Resnično redka priložnost za poslušanje Sergeja Tchobana - in njegovo predavanje je bilo prvo in edino letos - je v Puškinov muzej privabila veliko poslušalcev. Predavatelj je bil zelo pozen, občinstvo pa je nenehno prihajalo. Zato sem namesto enega napovedanega predavanja uspel poslušati tri hkrati. Najprej je direktorica Puškinovega muzeja Marina Loshak spregovorila o prihajajočem razstavnem programu muzeja, nato pa je njena namestnica Anna Trapkova povedala o napredku in možnostih obnove muzejskega mesta po projektu Jurija Grigorjana. Končno se je pojavil Sergej Tchoban in dobesedno od prvih besed je postalo jasno, da ga ne čakajo zaman. V manj kot uri je arhitekt nazorno in celovito razkril izbrano temo »Risba arhitekture«, predvidevši svoj govor z odlomkom iz filma režiserja Andreja Smirnova iz leta 1979, ki govori o skoraj slepem idealizmu, otrokovem prepričanju arhitekta, da to počne. dobro Pravzaprav ni vedno tako. Tudi strokovnjaki z veliko T so pogosto slepi. Biti ne znotraj procesa, ampak na mestu gledalca, da bi v celoti razumel svet, ki ga arhitekt gradi ne samo v sebi, temveč tudi za druge ljudi, je po Chobanu mogoče le v trenutku risanja. V bistvu je to trenutek introspekcije, poskus razumevanja samega sebe, način, kako razumeti svoje osebne želje, ki se lahko izkažejo za drugačne od tistih, ki jih je arhitekt načrtoval vse življenje.
Knjiga Sergeja Tchobana je zelo lakonsko zasnovana, z velikimi, lepo in dobro natisnjenimi reprodukcijami avtorjevih risb - kljub praktični odsotnosti besednega besedila odgovarja na številna vprašanja, ki si jih arhitekt postavlja danes. Eden glavnih je harmonično sobivanje zgodovinske in moderne arhitekture. Sergej Tchoban priznava, da v zadnjih letih s sodelavci prepogosto sliši o odsotnosti stare harmonije v arhitekturi. Vendar je treba razumeti, da se je koncept harmonije v zadnjih sto letih zelo spremenil. Ta razvoj dojemanja arhitekture lahko zlahka zasledimo z obračanjem strani nove knjige. Tu je fragment Leningradske ulice - šolska risba Sergeja Tchobana: zgradbe različnega obsega, spremenljive višine, zanimive podrobnosti prvih nadstropij. Tu imajo celo vrstne zgradbe več življenja kot posamezna moderna arhitektura. Enako vidimo v grafičnih delih arhitekta, mostovih in ulicah Benetk, Bruslja, Amsterdama, Nice - človeški obseg, ki je neposredno povezan s klasično harmonijo.
Vse to so zgodovinska evropska mesta. Če pogledate arhitekturo 19. stoletja v Chicagu ali New Yorku, bodo obseg, oblike in kompozicije drugačni, ostrejši. Tu se razkrije nova estetika, ki danes postaja prevladujoča. Na eni od risb v New Yorku so jasno vidne številne plasti stavb iz različnih obdobij. Protislovna slika medtem v sebi nosi lepoto in harmonijo, saj so v njej ohranjeni tako majhni detajli kot potrebna gostota okolja, kar človeku omogoča, da se počuti kot njegov sestavni del.
Po Tchobanu je moderna arhitektura praktično izgubila sposobnost dialoga s sosedi. Kot potrditev svojih besed je predavatelj prikazal umetno ustvarjeno ilustracijo - ulico, sestavljeno izključno iz znanih mojstrovin moderne arhitekture. Nastali svetel, kričeč kolaž je takoj vzbudil živahno reakcijo občinstva: brez nepotrebnih razlag je vsem postalo očitno, da v takem okolju nihče ne more živeti, četudi je ohranil obseg zgodovinskega mesta, pravi Sergej Tchoban. Ljubosumna, konfliktno naravnana arhitektura noče in ne more izginiti v ozadje, ne more sobivati s svojo vrsto in postane relevantna le kot del zgodovinskega konteksta.
Takšna konfliktna arhitektura se je pojavila v Moskvi na začetku 20. stoletja, ko je občutek stalnosti prostora izginil, pravi Sergej Tchoban. Arhitekti so poslikali nebotičnike za hrbtom katedrale sv. Bazilija Blaženega (glej projekt stavbe Ljudskega komisarijata za težko industrijo Ivana Leonidova), vendar se je takšna realnost takrat izkazala za nemogoče. Danes so se fantazije tistih let delno uresničile v obliki kompleksa Moscow City, ki je že postal sestavni del mesta, ali pariške četrti La Defense. Ideje z začetka prejšnjega stoletja ne veljajo več za nekaj nenavadnega. Kateri današnji na videz neuresničljivi načrti se bodo uresničili jutri, nihče ne ve. V knjigi Sergeja Tchobana se poleg risb iz življenja pojavljajo fantazijske podobe-odsevi avtorja na temo mesta, ki bi jo sam želel videti. Vsebujejo enako sosesko obstoječe in nove arhitekture, kar pa gledalec še ne razume. Čeprav gre za misel o nemogočem, je kontrastna kombinacija različnih plasti mesta na različnih ravneh njegovega razvoja. A to je za zdaj, pravi Choban.
Obstajajo že primeri akutne bližine zgodovine in modernosti. Muzej arhitekturnega risanja v Berlinu, ki sta ga izvedla Sergej Tchoban in Sergej Kuznjecov, je primer konfliktne arhitekture z opazno silhueto. Ko pa gledamo od blizu, lahko na ravni človekovega dojemanja vidimo tako gostoto in bogastvo podrobnosti, ki so značilne za zgodovinsko okolje, kot tudi relief in otip površine, ki se je želite dotakniti z rokami. To je lastnost, brez katere arhitektura postane "povečan model".
Formula mesta, v katerem je 70% nevtralnih okoljskih stavb, 30% pa naglasnih, nepozabnih stavb, se zdi Sergeju Tchobanu najbolj pravilna. Kontrastne hiše so lahko le majhni pljuski, ki poživijo tkanino mesta - kot češnja na torti. V razmerah, ko odsoten zgodovinski kontekst, je treba z lastnimi rokami ustvariti okoljevarstveno zgradbo, ki nosi iskano harmonijo. Na vprašanje, kako to storiti, ne odgovarjajo samo risbe, temveč tudi arhitektove zgrajene hiše - pisarniški center na Leninsky Prospekt v Moskvi ali stanovanjsko območje na Krestovskem otoku v Sankt Peterburgu, ki se izvaja skupaj z Evgenijevo delavnico Gerasimov. V njih vidimo zelo zapletenost, prostornino površine, vzgon karnizov, ki obdajajo stavbo, in vrisuje vhodno cono znotraj; celo kljuka na vratih razvije splošno arhitekturno razpoloženje. Po Chobanu gre prav za tiste lastnosti, ki preprečujejo, da bi stavba postala le škatla, in ji dajo posebne unikatne lastnosti. Kar pojasnjuje, zakaj noro banalna zgodovinska stavba želi biti naslikana desetkrat več kot katera koli mojstrovina moderne arhitekture.
Knjiga Sergeja Tchobana, ki vključuje 150 grafičnih del, nastalih v obdobju od 1994 do 2014, je izšla v omejeni nakladi. Pred kratkim je Sergej Kuznjecov v Puškinovem muzeju predstavil tudi svojo knjigo risb. Idejo o izdaji knjig za oba arhitekta je predlagal Santiago Calatrava, ki je obiskal razstavo "Samo Italija!" v Tretjakovski galeriji.
Prihodki od prodaje knjige Sergeja Tchobana bodo namenjeni razvoju Muzeja arhitekturnega risanja v Berlinu.
