Prvič objavljeno v zbirki: Dekorativna umetnost in predmetno-prostorsko okolje. Bilten MGHPA. Številka 3. 1. del Moskva, 2020 str. 21-31. Vljudnost avtorja. Razcvet stila Art Deco v ZDA je prišel na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja. na njegovo oblikovanje pa je vplival širok nabor virov, tako zgodovinskih kot ustreznih. Najpomembnejša med njimi je bila t.i. "Slog leta 1925", utelešen v znamenitih paviljonih "Mednarodne razstave dekorativne umetnosti in umetniške industrije", odprte v Parizu 28. aprila 1925. Vendar je bil poleg umetniških in tektonskih konceptov tudi slog nebotičnikov nastala zaradi urbanističnega načrtovanja in zakonskih omejitev.
Za oblikovanje sloga nebotičnikov je bil odločilen newyorški zakonski načrt iz leta 1916, ki je na novo postavil stavbe na stopničasti silhuet. [1] Leta 1922 sta H. Corbett in H. Ferris izdala zasnovo stolpa ob upoštevanju njegovih zahtev. In od tega trenutka naprej neoarhajske srednjeveške podobe začnemo dojemati kot umetniško dragoceno idejo. Tako je prostorski zakon iz leta 1916, ki je ravnodušen do slogovnih značilnosti stolpnice, določil visoko umetniški učinek tektonskega redčenja stolpov, oblikoval novoazteško popustljivo in novogotsko silhueto ameriških mest.
V dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja je estetika kanjona tradicionalne proporce ulic in zgradb zamenjala s klasičnimi vijenci. V Chicagu, drugem centru za razvoj novega sloga, v obdobju od 1927 do 1930. Holabert & Ruth, pa tudi Graham, Anderson, Probst in White, gradijo po pet stopničastih nebotičnikov v neoarhajskem, mezoameriškem art decoju. Monumentalni, nameščeni drug nasproti drugega, naj bi tekmovali z dosežki neoklasicizma 1900-1910-ih in med seboj. Niso se mogli načuditi in tako so si sovjetski arhitekti iz tridesetih let prizadevali za delo. Še več, neoarhaizem Art Deco je našel še en, nacionalni vir navdiha v ZDA - opečni stolpi R. Walkerja v New Yorku so se vrnili k briljantni estetiki pečin Monument Valley (kot je na primer stavba Western Union, 1930 in AT Tee Long Distance Building, 1932). Stopali stolpi Art Deco, prekriti z bareljefi, so se zdeli stvaritve Aztekov in Majev, ki so se dvignile do neba. [2]
Stil Art Deco se je pojavil v devetdesetih in tridesetih letih 20. stoletja kot kompozicijska in plastična alternativa neoklasicizmu (historicizmu). Tako je značilna značilnost ameriškega Art Decoja majhnost, ravnost dekorja, oster obsežen in plastičen kontrast redkih okrasnih poudarkov ter grandiozen, strogo razrešen glavni del stolpa. Tako kot dela Louisa Sullivana so bili tudi vhodni portali nebotičnikov razkošno, a intimni. Mojstri art decoja niso povečali arhaičnih motivov, takšna je bila podoba grandiozne, "naseljene" starodavne piramide in meja obsega njene utelešenja. Na velikih višinah ustvarjeni Art Deco reliefi so se radikalno razlikovali od plastičnega blišča historicizma. To so bile namerno sploščene, miniaturne podrobnosti, za katere se je zdelo, da so padle iz muzeja na ulico, ne da bi spremenile svojo velikost.
Art Deco plastika je bila izredno raznolika - lahko je bodisi koničasta, geometrijska bodisi namerno zaokrožena, "nabrekla" ali aerodinamična, ustvarjena v estetiki t.i. poenostavitev. Zavrnil je grško-rimski kanon, Art Deco je avtorjem omogočil, da pokažejo svojo domišljijo in erudicijo. Tako na primer v modo prihaja posebna mehka interpretacija oblike, ki sega v plastičnost budističnega in staroegipčanskega kiparstva. Ostrenje, geometrizacija silhuet in risanje detajlov je postalo druga, nasprotna moda dvajsetih in devetdesetih let 20. stoletja. Ni naključje, da je v letih svojega nastanka slog dvajsetih in tridesetih let 20. stoletja dobil imena "cikcak-moderni", "jazz-moderni" in podobno, s čimer je poudaril kubistično osnovo Art Deco. Geometrija, konvencionalnost postane značilna razlika med art decojem in neoklasicizmom, tako očitna kot razlike med kiparskim kanonom antične Grčije in bareljefi Mesoamerice. [3]
Tako bi lahko bila dekorativnost nebotičnikov v obliki geometrizacije historicizma (Ameriška radiatorska zgradba) in plastične fantazije (General Electric Building), verodostojne arhaizacije ali končne, abstraktne askeze. Nebotičnike bi lahko okrasili z geometriziranimi, neoarhajskimi (Hotel Inter Continental), fantazijskimi detajli ali pa bi jih popolnoma odvzeli. In kljub temu se kažejo kot sestavni, prepoznavni slog. Plastičnost teh stolpov bi se lahko vrnila k idejam avantgarde, novostim iz 1910-ih in paviljonom razstave 1925, pa tudi do ostrih spomenikov iz daljne preteklosti. Vendar pa so bile piramide starih civilizacij tiste, ki so tvorile tako sploščenost bareljefov kot poševno silhueto stolpov Art Deco. Takšen je bil plastični in kompozicijski neoarhaizem ameriškega Art Decoja.
Prvič bo kombinacijo sploščenih bareljefov in stopničaste silhuete, značilne za Art Deco, v New Yorku izvedel arhitekt R. Walker. Stavba Barclay-Vezier (od leta 1923) je bila prvi nebotičnik Art Deco, ki so ga odprli pred razstavo leta 1925. [4] V njeni arhitekturi je razviden širok spekter slogovnega izvora - to je estetika nagnjene neo-azteške silhuete in kompleksen, v duhu kubizma, kompozicije, pa tudi redkih reliefov, zapleteno vrisanih v duh L. Sullivana, ki sega do Bližnjega vzhoda, romanske in keltske dediščine. Enako bodo stolpnice na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja.
Kakšna pa je bila vloga pri oblikovanju sloga nebotičnikov na mednarodni razstavi dekorativne umetnosti in umetniške industrije leta 1925 v Parizu?
Razstava v Parizu, prvotno načrtovana za leto 1914, ki je bila po daljšem gradbenem premoru organizirana leta 1925, je želela postati oživitev predvojnega razkošja arhitekture in je zbrala vse novosti prve četrtine dvajsetega stoletja. Njeni paviljoni, kot kasneje ameriški nebotičniki, so bili zasnovani v duhu orientalizma in neoarhaičnosti - poševne silhuete, sploščenih fantazijsko geometriziranih reliefov, kontrastnih okrasnih poudarkov in asketskega ozadja. Takšni so bili francoski paviljoni "Studio Louvre" in "Primavera", "Pomont" in "Metriz", nakupovalne arkade na Pont Alexandre III. In eden prvih primerov "sloga leta 1925", uvoženega v ZDA, so bile izvrstne kovinske rešetke slovitega Edgarja Brandta, udeleženca pariške razstave. Že leta 1925 so okrasili stavbo Madison Belmont v New Yorku. Razstava iz leta 1925 v Parizu je "dala ime" slogu dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja in postala njegova reklama, vendar z eno roko ni mogla definirati estetike nebotičnikov. [pet]
Arhitektura Art Deco na razstavi v Parizu leta 1925 in ameriška arhitektura na prelomu med dvajseta in trideseta leta sta imela skupni izvor, ki je poganjal oba pojava. Manjkajoči vmesni korak med osamljenimi deli L. Sullivana in F. L. Wright v 1890-1900-ih in nizozemska arhitektura na prelomu 1910-1920-ih je postala množično razširjanje novega sloga. V Amsterdamu so se prvič po prvi svetovni vojni in delih Wrighta iz 19. stoletja pojavili primeri fantazijsko geometriziranega dekorja in ta poskus je bil ogromen, prepričljiv. Poleg tega to niso bile začasne strukture, ustvarjene zgolj zaradi razstave, temveč urbano okolje. [6] Nizozemski arhitekti so prvi zaznali inovativni potencial Wrightovega sloga in ga začeli razvijati, konec dvajsetih let pa bodo njihovi poti sledili ustvarjalci ameriškega Art Deco. Tako ustvarjen na presečišču linij, ki prihajajo iz Chicaga (od Sullivana in Wrighta), Pariza in Amsterdama, je Art Deco America postal doba množične uporabe in utrjevanja prej ustvarjenih rešitev.
Obdobje pojava tistih trendov, ki bodo oblikovali Art Deco, so še vedno 1890-1900. Črte sloga, ki se sekajo na prelomu med dvajseta in trideseta leta 20. stoletja, segajo v zgodnjo dobo Art Deco in bodo nekaj desetletij utripale, tekmovale in oblikovale svetovno modo. Leta 1893 je Wright zapustil Sullivanovo delavnico in to razhajanje dveh genijev bo tvorilo dva kanala, po katerih se bo pozneje razvil ameriški Art Deco. Zadnje desetletje 19. stoletja je bilo za Louisa Sullivana obdobje blaginje, vrhunec njegove kariere. Nato je v devetdesetih letih 20. stoletja aktivno delal s fantazijskim, ravninskim dekorjem, medtem ko je Wright izumil svojo geometrizirano arhitekturo.
Wrightova monumentalna zgodnja mojstrovina Art Deco je bil tempelj Unity v hrastovem parku, okrašen z modnim geometrijskim okrasjem (1906). [7] In v njeni arhitekturi je očitna strast do japonske kulture (zlasti v notranjosti) in mojstrovo odkrivanje novih slogovnih tehnik. [8] Čarobna oblika te cerkve z neverjetno silo "zadene" v dve smeri, napoveduje tako neoarhaizem Art Deco kot abstrakcijo avantgarde. In ravno ta dvojnost bo značilna za slog nebotičnikov.
V letih 1910-1920 je postalo obdobje izmenjave arhitekturnih novosti za Evropo in ZDA, po razstavi leta 1925 v Parizu pa bo moda za nov slog Art Deco že popolnoma prevzela mesta v Ameriki. Vendar pa je že leta 1910 izšla dvotomska izdaja F. L. Wright (tako imenovani portfelj E. Wasmuta). Pomembno je vplival na razvoj tako avantgarde kot art decoja v Evropi. [9] Odziv templja enotnosti so bile zgradbe sinagoge (G. Elte, 1927) in jeruzalemske cerkve (FB Jantsen, 1929), zgrajene v Amsterdamu in ponavljale svoje oblike. Preddverje podzemne postaje Sokolniki v Moskvi (1935), sestavljeno iz vodoravnih vencev in okvirjev, pa tudi podstavki z značilnimi vazami, je postalo redek približek slogu čikaškega mojstra in potek v ZSSR. [deset]
Delo Franka Lloyda Wrighta v devetdesetih in dvajsetih letih 20. stoletja se kaže kot postopno gibanje od "prerijskega sloga" do koncepta "tekstilnih blokov". In najpomembnejši vir navdiha za mojstra v teh letih je zapuščina Aztekov in Majev. [11] Vpliv arhaične, mezoameriške arhitekture na Wrightov slog je bil posreden, a pomemben. To ni bila stilizacija. Vendar pa monumentalni stopničasti temelji in dvojne vodoravne palice, okvirji ("prerijske hiše", Robiejeva hiša) in pasovi sploščenih reliefov in vzorcev (Winslowova hiša, Midway Gardens, Hermanova skladišča) in celo ravne strehe (tempelj Unity) - vse to je bilo hkrati premišljevanje podob starodavne, mezoameriške arhitekture, najprej templjev Uxmal, in raznolike, nadarjene slogovne novosti.
Na prelomu 1910-1920 je Wright začel delati na Japonskem in v Los Angelesu, kjer je zgradil čudovito serijo zasebnih vil in dvorcev. Vgrajena v arhitekturi ti. "Tekstilni bloki" so poosebljali paradoksalno in ekspresivno sintezo neoarhajskih in tehnokratskih motivov. [12] Tako je razvoj F. L. Wright je bil v devetdesetih in dvajsetih letih zapleten zaradi arhitekturne dekoracije in pristopa k estetiki Art Deco. [trinajst]
Leta 1924 Wright sam pokaže, kako lahko slog njegovih dvorcev spremenite v nebotičnike: za Chicago ustvari čudovito zgradbo nacionalnega življenjskega zavarovanja. Njeno koncesijo je narekoval zakon o coniranju in le metoda ravninskega geometriziranega reliefa je bila, kot kaže, res neoarhajska, mezoameriška. Vendar pa delo z okrasnimi vložki (vzorci, "teksture") v ZDA najde še en vir - fantazijski slog Louisa Sullivana bo znanilec ravnih reliefov v Art Deco.
V svojih delih je Sullivan že v devetdesetih letih prejšnjega stoletja predlagal temo sploščenega domišljijskega bareljefa kot okras medokenskega medaljona in vhodnega portala. [14] To so bile stavbe mojstra v St. Louisu (1891), Chicagu (1893), Buffalu (1894), New Yorku (1899) in drugih. Sullivan je delal s fasadami večnadstropnih poslovnih stavb. ki so začeli uporabljati kontrast okrasnih poudarkov in strogosti, imposta in sploščenega reliefa, pa tudi stolpnice Art Deco. Njihova okrasna paleta je vključevala neoarhajske motive in fantazije - geometrične, tehnokratske, kot je Wrightova, in cvetlične, orientalistične, kot je Sullivanova. Vendar sta se oba mojstra zanašala na svoj talent risarja, izumitelja in arhaične orientalistične dediščine. In prav ta dvojnost dekoracije, delo na stičišču stilizacije in inovativnosti je bila v 20. in 30. letih 20. stoletja iz Sullivana in Wrighta prenesena v slog nebotičnikov.
Nebotičniki v obliki Art Deco so lahko nastali, lahko bi rekli, v "slogu razstave iz leta 1925", vendar njihovi detajli dajejo izrazit vtis, da jih risajo sami s talentom. Za njimi je čutiti močno kulturo, ogromen eksperiment, ki že daje samo slogovno natančne rešitve. Slog razstave je bil dojet skozi prizmo lastne dediščine. In če je bil za Pariz medvojne dobe "slog leta 1925" izjema, potem je bil v ZDA izrazito nacionalni, saj je tu prejel svoje najbolj presenetljivo utelešenje. Nebotičniki Art Deco so za ZDA postali nekakšna "oživitev" lastne arhaičnosti, azteških in majevskih piramid, dialog s pionirjema novega sloga - Sullivanom in Wrightom, in zato je "slog leta 1925" pridobil tako široko priljubljenost v ameriških mestih.
Literatura
- Barkhin A. D. "Amsterdam dvajsetih let 20. stoletja v slogovni evoluciji Art Deco" // Kapital, št. 1 (23), 2013 - str. 78-83.
- Vasiliev N. Yu., Evstratova M. V., Ovsyannikova E. B., Panin O. A. Arhitektura moskovske avantgarde v dvajsetih in tridesetih letih 20. stoletja. Referenčni vodnik. - M.: S. E. Gordeev, 2011. - 480 str.
- Goldstein A. F. Frank Lloyd Wright. - Moskva, 1973.
- Zueva P. P. Ameriški nebotičnik / Art. 1. september, Moskva: 2011, št. 12. - str. 5-7
- Malinina T. G. Zgodovina in sodobni problemi preučevanja sloga art deco. // Umetnost dobe modernizma. Art Deco slog. 1910-1940 / Zbirka člankov na podlagi gradiv znanstvene konference Znanstvenoraziskovalnega inštituta Ruske akademije umetnosti. Resp. izd. T. G. Malinin. M.: Pinakoteka. 2009. - С.12-28
- Ovsyannikova E. B. Vpliv ekspresionizma na arhitekturo v tridesetih letih 20. stoletja. / Ovsyannikova E. B., Tukanov M. A. / Ruska avantgarda 1910-1920-ih in problem ekspresionizma / Ed. G. F. Kovalenko. - M.: Nauka, 2003. S. 387-406
- A. V. Petukhov Art Deco in francoska umetnost prve četrtine XX. Stoletja BuxMart, 2016. - 312 str.
- Filicheva N. V. Stil art deco: problem interpretacije v kontekstu kulture dvajsetega stoletja. Bilten Leningradske državne univerze. A. S. Puškin, 2010 - 2 (2), 202-210.
- Khayt V. L. "Frank Lloyd Wright - arhitekt in človek za vse čase" // O arhitekturi, njeni zgodovini in problemih. Zbirka znanstvenih člankov / Predgovor. A. P. Kudryavtseva. - M.: Uvodnik URSS, 2003. - S. 261-274.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Art - XXI stoletje, 2005 - 240 str.
- Bayer P. Art Deco arhitektura. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. - 224 str.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 str.
- Frank Lloyd Wright o arhitekturi Izbrano: Izbrani spisi. 1894-1940 / ur. avtor Frederick Gutheim. New York: Duell, Sloan in Pearce, 1941
- Holliday K. E. Ralph Walker: Arhitekt stoletja. - Rizzoli, 2012 - 159 str.
- Secrest M. Frank Lloyd Wright: Biografija - University of Chicago Press, 1998
[1] Mejnik v newyorški arhitekturi je bila leta 1915 gradnja Equitable Building, rekordnega pisarniškega prostora. Že leta 1916 bo sprejet zakon o coniranju, ki bo, kot je povedal P. P. Zuev dovolil, da so bile stavbe čim višje, začenši z odsekom stolpa, ki je enak četrtini površine mesta, in zahteval vdolbino, ki se začne od oznake 45-60 m, to je ena in pol širine ulice. Kasneje so bili podobni zakoni o območjih izdani tudi v drugih mestih v ZDA. [4, str. 6]
[2] Obdobje Art Deco se je zavedalo svojega izvora, zato je bil paviljon "Majevski tempelj", zgrajen za svetovno razstavo "Age of Progress" v Chicagu (1933), odgovor na paviljon "Angkor" v Mednarodni kolonialni Razstava v Parizu (1931). Eden prvih primerov tega zanimanja je bil paviljon "Tempelj Aztekov" na svetovni razstavi v Chicagu (1893).
[3] Kot poudarja P. Baer, je revolucija v Mehiki leta 1910 prispevala k intenzivnemu preučevanju spomenikov predkolumbijske Amerike, njihov slog pa se je izkazal ne samo neverjetno, ampak tudi novo - kot pravijo, "Indijanci" bili prvi kubisti «. [11, str. 16]
[4] Kot ugotavlja K. Holliday, so ploščati reliefi stavbe Barclay-Vezier izdelani že pred razstavo leta 1925. R. Walker je sam kot vire opozoril na rimsko antiko in dela L. Sullivana. [14, str. 50]
[5] Kot navaja T. G. Malinin, izraz "Art Deco" je nastal leta 1966 na valu zanimanja za umetnost medvojnega obdobja in v povezavi z razstavo, posvečeno 40. obletnici razstave v Parizu (Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes). Ista okrajšava "Art Deco" (Arts Deco) je bila prvič uporabljena v člankih Le Corbusierja v dvajsetih letih prejšnjega stoletja, sprva v ironičnem, kritičnem smislu. [5, str. 27; 8, str. 206]
[6] Za več podrobnosti glej članek avtorja [1, str. 78-83]
[7] V 1910-ih je Wright ustvaril vrsto projektov blizu Art Decoja, vključno z rebrasto stavbo za klic v San Franciscu (1912), projekti za knjižnico Carnegie v Ottawi (1913) in gledališče Aline Barnsdel (1918)). in Merchandising Building (1922) v Los Angelesu itd. Zgradba Larkin v Buffalu (1904, ni ohranjena), Bock House v Milwaukeeju (1916) in Hollyhock House v Los Angelesu (1919-1922) so bili izvedeni v slogu zgodnjega art decoja.
[8] F. L. je prvič z japonsko kulturo Wright (1867-1959) se sreča na svetovni razstavi v Chicagu (1893). Leta 1905 se je Wright odpravil na potovanje na Japonsko (prvi iz serije) in začel zbirati japonske grafike. V Tokiu načrtuje hotel Imperial (1919-1923, ni ohranjen) in vilo T. Yamamura (1918-1924) v Tokiu. Zdi se, da ravno iz japonske arhitekture Wright zaznava tako estetiko močno razširjenih vencev in strešnih pobočij, ki tvorijo podobo in silhueto "prerijskih hiš", kot tudi barvne rešitve notranjosti, na primer v templju Unity in Robie House.
[9] Wrightov vpliv je jasno zaznaven tudi v ikoničnem primeru evropske avantgarde - stavbi mestne hiše v Hilversumu (V. Dudok, 1928), ki je utelešala nekakšno povečano podobo Robiejeve hiše (1908). Vpliv Wrigovega sloga je opazen tudi v delih O. Perreta, vitraži Robyjeve hiše so prepoznavni v notranjosti cerkve Notre Dame de Rency (1922), močno upodobljenega, poenostavljenega venca Unity Tempeljska cerkev "dokonča" fasado gledališča na Elizejskih poljanah (1913).
[10] Racionalizacija velja za enega od trendov obdobja Art Deco. Med redke domače primere raziskovalci uvrščajo stavbo veleblagovnice Danilovsky, zgrajeno v Moskvi (G. K. Oltarzhevsky, 1936). Zdi se, da je bil to odgovor na Mossovo hišo v Berlinu (E. Mendelssohn, 1923). O stavbi Ljudskega komisarijata za zemljišča so odločali tudi horizontale vencev in okvirjev (A. V. Shchusev, 1933). Tako se v arhitekturi prvi primeri rebrastega sloga in racionalizacije pojavijo pred podobnimi oblikami v avtomobilskem oblikovanju. Za več podrobnosti o stilskih tehnikah racionalizirane arhitekture glej [2, str. 29; 6, str. 389]
[11] Zapuščina Aztekov in Majev je bila Wrightu na voljo tudi po grafičnem umetniku F. Caserwoodu, ki je v 40. letih prejšnjega stoletja prvič raziskoval in skiciral ruševine templjev predkolumbijske Amerike in je znan po lastnih vtisih - iz "azteškega templja" na svetovni razstavi leta 1893 v Chicagu (kjer je delavnica Sullivana postavila paviljon "Transport") in iz posebne razstave z maketami in fotografijami majevskih templjev na razstavi Panama-Kalifornija v San Diegu, ki mojster obiskal leta 1915.
[12] Wright je prvič delal s "tekstilnimi kockami" že v devetdesetih letih 20. stoletja, zato so bile sprejete odločitve - Midway Gardens (Chicago, 1914, ni ohranjeno) in skladišče A. Hermana (Richland Center, 1915). V Los Angelesu Wright v tem slogu izvaja vrsto dvorcev - Storer House (1923), Millard House (1923), Freeman House (1923) in Ennis House (1924). Wrightova mojstrovina je bila Hollyhock House (1919-22). Poimenovan po cvetu Hollyhock, ga je krasil raznolik geometriziran okras, tako rastlinski kot tehnokratski.
[13] Pojasnimo, da so bila Wrightova dela v letih 1900–1910 resnično pred časom - tako v arhitekturni grafiki, kot tudi v plastiki in sestavi volumnov. Vendar v poznih dvajsetih letih prejšnjega stoletja, ko je arhitektura Art Deco dosegla vrhunec, Wright ni bil povpraševan. Še več, medtem ko je pri delih mojstra prišlo do določenega zbliževanja domišljijsko geometrizirane plastike njegovih dvorcev z odkrito neoarhajsko, mezoameriško stilizacijo, je nastajanje avantgardne estetike že potekalo v Evropi in ZSSR. In na prelomu med dvajseta in trideseta leta Wrightova arhitektura, paradoksalno, ni bila več pomembna niti v prestolnicah, postavljenih v klasiki - Washingtonu in Moskvi, niti v kreativnih laboratorijih VKHUTEMAS in Bauhaus.
[14] Wright je od Sullivana podedoval razmišljanje v sploščenih reliefih, vzorcih in močno razširjenih pravokotnih karnezah (kot v templju enotnosti). Razlikovanje obdobja Art Deco iz dvajsetih in tridesetih let prejšnjega stoletja je bilo dokončanje zgradb ne z vijenci, temveč s sploščenimi profili in detajli, podstrešji in neoarhaičnimi policami.
