunicirajo s strankami. Vse to praviloma ostane v senci. S to razstavo sem poskušal odpreti zaveso in nakazal, da je morda tudi moje ustvarjalno življenje komu zanimivo.
Katera leta bodo dela predstavljena na razstavi? Ali pa jih ne povezuje čas pisanja, ampak nekaj drugega?
Anastazija Dokučajeva:
Slike nismo razporedili v kronologiji, na razstavi bodo predstavljena dela iz različnih obdobij. Tam bodo tako najzgodnejša dela iz leta 1991 kot tista, ki so nastala pred kratkim. Toda večina razstavljenih del je bila napisana v zadnjih 4-5 letih. Razstava vključuje več sklopov, ki so združeni v nekatere pomenske skupine. Na primer, obstajala bo vrstica, povezana s futurističnimi in avantgardnimi eksperimenti Sergeja Estrina. Skupina slik na podlagi živih vtisov. Sergej ima ogromno različnih stilov in arhitekturnih idej, zato smo poskušali ustvariti obsežno in vsestransko razstavo.
Sergej Estrin:
Rekel bi malo drugače. Razstava se mi zdi povsem konkretna in predstavlja skice resničnih stavb in prostorov ob arhitekturnih fantazijah. 90 odstotkov teh bo fantazijskih del, v katerih so vedno čustva - kar je verjetno zanimivo. In potem lahko že izsledite uporabo različnih materialov, tehnik, orodij. V risbi, tako kot v arhitekturi, bi morala biti osnovna ideja in šele nato delati s podrobnostmi: obliko, svetlobo, silhueto, teksturo, podlago …
Kako bo zgrajen razstavni prostor?
Anastazija Dokučajeva:
Skrivnosti ne bom popolnoma razkril, rekel pa bom, da med gradnjo ekspozicije res nismo želeli izgubiti svobode in odprtosti galerijskega prostora. Zato je nastal zanimiv kontrast med muzejsko-analitičnim pristopom in nekaterimi antiklasičnimi tehnikami - skorajda skalna umetnost, ki pa jo je ustvarila oseba z dobrim okusom.
Sergej Estrin:
Arhitekt razmišlja veliko in uporablja velike oblike. Zato bo gledalec na razstavi videl igro tehtnic z jasno začrtano smerjo gibanja in uganjeno, berljivo glavno idejo. Pomembno vlogo bo imela tudi razsvetljava.
V spominu na vašo hrepenenje po eksperimentiranju in netrivialnih pristopih k risanju bi rad vprašal - na katere novosti je tokrat vredno počakati?
Sergej Estrin:
Tokrat je za inovacije ostalo zelo malo prostora - razstava se je izkazala za preveč obsežno. In nisem hotel pokazati samo trikov zaradi zabave. Čeprav eksperimenti sami po sebi še niso izginili iz mojega ustvarjalnega življenja. Na primer, pred kratkim sem poskušal slikati s spajkalnikom na usnjenih čevljih. Bilo je precej zanimivo. Spajkalnik na koži pušča sledi, ki so videti kot ostri potezi barve. Seveda je to povsem drugačna zvrst, ki ni ravno primerna za pravo razstavo. V okviru razstave si bo mogoče ogledati risbe na steklu - česar zadnjič ni bilo. Risba je nanešena s hrbtne strani, vse plasti pa so narisane v zrcalni sliki. In delati moraš kot "v previjanju": najprej narišeš končne lahke poteze in šele na koncu - podlago. Ni tako enostavno, če upoštevam, da vedno rišem brez predhodnih skic. Po mojem mnenju skice odvzamejo življenje sliki; poteze in ponovitve naredijo izvirno iskreno čustvo karikaturo. Ko sem bil član žirije natečaja "Arhigrafika", je bilo zelo presenetljivo. Škoda je, da dobro delo s pravo idejo in temo izgubi kakovost, kar je opisano na skici.
V zadnjem času ste poleg arhitekture začeli pojavljati tudi karikirane skice, ki prikazujejo komunikacijo v živo med arhitektom in stranko. Ali bodo te risanke predstavljene na razstavi?
Anastazija Dokučajeva:
Mislim, da bi to lahko bila tema za ločeno razstavo. Zdaj bi radi pozornost usmerili na arhitekturne teme, ki jim je posvečena večina del Sergeja Estrina. Vendar bomo prikazali nekaj slik - sicer ne povsem karikaturnih, a blizu teh - zgolj zato, da bi ugajali občinstvu.
Poleg samih risb je ločen del razstave namenjen arhitekturnim projektom delavnice. Kaj je bilo načelo te predstavitve? Kako so bila izbrana dela?
Sergej Estrin:
Arhitekturnega dela ne bodo predstavili posebej projekti, temveč le skice zanje. Ne načrtno prehajamo na arhitekturo, ne gradimo verige razvoja projektov od prvega osnutka do dokončane stavbe. Vendar pa bo pozoren gledalec lahko poskušal uganiti nekaj dokončanih del v predstavljenih papirjih.
Anastazija Dokučajeva:
Kot umetnostnemu kritiku mi je bilo zelo zanimivo videti sebe in gledalcu pokazati, kako nastajajo in se razvijajo eksperimentalna grafična dela. To je težka pot, to je cel svet idej, ki pogosto ostanejo le lepe in fantastične abstrakcije, včasih pa se prerodijo v prave zgradbe.
Kako sta povezana arhitektura in grafika? Vam takšno obvladovanje grafičnih sredstev pomaga pri arhitekturni dejavnosti, pri komunikaciji s stranko?
Sergej Estrin:
Zelo pomaga pri komunikaciji s stranko. Risanje arhitekture, ki si jo omislite pred njegovimi očmi, lahko dosežete takojšen učinek. Če ima takšne spretnosti arhitekt, je tudi zanj lažji postopek načrtovanja in oblikovanja arhitekture. Zgradbo lahko zasukate na papir, jo pogledate z različnih zornih kotov, začutite vsako črto, vsako podrobnost. Tega ni mogoče doseči samo z računalnikom. Poleg tega arhitekt med risanjem ni vezan ali odvisen od upodabljalnikov in časa, ki ga bo potreboval za izdelavo modela. Arhitekturo lahko takoj narišem, pokažem naročniku in zagotovim, da je izvedena v obliki, v kakršni je bila zasnovana. Za to si prizadevam od svojih zaposlenih.
Ali tudi vaši zaposleni rišejo arhitekturo?
Sergej Estrin:
Le malo novih zaposlenih v delavnici riše, večina jih ne zna risati in ne razume, zakaj je to potrebno. In seveda me to žalosti. Čeprav pri prijavi na delovno mesto sposobnost risanja ni odločilni dejavnik. To je lep dodatek. Iskreno sem vesel, če vidim, da moji zaposleni govorijo določen jezik, ki jim omogoča sprejemanje informacij in posredovanje njihovih misli brez izkrivljanja. Samo pogled na analoge v internetu in ustvarjanje številnih zaznamkov v brskalniku ni najučinkovitejša metoda oblikovanja. Risba je še ena stopnja zaznavanja informacij, ki vam omogoča neprimerljivo boljše in pravilnejše zapomnitev podrobnosti in začrta. Ta metoda vas uči, da poudarite glavno stvar. Dobesedno v bližnji prihodnosti bom imel predavanje z naslovom "V modi". Tam bi rad govoril prav o tej temi.
Kako pomembno se vam zdi, da je dober arhitekt tudi zelo nadarjen umetnik? Ali lahko eno obstaja brez drugega?
Sergej Estrin:
Celotna zgodovina arhitekture kaže, da arhitektu ni treba biti umetnik. Brez te spretnosti zlahka zdrži. Med arhitekti je zelo malo nadarjenih umetnikov, skorajda jih ni. Dejstvo je, da gre za dva različna poklica. Vendar je zelo težko uspešno delati brez sposobnosti izražanja svojih misli. Vzemimo na primer Maximiliana Fuksasa. Popolnoma vse objave njegovih del spremlja avtorska skica, ki sicer ne dosega ravni umetnika, je pa primer osupljive arhitekturne grafike. Na vsaki njegovi skici je takoj vidna ideja. Z arhitekturno risbo določi smer celotnega projekta. Mislim, da je to Fuksasov načelni položaj in pristop k oblikovanju, ki sta mi zelo blizu. Seveda lahko brez skic - obstajajo različne metode. Na primer, med študijem na moskovskem arhitekturnem inštitutu pri Vladimirju Kubasovu, ki je neverjetno slikal, sem verjel, da ni mogoče drugače pristopiti k arhitekturi. Po končani univerzi pa sem začel delati za Andreya Meersona, človeka z odličnim in nekonvencionalnim razmišljanjem, ki ga s svinčnikom še nisem videl. In to mu ni preprečilo, da bi bil uspešen arhitekt.
Kako dolgo že rišete? Kako se je začel ta hobi?
Sergej Estrin:
Risam že od zgodnjega otroštva, tako kot vsi otroci. Osnove risanja je preučeval v Hiši pionirjev, nato je veliko in vztrajno risal, pripravljal se je na vstop na inštitut. In po diplomi na Moskovskem arhitekturnem inštitutu sem varno zapustil ta hobi in se vse življenje ukvarjal izključno z arhitekturno prakso, pri čemer sem že pridobljene veščine uporabil v profesionalne namene. Najbrž sem zaradi risanja začel risati šele v zadnjih letih in v tem kratkem času je moj hobi dobil resne razsežnosti.
Anastazija Dokučajeva:
Zdaj se na splošno zanimanje za grafiko in sodobno umetnost na splošno vrača. V sedemdesetih in osemdesetih letih je grafika veljala za elitno umetnost, nedostopno večini. S prihodom devetdesetih so bili vsi zidovi uničeni. Sodobna umetnost je začela dobivati težo in pomen. Danes v tej smeri deluje veliko mladih umetnikov. To je svetovni trend.
Omenili ste, da ste že večkrat nastopili kot član strokovnega sveta natečaja ArchiGraphics. Povejte mi, kaj je za vas najpomembnejše pri ocenjevanju tega ali onega dela - nestandardna tehnika, posebno posedovanje instrumentov, ustreznost teme, morda navdih?
Sergej Estrin:
Pozorna sem bila na dela, ki sem jih razumela, pri čemer postaja očitno, zakaj so nastala. Slike morajo vedno imeti usmeritev misli in zanimive načine, kako to izraziti. Če je, je slika čudovita. Ob oceni prijav sem videl, da je v naši državi veliko nadarjenih ljudi. In tudi med velikim številom negotovih študentskih del je bilo mogoče izločiti resnično nadarjene fante, ki bodo prej ali slej dosegli uspeh. Ponavljam, da mi je pri ocenjevanju dela najpomembnejša njegova čustvenost. Ne maram in ne sprejemam "dekliških" del - lepo narisanih, a brez duše.
Ali tudi vi v svojih delih poskušate izpolniti prej omenjene zahteve?
Sergej Estrin:
Seveda. V lastnih delih so zame pomembna tudi čustva. Čeprav je pri slikanju prostora zelo težko doseči čustvenost. Sama arhitektura je precej zadržana. V tem smislu so zapori italijanskega graverja Giovannija Piranesija zelo dobri. Tu se morate znati pravočasno ustaviti, da vaša čustvenost ne odvzame smisla sliki.
Razstava se odpre danes. Zakaj se po vašem mnenju vsekakor splača obiskati?
Anastazija Dokučajeva:
Razstave grafike, še bolj pa arhitekturne, so izjemno redke. Zato lahko na to razstavo gledamo kot na pomemben dogodek, ki ga ne smemo zamuditi. Razstava je namenjena najrazličnejšim občinstvom, vsak bo našel nekaj novega, presenetljivega in nepozabnega zase.
Sergej Estrin:
Zdi se mi, da je ta razstava zanimiva predvsem zato, ker ponuja ogromno različnih tehničnih rešitev, hkrati pa ostaja znotraj ene glavne teme - arhitekture. Poleg tega sem že večkrat slišal, da ljudje po mojih predavanjih in razstavah, hočejo ali ne, začnejo risati sami - tudi tisti, ki tega sploh ne vedo. Upam, da bodo tudi tokrat moja dela lahko potisnila obiskovalce k pouku risanja. Verjetno se je zaradi tega vse začelo.
