Kustosa Yvon Farrell in Shelley McNamara sta poleg gesla "prosti prostor", ki vam omogoča izbiro med svobodo, prostorom in njihovimi hibridi, okrepila tudi temo zgodovine: "v arhitekturni tradiciji je čas nelinearen," pravi predgovor paviljon bienala, "nepričakovana soseska povezuje arhaizem in modernost".
Spomenik milanskemu kontekstualizmu
Dejansko so kustosi v več primerih povabili sodobne arhitekte, da predstavijo projekte kolegov iz preteklosti: zlasti Chino Dzucchi, znani mojster, ni razstavil sebe, temveč Luigija Cachia Dominionija, klasika italijanskega kontekstualnega modernizma, ki je umrl pred dvema letoma v starosti 102 let. Oba sta Milanec in sta se poznala.
Po razporejanju črno-belih fotografij modernističnih fasad po stenah se je Chino Zucchi osredotočil na eno hišo, zgrajeno na ulici Calle Corso Italia v Milanu v letih 1957-1961. Morate videti to hišo in to ulico: to je središče mesta, nasproti romanske (čeprav močno obnovljene v 19. stoletju) cerkve sv. Evfemije, baročne cerkve San Paolo iz začetka 17. stoletja in vsega v isti duh, palazzo hiše, ulica je ozka, tja vozijo modni tramvaji, ki zavzamejo skoraj ves prostor. Hiše 18. in 19. stoletja so, tako kot skoraj povsod v Milanu, prepletene z modernističnimi vključki, hiša Luigija Dominiona med njimi pa je brutalna, rdeče-rjava, s temnimi markizami na dolgih oknih, z dvema stolpoma na straneh. Hibrid renesančne palače in delavskega naselja. Ta hiša je eden najzgodnejših primerov kontekstualne arhitekture v središču mesta, združevala je tri funkcije: stanovanjsko, pisarniško in prodajno galerijo v pritličju, nadaljevala je izložbe sosednjih hiš, krila-stolpi pa nadaljevala sosednje karnise. Kritiki zanj
prepoznajo njegova prizadevanja za občutljivo odzivanje na trg sv. Evfemije in druge okolice kot uspešne in prefinjene, toda za sodoben videz je stavba, odkrito, nekoliko toga.
Hiša je kompleksna, na kompleksnem mestu: upodablja palačo s strani ulice, po trinadstropni prekladi tvori majhno, a dvonivojsko dvorišče, nato zraste v globino do 8-9 nadstropij in gre naprej v četrt, ki se oblikuje kot dohodnik iz XIX. stoletja, to je več kot kontekstualno.
A vrnitev k postavitvi: "s stališča Dominioni," piše Chino Dzucchi, "vsak projekt je zaplet, v katerem težave vodijo do posameznih in temeljnih rešitev, spodbujajo razmišljanje arhitekta in včasih dajejo neverjetne prostore in oblike." Poleg tega se je Dominioni zdelo produktivno odzivati se na zahteve kupca in družbe - na splošno na vse težave.
Pomembno je, da je stavba, ki je bila izbrana za postavitev, stavba s kompromisom, morda najbolj, če odziv na težave ne bi bil prepoznan kot bistvo njene arhitekture. Chino Dzukki na hišo gleda kot na spomenik - podrobno zaščiti bučno bučo, mini dvorano ali "jamo" za pogovor o notranjosti in prikaz izvirne grafike, katere notranjost razlaga "pompejsko rdečo" Dominijona in tako postane nadaljevanje fotografij na stenah.
***
Izkušnje s socialnimi stanovanji
Ta hiša sploh ni stara, zgrajena je bila leta 2014, čeprav vključuje možnost razvoja, pa tudi enonadstropne stavbe, ki so bile na tem mestu - okoli njih so nastali javni prostori za stanovalce. Dom je socialno stanovanje za nekdanje brezdomce v središču Los Angelesa, ki ga je zgradil neprofitni razvijalec (oh, nekaj jih je), imenovan Star Apartments. Bistvo ni samo oskrba brezdomcev s stanovanji, temveč njihovo polno življenje in ustanovitev nove skupnosti; osrečiti, z eno besedo. Tu je pomembno, da kljub temu, da je socialna, nima 30 nadstropij v bližini avtoceste, to niso povojna večnadstropna polja, na katerih sta bili tako požgani Francija in Anglija (o Rusiji bom molčala), in po drugi strani to ni kartonska škatla - majhna hiška, 6-nadstropna, mimogrede okolica je 1-2-nadstropna; za 102 stanovanja, nekaj manj kot 9.000 m2 celotna površina in celo s certifikatom LEED Platinum je zgrajena iz tovarniško izdelanih blokov. V pritličju so trgovine in klinika. Zgoraj je na strehi prvega nadstropja prost prostor za rekreacijo, zgoraj pa že visi prostornina stanovanj, po 3-4 nadstropja.
Kustosi citirajo članek Nikolaja Urusova iz leta 2010: v 2000-ih uspešni arhitekti za kariero arhitektov, avtor hiše "Star" Michael Maltsan, niso samo gradili elitnih vil in dragih ambicioznih muzejev, ampak tudi, za razliko od mnogih, se je ukvarjal s socialnimi stanovanji.
Stavba je natančno prikazana, skoraj tako kot milanska hiša Luigija Dominiiona: velika postavitev, postavitve posameznih stanovanj, v katere lahko "pogledate" in ki so opremljena z video posnetki z zgodbami prebivalcev; na steni - ptičji pogled na Los Angeles, poslikan v duhu "avantgardne" slike Zahe Hadid.
Načeloma se med hišo Luigija Dominiiona in Michaela Malzana vzpostavi nekaj vzporednic: nizko, v središču mesta, le prvo seveda nikoli ni socialno, drugo pa sodoben pristop k nastanitvi stanovanj za revne, katerega cilj ni spreminjanje v geto, ampak zato, da "potegne" ljudi v novo življenje. Nič pa ni rečeno o tem, kako pristop "deluje" - to je, kot pravijo, predmet ločene študije.
***
Nezidano: v spomin na Scarpo
Akademska mini razstava ameriškega arhitekta in zgodovinarja Roberta McCarterja, ki je veliko pisal o Carlu Scarpi, Wrightu in Cana. Leta 1972 je Scarpa, ki je bil takrat dekan beneške šole za arhitekturo, za 36. beneški umetniški bienale pripravil razstavo Štirje projekti za Benetke, kjer je prikazal projekte modernističnih mojstrov, ustvarjene med letoma 1953 in 1970 - po besedah Scarpe, ne samo, da ne bi škodili starodavnemu mestu, ampak bi ga tudi naredili zares modernega - razstava je bila poskus promocije teh projektov in spodbujanja njihove izvedbe. Zdaj je jasno, da nobeden od njih ni bil zgrajen, McCarter pa se Scarpove pobude spominja z zrnom žalosti, kot da bi jo pokopal, ob tem pa opozoril: kritiki in zgodovinarji običajno ignorirajo nerealizirane projekte, medtem pa pogosto prikrivajo temeljne temelje ki so kasneje postale osnova dokončanih stavb in kako vsaj pomagajo pri njihovem razumevanju. Scarpin prijatelj Luis Kahn je z neomajnim optimizmom zapisal: »Kar ni zgrajeno, v resnici ni izgubljeno. Ko je navedena njihova vrednost, je njihova zahteva po prisotnosti nesporna. Samo čakajo na prave okoliščine. Svete besede, vendar dokazati vse to skupnosti ne bo tako težko, kot je bil Scarpe pri promociji svojih najljubših beneških projektov.
Razstava v počastitev razstave neizgrajenih projektov - izkaže se nekakšna plast nerealiziranih, precej subtilnih; ne o sebi, ne o Scarpeju in ne povsem o Corbusierju, ampak nekako poglabljanje v arhiv. Pozornost Carla Scarpe za bienale je tradicija, tako ali drugače poskušajo oživiti njegovo dvorišče pri nekdanjem italijanskem paviljonu, zdaj bienalu; tokrat so kustosi odprli kanal
kotiček, ki ga je prav tako oblikoval Scarpa, z značilnimi osmimi od dveh obročev in dvema velikima modernističnimi senčili. Končano, zelo je osvežujoče.
Projekti so naslednji: Spomenik Frank Lloyd Wright Mazieri, projekt 1953, stavba je bila načrtovana na Velikem kanalu;
Mazierijev spomin, model Lego:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, naj bi se nahajala na zahodnem robu Canaregia, kjer se približuje železnica in kjer je zdaj Ekonomska fakulteta Univerze v Ca Foscariju;
Dvorana Luisa Kahna Crest 1968 in park med morjem in laguno na Jesolu iz Isamu Noguchi, 1970.
***
Pristop od blizu:duše spomenikov modernizma
Kustosi so k sodelovanju v "posebnem delu", ki so ga pred vhodom predstavili v drugi dvorani bienalskega paviljona, povabili tudi 16 svojih rojakov, irskih arhitektov, praktikov in učiteljev. Imenuje se Close Rapprochement. Srečanja z izjemnimi stavbami ": vsak udeleženec je dobil znamenito stavbo 20. stoletja, pozvan je, da jo razišče, razkrije njeno bistvo," in čarovnijo, razloži, kako deluje, poudari materialne značilnosti. Izkazalo se je 16 eksplikacij in predmetov, le ena (!) Udeleženka pa je pritegnila banalno muzejsko vitrino, da bi povedala o svoji zgradbi junakov, ostali so zgradili stopnice, klopi, obesili kubistične ure na steno in ogradili temne sobe.
Arhitektom Taka je bila zaupana gradnja skupnostnega središča v modernističnem (konec sedemdesetih - začetek osemdesetih let) predmestju Bogote v New Santa Feu, ki ga je zgradil glavni kolumbijski arhitekt 20. stoletja Rogelio Salmona (1929-2007); tamkajšnje hiše so večinoma 7-nadstropne, javni centri pa so v obliki obroča, okrašeni z ažurnimi vzorci iz opeke. Rezultat je "Tkanje": prepustna stena opečnega okrasja, ki odraža Salmonino navdušenje nad predkolumbovsko civilizacijo in spoštovanje avtorjev do Salmone.
Urad Stevea Larkina, ki je razumel kapelo Otaniemi v finskem Espooju (1954-1957), je zgradil velik približno tri metre lesen model, ki naj bi po besedah arhitektov v razstavnem prostoru artikuliral in delno poustvaril pogled, ki se odpira na gozd iz steklenega oltarja finske kapele - vlogo debel imajo snopi lesenih nosilcev.
V središču dvorane je model vezanega lesa v merilu 1:25, posvečen centru Jeanne Hachette, ki ga je leta 1969-1975 zgradil Jean Renaud v pariškem predmestju Ivry-sur-Seine, ki je bil takrat očaran s komunističnimi idejami.; tu so se uresničile Renaudijeve sanje o udobnem prostoru za vse - v stavbi z mešano tipologijo 40 stanovanj s socialnimi stanovanji na velikih terasah, terase - "darilo" prebivalcem, drevesa na njih - koristijo mestu. Postavitev se osredotoča na terase.
Zanimiv način dojemanja kulturnih spomenikov 20. stoletja, nekakšen katalog idej za navdih, vendar je treba priznati, da so viri bolj zanimivi, predmeti pa utesnjeni v dvorani, so nekoliko kaotično razvrščeni in izgledajo kot "mlajša brata" Zumthorjevih modelov na balkonu nad njimi, tisti, ki se še niso naučili kombiniranja barvnega voska z betonom. ***
Nasveti za migrante
Najbolj priljubljena tema
razvija v paviljonu bienala "hibridno" nizozemsko ekipo "Crimson Historians of Architecture": piše knjige, dela razstave in se ukvarja z urbanističnim načrtovanjem in raziskovanjem. V rdeči in črni retro zasnovi na pirenezijski preprogi na tleh želite uganiti Rim, Rim pa ne, načrt rotunde pa je leta 2005 oblikoval danski hostel Titen, - v okolici 18. stoletja, vrsto nasvetov o prilagajanju migrantskih mest v podobi "mesta, ki prihaja in odhaja", v italijanski različici pa se res sliši po rimsko: VIA VAI.
Na migrante se je treba navaditi, jim rezervirati kvadratne metre, jih vključiti v tkivo mesta, izogibati se getu; migracija ni začasen pojav in se ne bo končala, postati mora mesto pretokov. Poleg tega se migracije pojavljajo tako od beguncev kot od univerzitetnih profesorjev, mobilnost je na splošno pozitivna lastnost našega časa - to je približno manifest urbanih zgodovinarjev. Vsekakor imajo prav, uspešno življenje velikih mest je nemogoče brez gibanja številnih popolnoma različnih ljudi, no, tam je Babilon ali Konstantinopel … mimogrede, očitno niso namenoma omenjeni, da bi se izognili banalnosti; tako da patos večnosti zares lebdi in polepša branje platen na stenah; vendar je nekoliko napeta in se zdi bolj gledališka postavitev dobro znanega problema kot nova beseda. ***
Risba
No, kam brez njega. Kustosi so poklicali Šveda, da je izrazil nekaj v jeziku risanja
Elizabeth Hatz, arhitektka in učiteljica. Velika dvorana do stropa je po metodi pol tapiserije obešena z grafiko različnih časov; obstaja tudi 16. stoletje. Vse stene so opremljene s podrobnimi poslikavami, za kar se zahvaljujejo, in so razvrščene po temah, na primer - Tempelj in nadstrešek ali Svetloba in kraj.
***
Muzejski otok:svoboda asimetrije in tiranije Hipodama
Dvorano Davida Chipperfielda sprva lahko zamenjamo z opravičilom, ki je povzročilo veliko polemik in je zdaj v gradnji (nameravajo jo predati letos) na Muzejskem otoku
galerija Jamesa Simona - prekrita z zaslonom "gospodskega" panoramskega pogleda na Altesov muzej Carla Friedricha Schinkela, lepa, modna grafika a la Botticelli.
Za kaj pravzaprav gre: tukaj je, galerija Jamesa Simona v gradnji:
Ko gremo za zaslon, vidimo, da nas brani svoj projekt, ki je bil med tem večkrat preklet in korenito spremenjen (občutek je, da so ga kustosi povabili, naj da svojega kolega, da se brani), nas Chipperfield spominja na: Winckelmanna, ki je verjel da je bila hipodamna mreža načrta tako ljubljena, bi lahko rekli, da jo zdaj obožujemo, je produkt Male Azije s svojo despotizmom. In svobodno Atiko simbolizirajo prostornine, prosto razporejene v vesolju. Tu priskoči na pomoč še ena panorama Schinkela - znal je risati! -"
Pogled v cvetoči čas Grčije «leta 1825, po Chipperfieldovem mnenju aluzija na identiteto pruske države, ki se je v tistem trenutku spet pojavila.
Torej je na Muzejskem otoku prostornina prostorov urejena in tam označuje "protiavtoritarno" urbanistično načelo Atike, toda vsaka stavba, poudarja Chipperfield, še vedno ostaja zvesta aksialni simetriji, branje - zasužnjevanju simetrije.
Toda njegova galerija Jamesa Simona uporablja asimetrijo, ki so jo stari Grki izumili tudi kot del arhitekturne svobode - tu je na splošno zavesa. A zanimiv kot: udarec na prste pripadnikom "stroge in vitke" hipodamne stavbe (in na splošno ima Winckelmann morda prav), po drugi strani pa pozdrav modernistom, ki včasih verjamejo, da izumljena je bila brezplačna ureditev hiš na vrtu, to so oni. ***
Latvijsko stanovanje
Komisar paviljona - Janis Dripe, v letih 1993-1995 latvijski minister za kulturo in v letih 2006–2011 glavni arhitekt v Rigi; eden od štirih kustosov je diplomant Zavoda Strelka Mathis Groskaufmanis. Projekt, prikazan v Arsenalu, približno stoletje obravnava latvijska večstanovanjska stanovanja in se imenuje Toghether in Apart, kar v prevodu pomeni skupaj in ločeno, vključuje pa igro z besedo "stanovanje" - stanovanje.
Vse se začne z besedami, da je Latvija ena najmanj gosto poseljenih evropskih držav, vendar pa še naprej gradijo stanovanjske hiše na prostem - dve tretjini Latvijcev živi v stanovanjih. To je iskrena resnica, prepoznamo se in v to smo se prepričali, ko smo si ogledali svetilke s fotografijami hiš na poljih.
Razstava je razdeljena na štiri sklope. Razdelek "Oddaljenost" je namenjen zmanjševanju posameznih meja, kar ponazarja postavitev z veliko odprtimi celicami in "plastelinovimi" moškimi v njih. Če mislite, da gre za komunalno stanovanje, vendar ne - ta del je namenjen domom za ostarele, ki jih v Latviji odprejo približno 6 na leto, vendar povpraševanje še vedno presega ponudbo.
Projekt "Svoje" je namenjen lastništvu stanovanja in paradoksu - lahko si ga lastiš, vendar ga ne moreš ločiti od hiše. Oddelek »Obljube« je posvečen kompleksu Azara iz leta 1929, kjer je bila predvidena gradnja 1000 stanovanj, zgrajenih pa je bilo 188; projekt se je ustavil zaradi velike tridesete depresije. V bližini je sodobno gradbeno stanovanjsko naselje Walmer v gradnji, največji tovrstni projekt daleč od Rige in njenih velikih satelitskih mest: zgrajenih je 150 stanovanj, načrtovanih je 850. Podtekst je, ali ga Azarina usoda čaka?
Z eno besedo je tu začrtan raztresenost velikih obljub od leta 1929 do 2016. Četrto temo - "Toplota", Toplota, predstavlja najlepša postavitev kovinskih hiš s škatlami, ki širijo prijetno majhno paro - označujejo razvpito ogrevanje svetovni prostor. Številke: 3/4 hiš v EU se ogreva in hladi neučinkovito, približno 40% vse energije se porabi za te procese. Model je del najbolj priljubljenega stanovanjskega območja v Rigi, Purvsiems, zgrajenega med letoma 1965 in 1975: številni lastniki stanovanj ne dovolijo pogajanj in prenove območja, zaradi česar je energetsko učinkovito.
Zdi se, da deklarirana tema že sama po sebi izzove pogovor o sovjetskem tipičnem stanovanju in njegovi prilagoditvi - vendar v latvijskem paviljonu ni nič takega - kustosoma je uspelo obiti sovjetsko problematiko, kot da bi jo preskočil; od zgoraj naštetega je bil v času Sovjetske zveze zgrajen le Purvsiems, vendar je pozornost usmerjena na problem, ki je bolj usmerjen v prihodnost kot v preteklost - na možnost njegove obnove. Na splošno je to predvidljivo in ni slabo, treba je pogledati v prihodnost. ***
Beneški arhiv
Paviljon v Benetkah, vedno bogat in običajno posvečen zgodovini mesta, tokrat zvabi s sloganom "Benetke delijo svoj arhiv". V notranjosti - enajst raziskovalnih projektov je predstavljenih z velikimi videoposnetki, ki so, kar je koristno, podvojeni na spletu na spletni strani paviljona. Na istem mestu se na dnu vsake ploskve pogosto res arhivirajo povezave do materialov, ki jih je mogoče prenesti - vabljeni smo, da podatke na novih medijih združimo na internetu, jih zasenčimo s podobo tiskarne in natipkamo. deske iz Tintorettove delavnice.
Stroj, pravi in restavriran, je nameščen v središču dvorane, obstajajo tudi table s črkami, zasnova ekspozicije poveča črke v napisih vezanega lesa na steni, obiskovalci se smejo dotakniti črk, vendar se nihče ne sme dotakniti ugibanja.
Vsi večinoma sedijo na dolgi klopi vzdolž "rezine" - paviljon je že urejen tako, da je glede na načrt polmesec - premišljuje o videoposnetkih, včasih zelo učinkovitih. Projekt je seveda spektakularen in dobro predstavljen, morda dva: ena organizacijska - združiti delo različnih institucij, na primer Državnega arhiva mesta ali Univerze v Ca Foscariju, namenjene predvsem Benetkam. Drugi izziv je spodbuditi žejo po znanju, ki je običajno povezana z zgodovinskimi romani in filmi - če želite izvedeti več. Ob vsem tem se zdi, da bom zdaj prišel domov, odprl internet in se pridružil zakladom v dobri ločljivosti in z enostavno navigacijo. Oba cilja sta bila uspešno dosežena, potem pa pride do nekega razočaranja - vsi projekti niso predstavljeni v mreži tako dobro, kot bi si želeli; nekatere povezave do študentskih projektov ne delujejo, veliko je prikazano le v kratkih prispevkih. Pogosto naletite na zaprt dostop, na primer do
besedila disertacij Ca Foscarija. Z eno besedo, še ne Google Arts. Zdi se, da je veliko sodobnih spletnih mest z bazami podatkov, kjer je bil narejen privlačen ovitek, sama baza podatkov pa se še vedno upočasnjuje pri oblikovanju devetdesetih. A uporabno.
Po drugi strani pa je vse to v sozvočju z zasnovo, ki poudarja tako obilje podatkov v celicah kot njihovo zmedo in ne takojšnjo berljivost. Obilje obrnjenih črk ustvarja nekakšen komaj strukturiran kaos - in prav to so arhivski podatki, to je komaj strukturiran kaos podatkov - in nenadoma na nasprotni steni nejasno gradivo nadomestijo povsem razumljive in spektakularne slike: plasti rastočega mesta, rekonstrukcija stavbe ali sijaj Kristusovega nimba iz slike Tintoretto iz Louvra, kopirane za notranjost beneškega San Giorgia. Mogoče je mamljiva dramatizacija celo namenjena ločevanju ljudi, ki so nagnjeni k razmišljanju o pripravljenem, od tistih, ki bi radi nekaj iskali v arhivih.
Vendar se najde tudi koristno: boriti se in iskati, najti in ne obupati! - na primer več različic zemljevida Benetk iz leta 1500, ki ga je narisal Jacopo de Barbari, na primer zemljevid dobre ločljivosti, ki ga je v igro vgradil Jonathan Gross, ali različica univerze Columbia. Lahko pa najdete tudi Atlas umetnosti iste univerze - in to je zanimiva in razvijajoča se platforma za sodelovanje z zemljevidom, na njem se razvija več projektov, pravzaprav na razstavi obstaja poziv k skupnemu delu. Dejansko beneški arhiv, tako kot mnogi arhivi zdaj, postopoma objavlja svoje dokumente, med katerimi lahko najdete avstrijske zemljevide mestne posesti. No, ali to so karte (1687). Z eno besedo, če se prebudi zanimanje, je treba raziskati ploskve beneškega paviljona 2018, nekaj je povsem mogoče najti. Razočaran zaradi razdrobljenosti končnih materialov se je treba spomniti, da jih je bilo tukaj zbranih 11, kar je poleg ustvarjalnega še ogromno birokratsko delo. Mimogrede, priporočljivo je shraniti uporabne povezave, ki jih najdete na spletnem mestu - spletna mesta paviljona, ne glede na to, kako dobra so, ne živijo vedno dolgo. ***
