Centralni grafični inštitut v Rimu je na ulici Via della Stamperia, tj. Tipografska ulica, poleg Trga fontane Trevi, 3 minute hoje od Korza; neposredno nasproti je Rimska akademija svetega Luke. Naokrog je zelo prijetno, veliko je turistov in prijetno vzdušje klasičnega mesta, zgrajenega predvsem v 17. in 18. stoletju, vendar na temeljih iz časa Oktavijana Avgusta. Ni presenetljivo, da je bil prostor za razstavo Sergeja Tchobana, ki je sovpadala s 300-letnico Piranesija, prav tukaj. Razstavo sta soorganizirala Inštitut za grafiko in Berlinski muzej risanja Tchoban Foundation.
Glavni junak razstave so bile kopije štirih Piranesijevih grafik iz zbirke Sergeja Tchobana: rimska pokrajina, upodobljena konec 18. stoletja, je bila natančno kopirana in dopolnjena s kontrastno sodobno stavbo, kar fantastično. Plošče je po skicah Sergeja Tchobana izdelal arhitekt Ioann Zelenin. Rečeno je, da so sodobne zvezke vrisovali neposredno v izvirne odtise iz zbirke in jih šele nato prenesli na bakrene plošče, iz katerih so nato dobili "hibridne" odtise za razstavo.
-
povečava 1/3 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanja "Veduta dell'esterno della Gran Basilica di S. Pietro in Vaticano" Gravira Ioann Zelenin po risbi Sergeja Tchobana
-
povečava 2/3 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanja "Veduta della Piazza di Monte Cavallo". Graviranje je po risbi Sergeja Tchobana naredil Ioann Zelenin
-
povečava 3/3 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanice "Veduta della Piazza Navona sopra le rovine del Circo Agonale" Gravira Ioann Zelenin po risbi Sergeja Tchobana
Vse štiri pokrajine: Piazza Navona, Quirinal, Arch of Septimius Severus in Forum in Basilica St. Peter so učbeniški pogledi iz niza rimskih pogledov, ki vodijo v Piranesi. Vanj so vgrajene steklene oblike, v dveh primerih so videti kot dolgi prehodi in orjaške konzole, videz mesta se dviga v ozadju Kvirinala, vendar z bolj zapletenimi oblikami kot običajno, križanec med stolpnico in razgledno ploščo visi nad lokom Septimija Severa …
Te štiri podobe, na katerih Rim 18. stoletja na gravurah slavnega mojstra - tako klasičnega kot romantičnega, enega najbolj občutenih in zato najslavnejših Vedutistov - izpolnjujejo domnevne oblike mesta prihodnosti recimo, 21. stoletja je modernistični neomodernist, vsaj steklen in skoraj ne upošteva gravitacije, jedro razstave, njena osrednja dvorana številka dve.
Dvorana se imenuje "Odtis prihodnosti", ker so na vedutih Piranesi, ki nam prikazujejo mesto preteklosti, antiko, barok in mesto 18. stoletja, nekatere nove stavbe dobesedno natisnjene, natisnjene, še niso, lahko pa se pojavijo, vse gre do tega - kot da nam pove avtor teh "vgraviranih kolažev", ki silijo stavbe časa rimskih cesarjev in modernističnih fantazij, da se srečajo v prostoru gravirane table.
Poleg »jedra« je tudi prva dvorana razstave, ki prikazuje »preprosto« poglede na mesto brez fantastičnih vključkov: modernistična mesta 20. stoletja, klasična evropska mesta in Sankt Peterburg, rojstni kraj Sergeja Tchobana. V razstavi so opisana načela tradicionalnega mesta: gre za kombinacijo dominante in zgradb v ozadju, razporeditev obeh navpično, po principu osnova-sredina-vrh, vrh pa je vedno tanjši; prevlada nosilne stene (okna do 40%), materialnost stene, dekor. Pravi tudi, da mesto XX. Stoletja opušča ta načela: "glavna težnja arhitektov je bila gradnja ikoničnih hiš-skulptur, ki bi bile v nasprotju s svojo velikostjo in obliko z zgodovinskim okoljem in zaradi tega kontrasta naredile korenite spremembe v tkanini mesta."
V tem članku je Sergej Tchoban komentiral svoj odnos do "zaščitne" politike sodobnega Sankt Peterburga.
V tretji, zadnji dvorani, je veliko risb, ki razvijajo temo sožitja v enem iluzornem prostoru zgodovinskega mesta in vključkov, ki so pred drznimi sodobnimi domišljijami pri izračunu razvoja tehnologije, objavljene v "popravljenem" Piranesiju gravure. Nekatere risbe so časovno pred grafijo Piranesi, druge so njihove skice, druge pa so, kar je opazno, narejene posebej za razstavo. Vse tri dvorane skupaj predstavljajo grafično izjavo, dopolnjeno z besednimi razlagami (njihova avtorica je Anna Martovitskaya, ena od kustosov razstave).
Kompozicije lahko razdelimo na: prepoznavne poglede na zgodovinsko mesto z nebotičniki v ozadju; fantazijski tipi zgodovinske arhitekture, ki rastejo v sodobnih slojih, višji, drznejši in bolj "moderni", vendar v skladu s splošno logiko zgodovinskega mesta, opisanimi v komentarjih k razstavi; pogledi na "fazno" mesto, kjer plast za plastjo nadomešča stara arhitektura, nebotičniki v Chicagu in stekleno mesto. Kot da avtor vseh teh risb preučuje različne vrste interakcij med starim in novim, jih okuša, primerja z zgodovinskimi vzporednicami in lastnimi mislimi - vse to s pomočjo grafike.
-
Image 
povečava 1/4 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanja "Altra veduta del tempio della Sibilla v Tivoliju" © Sergey Tchoban
-
povečava 2/4 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanja "Veduta del Tempio, detto della Tosse" © Sergey Tchoban
-
povečava 3/4 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanja "Veduta del Tempio di Ercole nella Città di Cora © Sergey Tchoban
-
povečava 4/4 Odtis prihodnosti. Arhitekturna fantazija na temo Piranesijevega jedkanice "Veduta del Porto di Ripetta" © Sergey Tchoban
Ponekod je poleg asociacij na mestne četrti različnih mest tudi opozorilo na že izvedene radikalne invazije, na primer ob Severnem loku na Forumu nikne stolp, podoben londonskemu Gherkinu lorda Normana Fosterja, ki je učbeniški primer kontrasta med starim in novim.
In končno, kot apoteoza vseh teh iskanj - mesto, zakrito s steklenimi lovkami. Zlomljene črte in zvezki, odstranjeni iz zgodovinskih stavb, postopoma postanejo "drznejši", dobijo ukrivljene, enakomerno kodraste oblike in večkrat prehajajo skozi stavbe. Še posebej svetla in morda sarkastična je risba Koloseja.
Na splošno je povsem očitno, da je tema kontrastnega križišča, hipertrofirane razlike in šokantnega nasprotovanja moderne in zgodovinske arhitekture, poleg tega pa je staro in novo mesto, ki že vrsto let zanima Sergeja Tchobana, doseglo novo konceptualni nivo na rimski razstavi.
Prvič, sami odtisi "pokvarjenih" gravur Piranesi so izkušnja, podobna laboratorijskemu modeliranju. Futuristične stavbe niso umeščene samo v kontekst zgodovinskega mesta v njegovi državi pred več kot 200 leti (Severni lok ni bil izkopan), temveč tudi v material za izvedbo, značilen za 18. stoletje: bakrorez, natisni. Če bi šlo za upodobitev na zaslonu, kjer bi nekaj stolpov in konzol vstavili v panoramo obstoječega Rima, bi bila to le LVA, krajinsko-vizualna analiza, vendar na hipotetično temo. V tem primeru predmeti niso nameščeni v sodobnem Rimu, temveč v starem in celo izvedeni v tehniki Piranesi. "Tisk prihodnosti" je podoben zapletom znanstvenofantastične literature in kinematografije, kjer junaki padejo v preteklost, sledi njihovih dejavnosti pa se začnejo pojavljati na starih fotografijah in v časopisih, ki so na voljo v našem času - v običajnem govoru so takšni liki imenovali "hit-and-miss", potem so to popravili / pokvarili, predvsem pa zasvetili. Tu se torej v bistvu soočamo s prevarami, kot da bi iskali dokaze o delu časovnega stroja. Le da je bilo izpostavljeno vnaprej, zato je verjetno vse drugače: dela se nanašajo na čas enako kot ikona po interpretaciji Ouspenskega na vesolje: v ikoni nas Bog gleda od onstranstva in tu prihodnost gleda v preteklost, poskuša se v njej odražati, poskušajte kot pred ogledalom.
Tovrstno delo sčasoma odraža dejavnosti samega Piranesija: raziskoval je starodavni Rim, graviral načrte slavnih stavb (in moram reči, da je na Piranesijevih gravurah mesto mestoma videti bolj zanimivo kot zdaj, ima veliko stavb z cvetni listi, vse je kot čipke) … Piranesi je obnovil starodavni Rim, od svečnikov do načrtovalnih struktur, do rekonstrukcije orjaških obokanih prostorov, torej je sedanjost obrnil v preteklost ali preteklost prevedel v sedanjost. Sergej Tchoban eksperimentira s prihodnostjo in napove trte, ki se lahko razvijejo iz kalčkov, ki jih poznamo zdaj. Prerežejo zemljo in prodrejo skozi okna, visijo s svetlobno mrežo nad ruševinami, raziskujejo prostore v notranjosti.
A glavno je, da gledajo. In tam, in tam je osebje. V 18. stoletju je bilo to sprejeto tudi v arhitekturni grafiki 20. stoletja: risbo spremljajo figure, ki omogočajo razumevanje obsega (temu se zdaj na arhitekturnih fotografijah izogibajo). Posledično med ruševinami vidimo pastirski pejzan v klobukih, ki sedi na ruševinah stebrov; včasih nekateri ljudje v napihnjenih kapah in plaščih ukazujejo hlapcem - jasen odmev 18. stoletja. In nad njimi se v steklenih ceveh in konzolah, opremljenih z dvigali in tekočimi stopnicami, gibljejo številni opazovalci in so celo nekoliko drugače naslikani kot modernistična kot neoklasična osebnost; številke prihajajo do "televizorjev" na konzolah, poglejte od tam. Izgleda kot muzej, spet s področja psevdoznanstvene fantastike, nekakšen rezervat pravljic, dva različna svetova, ki se sekata v vesolju, a ločena drug od drugega: turisti izgledajo "kot je bilo prej", ta zgodba je v veliko del. Čeprav smo, če smo natančni, "turistov" v steklu povsod, pojavljajo pa se tudi pejzani, verjetno kot rezultat razvijanja avtorjevih pogledov od risbe do risbe in morda celo zaradi njegove privlačnosti Piranesi.
Tu izhaja še ena analogija s področja lirske fikcije. Ljudje v ceveh gledajo na zgodovinsko mesto, toda cevi in konzole same gledajo, izraz na njihovih obrazih bo morda bolj zanimiv kot izraz ljudi - radovedne polžaste antene, energične, a na splošno precej prijazne. Od "radioaktivnega" mesta Le Corbusier, ki je vse zamenjalo s ponavljajočimi se hišami, in od mesta Ione Friedman, ki je lebdelo na tankih nogah nad starimi zgradbami, - ohranilo, a z nekoliko ravnodušno metodo "previsa" - ta različica supermodernega mesta je zanimivo staro mesto. Do te mere, da v ohranjenem prostoru ni videti kot mesto, temveč kot muzejski oder. To pomeni, da ti ljudje živijo nekje drugje, morda v mestu Planes Voisin ali na Luni, in prihajajo sem pogledat staro mesto. Tako ali drugače se je zdelo, da so vdori stekla, ki so se na risbah Sergeja Tchobana prvič pojavili kot ozadje neskladnih stolpov, pozneje "želeli komunicirati".
Spomnim se risanke "Kontakt" iz leta 1978, ki sta jo režirala Vladimir Tarasov in scenarist Aleksander Kostinski: tam je, kot se vsi spominjamo, vesoljec skušal vzpostaviti stik z zemeljskim umetnikom in vse se je končalo kar dobro.
Značilno je, da se v risanki »poskusi stika« zgodijo najprej z opazovanjem, fotografiranjem, nato pa z reinkarnacijo tujca: spremeni se v škornje, nato v stojalo, stik pa nastopi, ko postane podoben umetniku.
Zdi se, da Chobanove grafike prebirajo možnosti za stike in jasno je, da se poskusi, da bi nova arhitektura postala podobna stari, pojavljajo le v eni, ne najštevilčnejši seriji risb. V bistvu je interakcija zgrajena na precej agresivnem kontrastu in hkrati zamrzne na prvi stopnji - opazovanju (in verjetno fotografiranju). Upoštevajte, da umetnik, ki je predmet stika v risanki, spreminja položaje iz strahu v brezbrižnost; tako je tu, na risbah, staro mesto pogosto brezbrižno. Čeprav si lahko predstavljate, da se na dogajanje odziva z različno stopnjo prenagljenosti, kar se bere kot strah.
To ne pomeni, da ta opažanja dajejo veliko upanja za uspešen stik. Že samo dejstvo, da so ljudje v različnih prostorih popolnoma izolirani (morda s časom?), Ne vliva optimizma. Verjetno pa je pomembneje, da stik ni povsem izključen, še pomembneje pa je, da ni obsojene didaktike in sarkazma, čeprav včasih nekje na robu, in jih je mogoče začutiti. Toda razstava postavlja vprašanja in išče odgovore, ne pa receptov.
“… Če evropsko mesto obravnavamo kot povsem določen, stoletni sistem razmerij med praznimi in pozidanimi prostori, nizkimi in visokimi gradbenimi elementi, njihovimi silhuetami in površinami, kako naj ga potem obravnavamo danes? Kakšne pogoje za sožitje starega in novega mu lahko zagotovimo? Med razlagami obstajajo besede, da pozivi k poustvarjanju evropskega mesta v našem času skorajda niso realistični.
Poleg tega so risbe lepe in dovolj lepe, da lahko, ne da bi popolnoma izključili določeno potujoče kritično komponento, trdimo, da polemike tipa plakat "prijatelj ali sovražnik", tako značilne za naše sodobnike in rojake, tukaj niso.. Namesto tega gre za novo izjavo o tej temi. Zdi se, da se nekoliko razlikuje od sporočila iz knjige "30:70". Med ilustracijami knjige so se že pojavile kontrastne skladbe od zdaj prikazanih. Razstava po eni strani še enkrat poudarja tam ugotovljeno protislovje, po drugi strani pa jo dopolnjuje z novo trditvijo - strukturnim neskladjem med moderno in zgodovinsko arhitekturo. Če je knjiga vsebovala priporočilo: če želite dobiti dobro mesto, morate poleg povsem nevtralnih škatel in svetlih poudarkov zgraditi nekaj mirnega in okrašenega, kar vam omogoča, da zadržite pogled, potem razstava trdi, da ni mogoče takšen kompromis. Moderna arhitektura ni sposobna slediti logiki starega evropskega mesta. Ali je ta izjava polemična in poziva tako rekoč sodobno arhitekturo, naj premisli o svojem vedenju (kar je težko, kot je tam rečeno med razlagami). Ali priporočila je nadomestilo postavljanje vprašanj, kaj natančno je pomen umetnosti, če jo obravnavamo kot eno od metod analiziranja resničnosti.