Archi.ru se zahvaljuje Povla Philippe Sonne-Frederiksen za pomoč pri pripravi publikacije.
Peter Merkley je v Rusijo prišel s podporo švicarskega sveta za kulturo "Pro Helvetia" v okviru programa "Swiss Made in Russia", da bi obiskal Nikolo-Lenivets. Prav tako je predaval na šoli MARSH med dnem odprtih vrat diplomiranih in magistrskih študentov.
Archi.ru:
Znani ste kot arhitekt z bogatimi izkušnjami, kjer je vsak predmet lahko zelo cenjen. Eno od vaših sodelovanj pri projektu kampusa za farmacevtsko podjetje Novartis v Baslu [Merkley je tam zasnoval center za obiskovalce - opomba YA], kjer so sodelovali le "zvezde" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - nekakšno priznanje. Hkrati pa se držite malo, malo stran od teh "arhitekturnih velikanov", še vedno imate "atelje" in očitno ne nameravate rasti. Kako in zakaj se je oblikoval vaš poklicni položaj?
Peter Merkley:
- Rad bi vedel, kaj misliš, ko rečeš, da se ločim (nasmeh). Jaz opravljam svoje delo in ga ne promoviram. V mojem studiu je ekipa 10-14 ljudi. Po prejemu naslednjega naročila si lahko privoščimo ne samo oblikovanje koncepta, temveč tudi podrobno izdelavo celotnega projekta in ta natančnost je zame izjemno pomembna, saj prav ta ustreza mojim predstavam o poklicu. In mislim, da količina ni merilo vrednosti. To je tako kot na dražbah, vzemimo na primer Rubensa, obstajajo originalni originali, prodajajo se v Sothebyju in obstajajo dela njegove delavnice. In ne gre samo za kakovost samih slik, ampak seveda tudi za ceno. V mojem primeru je vse bolj nedvoumno: z užitkom gledam, kako se projekt razvija, spreminjam, prehajam iz majhnega v velikega - in obratno.
Svojo poklicno kariero ste začeli precej zgodaj, kdo je vplival na vašo formacijo?
- Končal sem srednjo šolo in prejel spričevalo o zrelosti: 15 let sem študiral slovnico in druge vede, vendar v teh 15 letih šolanja nihče ni poskušal naučiti mojih oči. Igralo je malo klavirja, a ničesar me ni naučilo videti. In potem se nenadoma pojavi želja, da bi postali arhitekt, torej poiskati poklic, v katerem so glavni organi vaše oči. Ko sem vstopil v Zvezno tehnično šolo v Zürichu (ETH), nisem imel svojega jezika. Na srečo sem imel srečo: po zaslugi mojega šolskega učitelja fizike, ki je ljubil arhitekturo, je v moje življenje vstopil Rudolf Olgati. Bil je 40 let starejši od mene in je živel v vasi v kantonu Graubünden. To je bil začetek. Imel sem ogromno čutne prtljage, vendar nisem imel potrebnega znanja in jezika. Olgati je postala moja prva učiteljica, ki me je uvedla v svet arhitekture, dve leti po vstopu na ETH pa sem spoznal kiparja Hansa Josefsona. To je pravzaprav vse (smeh).
Pred kratkim je bila v Zürichu, v glavni stavbi ETH, ob zaključku vaše profesure razstava del vaših študentov. Zakaj ste se odločili zapustiti učiteljsko mesto? Ali nameravate nekako sodelovati v izobraževalnem procesu, delovati kot gostujoči kritik, predavati, kot zdaj na MARCU, ali je to prej izjema in morate izkoristiti trenutek?
- Ne ugibamo (smeh). Večino svojega življenja sem posvetil poučevanju, toda v nekem trenutku sem začel razmišljati, da želim imeti več časa zase. Teh trinajst ali štirinajst let, preživetih na Tehniški šoli, je bilo izjemno pomembno in ob premisleku sem se odločil, da o njih ne bodo najbolje pripovedovale moje stvaritve, ampak retrospektiva dela mojih učencev. Od nekdaj me je zanimalo, kakšni ljudje so - današnji študentje in študentke, ki prostovoljno prihajajo v arhitekturo. Od njih sem vedno pričakoval le dve stvari: veselje in strast in nikoli - popolnost. Nasprotno, bil sem se pripravljen soočiti z napakami in zablodami, kajti samo mladost ima tak privilegij kot pravica do napak.
Zato je tako pomembno, ko obstaja nekdo, ki mlademu človeku reče: »Še vedno malo veš o svojem poklicu, toda tvoja čustvena inteligenca, ki jo imaš danes, je pomembnejša od strokovnega znanja in ravnati moraš v skladu to. Če mislite, da je to, kar počnete, dobro in pomembno zase, se morate braniti tega pomembnega in dobrega, tudi če ne sledite vsem. Preprosto morate reči: tako se počutim in kako se počutim. Takšni pogovori so zelo potrebni, morda nič manj kot sam izobraževalni proces.
Kako bi opisali svoje izkušnje s poučevanjem, kakšna je vaša metodologija?
- Moja tehnika je videti osebnost v vseh. Včasih nas je bilo veliko, do 50 ljudi na tečaju, vendar smo skupinske projekte vedno zavračali. Samo individualno delo, ker je bilo le tako mogoče razumeti, kako vsi mislijo in ustvarjajo. In seveda se po najboljših močeh trudim promovirati ročno risano grafiko, saj so arhitekturne risbe in ročno risane skice lepe in racionalne. Na tem področju smo veliko eksperimentirali. Da, možno je, da pet od petdesetih študentov ni razumelo, kaj počnemo. Po drugi strani pa je bil morda to znak od zgoraj, da morajo spremeniti svoj poklic? (nasmehne se) toliko bolje zanje. Pogosto se spomnim, kako so bili, ko sem dvignil pero ali svinčnik, vsi potopljeni v svoje misli, ne da bi pomislili, da bo kdo videl njihovo delo: rezultat je bil vedno lep.
Med študenti je bila ena mladenka, ko je skicirala, se je zdelo, kot da ima dleto v roki. Nikoli se ni smejala, črni lasje, črna oblačila. Toda čas je minil in začela se je nasmehniti, le malo, a nasmehniti se. Vsaka skica je pokazala značaj in način razmišljanja. Tako se je rodil jezik. Potem smo se ga naučili govoriti. Med študijem smo opravili veliko nalog, povezanih z obema objektoma v kontekstu obstoječega urbanega okolja in zunaj njega. Zunaj mesta smo razvili poseben jezik z visoko natančnostjo, ki je potreben za pravilno umestitev stavbe v krajinski prostor. Morfologija pokrajine ima svoje posebnosti, ni geometrijskih vzorcev, zato smo za popravljanje "glavne stvari" naredili veliko skic. Šele po tem smo na podlagi ročno narisane skice podrobno opisali kontekst, v katerem je bilo načrtovano umestitev objekta. Začetne podrobnosti: podrobna slika različnih vrst konturnih linij, gorskih verig itd. bi bilo z ekonomskega in umetniškega vidika predrago, medtem ko so primarni morfološki znaki v tem primeru veliko bolj zanimivi. Ta tema se mi je vedno zdela izjemno vznemirljiva.
Kaj je bil razlog za vaš obisk v Moskvi?
- Prišel sem na povabilo parka Nikola-Lenivets s podporo švicarskega sveta za kulturo "Pro Helvetia" v okviru programa "Swiss Made in Russia". Ksenia Adjubey me je kot predstavnico parka povabila, naj grem tja, si ogledam to mesto in se pogovorim o morebitnem sodelovanju. Vesel bi bil, da bi svoj prvi projekt v Rusiji realiziral na tako čudovitem kraju. Tam smo bili včeraj. Bilo je snega, veliko snega. Bilo je mrzlo in sijalo je sonce. Kraj je čudovito vpisan v naravo. Ni občutka nepredušnega zamašitve, izolacije, obstajajo pa odlični predmeti.
Ta "dostopnost", odprtost, me je spomnila na kiparski muzej "La Conjunta" v Ticinu, zasnovan za Hansa Josephsona [zgradil Merkley leta 1992 - pribl. Archi.ru]. Vsak, ki je šel tja, je sam odprl vhodna vrata in v bližnjem lokalu vzel ključ. Ni imel infrastrukture, ogrevanja in umetne svetlobe. Zato se me je tisto, kar sem videl v parku, dotaknilo.
V intervjujih pogosto govorite o jeziku v arhitekturi. V zvezi s tem obstajata dve vprašanji. Če je stavba popolna izjava, potem: o čem govorijo vaša dela in s kom se pogovarjate?
- Pravzaprav ljudje uporabljajo več jezikov sporazumevanja: za vsak čutni organ - svojega. Toda večina ljudi verjame, da je jezik eno in je sestavljen iz govora in pisanja, slovnica pa združuje obe polovici. Če ne bi živeli v dobi ti. potrošniška družba, morda o tem ne bi morali govoriti in bi razumeli, da je jezik nekakšen dogovor, nekakšen dogovor med ljudmi. V arhitekturi, pa tudi v tako imenovanem prostem slikarstvu ali kiparstvu, obstajajo "dogovori". Obstoj neke vrste kolektivne pogodbe sploh ne kaže na prevlado dolgočasnega tradicionalizma, saj obstoj tradicij sploh ne izključuje domišljije.
Vsako obdobje, ki je vsaj nekoliko normalno delovalo, se je opiralo na sistem pogodb in sporazumov. Raznolikost teh "obdobij", ki jih poznava z vami, je postala mogoča tudi zaradi zapletenosti različnih vrst sporazumov. Prvo vprašanje, ki ga zastavim študentom, nima nič skupnega z arhitekturo; prej je javne ali politične narave: »Kakšen obstoj si izberem, ko razmišljam o svojem življenju? Kaj je zame sreča? Samooskrba? " Druga različica vprašanja je neposredno nasprotna prvi: "Ali želim" sosesko "in stalno izmenjavo z drugimi?" Če prva, "samozadostna" možnost komu bolj ustreza, to pomeni, da se lahko ta oseba odloči za "osebni" jezik, in če izbira pade na možnost sožitja z drugimi, potem ta jezik jim ne ustreza.
V meni ni pristranskosti. Namesto tega se zdi, ko nekdo v naši stroki vztraja, da govori "svoj" jezik, vendar ga hkrati ne razumem. Sicer sem oseba, ki se drži vseh sporazumov in konvencij. Če ta razmišljanja ekstrapoliramo na področje politike, so videti približno enako: jaz sedim tukaj, oni pa tam in se ne moremo razumeti. In spet je celotna poanta v "individualnosti" jezika, v katerem govori samo ena stran, zato je popolnoma nejasno, kako takrat graditi "sosedske" odnose. In tu imam vprašanje: kaj svet v resnici želi od našega poklica, če ne govorimo o utilitarnih potrebah? In za katera senzacionalna dela svet meni, da so resnično izjemna? Konec koncev, če pomislite, potem razumete, da je popolno barbarstvo, ki ga opazimo pri urbanem razvoju in oblikovanju krajine, znak, da je malo ljudi vse, kar se dogaja, saj vsi letijo na letalih, vozijo avtomobile in vmes računalnik. Arhitektura pa kot poseben jezik za izražanje življenjske naravnanosti in veselja do življenja postaja preteklost in le nekateri navdušenci še naprej upogibajo svojo črto - ker je pomembna in potrebna. Da, še nikoli nihče ni umrl od slabega in grdega, poleg tega se tega postopoma navadiš. Oko se odpove grozotam, ki jih nenehno vidi.
Pred kratkim je bilo na MARCU predavanje arhitekturnega filozofa Alexandra Rappaporta, kjer je spregovoril tudi o smrti arhitekture, ki je po njegovem mnenju posledica pomanjkanja človekovih potreb v globalnem smislu …
- Ja, je. Ampak še vedno ostajam optimist. Nikoli se ne utrudim ponavljati, da si človeštvo tega preprosto ne more privoščiti in ne verjamem, da ga človek, ki obstaja v togi kanoni: sreča je nesreča, rojstvo je smrt, zlahka zavrne. Zgodilo se je, da smo za nekaj časa izgubili orientacijo. Zgodi se. In ne verjamem, da je tudi slikarstvo mrtvo. Veliko umetnikov govori o zatonu umetnosti, vendar moja narava tega noče sprejeti. Danes moramo popraviti svojo prihodnost, graditi in popravljati.
Vprašali ste me še eno vprašanje: ali je kaj arhitekt nekakšno sporočilo, osebna izjava v dialogu z mestom in ljudmi okoli sebe? Predstavljajte si, vidite hišo, v vas vzbudi določene občutke in skozi te občutke se v vas rodi razumevanje, da delite poglede in poglede njenega avtorja. A zgodi se tudi drugače: pogledate hišo in razumete, da se pogled arhitekta popolnoma razlikuje od vašega. Zato sem prepričan, da je "sporočilo", zakodirano v arhitekturi stavbe, lahko dovolj jasno. Res je, da včasih ni pomembno samo "sporočilo", temveč sposobnost njegovega branja.
Zdi se mi pomembno, da ima stavba svojo lepoto in čar. Življenje je tako urejeno, da nikoli ne prestopim praga večine stavb, ki jih vidim, ko obiskujem različna mesta in vasi, čeprav samo zato, ker so nekatere v zasebni lasti. Če pa grem samo po ulici in grem mimo stavbe, ki privlači lepoto, me to oplemeniti kot človeka. Če je stavba brez te privlačnosti, preprosto ne začne dialoga.
V svojem predavanju leta 2007 na univerzi Ludwig-Maximilian v Münchnu ste Mario Bott označili za norca, ker je zgradil okroglo enodružinsko hišo [t
okrogla hiša v kraju Stabio v kantonu Ticino - približno Yu. A.]. Zakaj ta projekt v vas vzbudi tak odziv?
- Maria Botto poznamo osebno, zato sem si to dovolil. Dejstvo je, da je geometrija temelj našega poklica. Število geometrijskih oblik je smešno majhno in vsestransko. Krog je krog tudi na Kitajskem, to pomeni, da preprosto ni tema za razprave. In ta radikalna osnovna oblika, kolikor poznam zgodovino, je bila praviloma uporabljena pri gradnji nekaterih verskih zgradb, na primer krstilnic, v središču katerih je bila pisava. In če danes gradite okroglo hišo za eno družino, potem mi povejte, kaj boste storili, ko boste prejeli drugo podobno naročilo, ali spet uporabljate krog kot glavno sliko? Oh, in kje mimogrede, kam si postavil stranišče? In vrtec? Kaj če vsi začnejo graditi okrog zasebnih hiš? Pojavile se bodo cele ulice okroglih hiš. To je absurdno. Krik v prazno. Želim povedati, da mora arhitekt natančno vedeti, kaj želi povedati, dajati prednost eni ali drugi obliki. In verjemite mi, da je odrekanje nečemu včasih bolj učinkovito kot nepremišljena uporaba. Mimogrede, Corbusier tudi nikoli ni gradil okroglih hiš, čeprav se Botta sklicuje nanj, nas opozarja tudi na tradicijo arhitekture Ticino, vendar lokalni arhitekti prav tako nikoli niso gradili okroglih hiš. Ko se pogovarjam z mladimi, jim vedno rečem: iščite se sami, pozorno se odločite in se odločite, ali vam ustreza ali ne … Poglejte in se odločite. Edina pot…
Vaše stavbe so zasnovane po proporcionalnem sistemu vašega lastnega izuma, ki temelji na delitvi osmin, ali dopuščate prostor za napake?
- Napake so različne, vendar se praviloma zgodijo same, brez našega dovoljenja. Če daste svojemu domu sorazmerno stabilnost, si lahko že daste nekaj svobode. Kljub temu moramo delati v predlaganih okoliščinah in se nad njimi morda ne bi smeli pritoževati. Spomnite se, kako so slikarji in kiparji delali v času renesanse. Niso si mogli več privoščiti tega, kar so počeli njihovi kolegi v starih časih. Po drugi strani imamo veliko priložnosti, ki jih še nismo uresničili, pot navzgor je neskončna …
Pred kratkim je bila objavljena vaša nova knjiga “Peter Merkley. Risbe "(Peter Märkli. Zeichnungen / Risbe), v zvezi s katerim imam več vprašanj. Vaše risbe živijo v semiotičnem svetu arhitekture, tj. so popolne izjave: kaj je to - način razmišljanja? Se vam zdijo arhitektura, majhni projekti? Ob pogledu na vaše delo sem opazil, da omejite, zaščitite svoje predmete, ozadje poudarite z barvo, namignete na travo itd. Zakaj je kontekst za nekatere predmete nujen, drugi pa so od njega neodvisni?
- Se spomnite, o čem smo govorili na začetku? O razvoju lastnega jezika. Te arhitekturne skice niso povezane z nobenim projektom in v veliki meri odražajo različne stopnje učenja "jezikoslovja". Ko ste zasedeni s tovrstnim delom in nočete govoriti o tem, da ni mogoče odkriti nič novega, potem vse, kar se zgodi, postane podobno položaju v matematiki, ko formulo poznate, a ne veste, kako jo izpeljati. Všeč so mi ljudje, ki ne poznajo formule, a poznajo pot do nje.
2D slike so izključno fasade. Samo fasade. Vedno so majhne, to počnem namenoma, da se izognem veliko podrobnostim. Niso del celote, so sami zase. Poleg tega niso izjava in če vsebujejo informativno sporočilo, potem pa uporabne vsebine: informacije o tektoniki, barvi in vrsti kamna. Ne mejijo na nič in niso vpleteni v nobeno sosesko. To niso arhitekturne skice v okviru določenega projekta, ampak skice raziskovalne narave. Povsem možno je, da te skice vsebujejo tisto, kar bo po urbanističnem načrtovanju zahtevano čez 20 let. Delo na razvoju jezika mora potekati nenehno, saj od očetov nismo dobili ničesar. Rodil sem se brez jezika …
Tridimenzionalne slike so pogledi iz ptičje perspektive, vezane so na določeno situacijo in določen predmet, včasih pa jih, tako kot v tej knjigi, opremim z izmišljenimi podrobnostmi: lahko je to ulica, hrib, drevo ali hiša. Običajno naredim 3D skice in skice iz ptičje perspektive, ko želim dojeti bistvo projekta, da ga začutim. Tudi moji "virtualni" modeli so sorazmerno majhni, da ne bi mogli odpraviti številnih podrobnosti.
Knjiga vsebuje članke arhitektov, rekel bi celo, vaših prijateljev. Kako ste se odzvali, ko ste prebrali, kaj si mislijo o vas?
- Preden je knjiga izšla, teh besedil nisem prebral. In zdaj, ko na primer pomislim na intervju z Aleksandrom Brodskim, čutim veselje, ker čutim globino njegovega razumevanja, ki ga je izrazil samo njemu značilno, in če sem iskren, nisem sploh prepričan, da bi lahko kdo drug, ki ni šel tako, kot je, izrazil na enak način. Obstajajo kustosi in likovni kritiki, ki imajo fantastičen dar za opisovanje vsega, kar vidijo, vendar kljub temu nisem povsem prepričan, da jim bo uspelo prodreti v globino, do katere je tisti, ki ne le premore dar besed, ampak tudi on dela, kar pravi. Ko prebereš besedilo Brodskega, razumeš: to niso samo besede.
Ste sodelovali pri oblikovanju knjig, izbiri pisave itd.?
- Iskreno, nisem razmišljal o tem. Zdaj, če vzamete "belo" knjigo [Approximations: The Architecture of Peter Märkli - opomba YA], objavljeno pod uredništvom London Architectural Association, sem bil verjetno presenečen. Takoj so mi rekli: "Peter, presenečen boš" - v smislu papirja itd. In nisem vedel, kaj bi to bilo. Seveda sem v besedilu iskal napake, vendar sem dejansko naklonjen temu, da to počne založnik. To je njegovo delo in na meni ni, da se odločim, kako bo videti njegova knjiga. Zame je glavno, da ni napak. Kar zadeva razstave, se tudi tu ponavadi ne vmešavam - dal bom nekaj komentarjev, a tudi takrat redko. Pravzaprav se vedno vse izkaže na nov in nenavaden način. V Londonu so vsa dela postavili na rdeč papir: običajno v britanskem slogu, na MOMAT-u na Japonskem - na lesene deske je Brodsky naredil tudi vse po svoje. Če je delo uspešno, je dobro s katerega koli zornega kota in v vsaki situaciji. Na splošno mi je všeč delo z ljudmi, ki ne počnejo stvari, ki nasprotujejo vašemu bistvu, torej izberejo pisavo, ki bi jo izbrali sami … Ampak, če je le mogoče, poskušam ničesar ne posegati, saj prihranim energije za svoje delo. Zavzemam se za varčevanje in shranjevanje energije, ker smo že nenehno moteni.
Mislim, da je zelo pomembno, da se med mladim ne zadržujete zaradi ene stvari. Če pa vas nekaj zaskoči, potem poskusite in se odločite, ali je to za vas pomembno ali ne, in nato naredite naslednji korak.
- Kako pomembna je za vas barva, kakšen je njen namen ali je to intuitiven postopek iskanja? Na primer, moj prijatelj je vedno hotel vedeti, zakaj
dve hiši v Trubbachu v kantonu St. Gallen je bil izbran rdeči kraplak?
- Imate idejo. Želite mu dati nekaj stabilnosti. Če želite to narediti, morate narediti več korakov. Prvi korak je velikost in sorazmerje. To je tisto, kar je nujno potrebno. Ko naredite postavitev iz kartona, nanjo nanesete barvo in barvo. Ta barva ima zelo specifične značilnosti, medtem ko je postavitev abstrakcija: je majhna, kartonska, neometana itd. Izkazalo se je, da je izbira barve in njena uporaba pri postavitvi neke vrste umetniško dejanje, saj je ne nanašate na pravi predmet, temveč na abstrakcijo. Postavitev lahko prav tako dobro pobarvate v katero koli drugo barvo ali celo preskočite slikanje. Kombinacija naturalizma in abstrakcije se mi v tem primeru zdi zelo čudna.
V resnici je izbira barve stavbe v veliki meri odvisna od lokalnih svetlobnih pogojev, od prisotnosti ali odsotnosti vegetacije. V Švici ste na primer omejeni pri izbiri barve zaradi posebnosti tamkajšnje razsvetljave. Na žalost so v naši delavnici obrtniki, ki jim uspe v zelenje Züricha "vsaditi" svetle, sončne barve južnoameriških prerij. Izkaže se za resnično grozo. Za moje oblike so potrebni hladni toni, oker mi je preprosto kontraindiciran, čeprav sem si vedno želel zgraditi hišo in jo pobarvati z oker barvo. Ampak ni mogel. Čeprav je hišo zgradil, jo je pokril z rdečim kraplakom (smeh).
Ko ste že rekli: "Zanima me vse, kar se dogaja v sedanjosti, izobraževanje govori o preteklosti, moja prizadevanja in misli pa so usmerjene v prihodnost." Kako na splošno občutiš čas? Kako to vpliva na arhitekturo glede na to, da se tempo življenja pospešuje? Se vam ne zdi, da na dober način upočasnjujete čas?
- Da, tako je. Mislim, da je dojemanje časa neposredno povezano s svetovnim nazorom osebe. Najprej je bil avto, nato internet in mobilni telefon, zdaj pa sveta več ne opazite. Tudi ko ste na vlaku, se ne ogledujete. Obnašamo se kot slepi ljudje, vse se vrti z neverjetno hitrostjo, elektronska pošta prihaja s tako hitrostjo, da je včasih videti kot netaktičnost. Pravopisni zakoni se včasih kršijo tako hudo, da se ne razumemo. Vendar ne moreš živeti tako hitro: velika hitrost ubija zanimanje in zasužnjuje. Kljub temu sem prepričan, da se človek v človeku v prihodnosti ne bo spremenil. Ozri se: hiše so takšne, kot so stale, ulice pa tam, kjer so bile nekoč. Po letu na Luno se ni nič spremenilo.
Toda v tem, kako danes zvenijo vsi ti nesmiselni koncepti - hitrost, pospeševanje, gibanje, je nekaj polresnice in psevdofilozofičnosti. Ali danes srečo najdete hitreje ali se hitreje počutite nesrečni? Vse se zgodi enako kot nekoč. Življenje določajo povsem drugi parametri, kot so veselje, bolečina in razumevanje, da si smrtnik. In prav to znanje postavlja vse na svoje mesto. Ker se je na svetu pojavila dekonstruktivistična arhitektura, človek ni zapustil horizontalnega okolja; vsi, vključno s privrženci tega trenda, niso začeli piti in jesti v navpični ravnini - preprosto zato, ker bi juha na ta način izlila iz krožnika. Navade, dogovori, ki jih opazujemo, naše radosti in na koncu še ta meščanska vodoravna ravnina: vse to je naše življenje in sami morate odgovoriti na vprašanje, kaj je za vas pomembno in kaj so prazne besede, kaj je za vas zanimivo, in kaj - ne. Na vas je, da se odločite.
Naslednji beneški bienale se bo kmalu odprl. Kdo potrebuje takšne dogodke? Arhitekturna skupnost, ki gre tja na dan odprtja z vse zemlje, ali?
- Bil sem udeleženec bienala 2012. To je bila čudovita izkušnja. Toda "svetovna razstava" v dobi interneta izgublja svoj pomen in na žalost precej spominja na gledališki oder. V 19. stoletju je bilo res zabavno - sloni, baobabi (smeh).
