Novo mesto Muzeja sodobne umetnosti Garage je bilo za javnost odprto 12. junija: naj vas spomnimo, da gre za obnovljeno sovjetsko restavracijo Vremena Goda. Ustanovitelj OMA Rem Koolhaas je v pogovoru z novinarji dva dni prej dejal, da ima ta projekt zanj poseben pomen že od samega začetka. Zakaj je to rekel? Se je zato, ker se je sredi potovanja v Moskvo sredi šestdesetih let začelo njegovo zanimanje za arhitekturo? Ali zato, ker mu je končno uspelo nekaj zgraditi v Rusiji? Ali gre zgolj za vljudnost? V iskanju odgovora na to vprašanje se obrnimo na portfelj OMA.
Koolhaas ima razmeroma malo dokončanih muzejskih projektov - osem ali devet (težko je natančneje določiti, saj sta Garage in fundacija Prada še vedno navedeni na spletni strani OMA med gradbeniki, med zgrajenimi muzeji pa je na primer Museumpark v Rotterdamu, ki sam po sebi ni muzej).
Prva muzejska stavba, ki jo je zasnoval OMA, je bila Kunsthal, ki se je odprla leta 1992 v Koolhaasovem rojstnem kraju Rotterdamu. Na prvi pogled je Kunsthal veliko bolj kompleksen kot "Garaža": po površini je polkrat večji, fasade so bolj razgibane, v notranjosti pa popolnoma poševna tla in luknje v nepravilno oblikovanih stenah in stropih.
Toda tu se podobnosti začnejo. Obe stavbi lahko imenujemo "muzeja brez zbirke" - Kunsthal se tako skoraj uradno imenuje, medtem ko ima "Garage" svojo zbirko, ki šele nastaja. Hkrati notranjih prostorov, namenjenih razstavam v obeh stavbah, nikakor ne moremo imenovati nevtralno. Imajo zelo drugačno obliko, včasih ne previsokih stropov, in okrasitev sten, tako sem kot tja, težko rečemo mirno. Nekateri komentatorji zdaj kritizirajo Garage zaradi te "tesnosti in nerednosti vesolja". Toda zdi se, da ima Koolhaas drugačno mnenje: verjame, da mesta za razstavljanje umetnosti sama po sebi ne bi smela biti monumentalna.
Koolhaas pravi, da je njegov lastni okus do sodobne umetnosti oblikoval kustos Willem Sandberg, ki je vodil muzej Stedelijk Amsterdam v letih 1945 do 1963 (sam Koolhaas je živel v Amsterdamu od leta 1955 do 1968). Razstave sodobne umetnosti, ruske in evropske avantgarde, koncerti sodobne glasbe in projekcije sodobne kinematografije v Amsterdamskem muzeju so potekali v nezahtevni dvonadstropni stavbi, zgrajeni leta 1954, ki meri le 24x10 m, kar po besedah Koolhaasa izgleda bolj kot "majhna šola". V tej skromni lopi pod dvokapno streho so bile poleg razstavnih dvoran še knjižnica, tiskarna, kavarna in avditorij za koncerte in predavanja. Krilo Sandberg je prebivalce Amsterdama uspešno predstavilo sodobno umetnost do leta 2004, ko je bilo odločeno, da jo nadomestijo z modernejšim in obsežnejšim prizidkom.
Koolhaas, ko govori o večini sodobnih umetniških muzejev, poudarja, da v prvi vrsti "zagotavljajo velikanske količine praznega prostora za uporabo", in kot ključni primer navaja znamenito "Turbinsko dvorano" Tate Modern v Londonu, ki "je postala praktično simbol našega čas ".
Kot je nadaljeval Koolhaas, "so umetniki prisiljeni nastopati nekako apokaliptično", saj s prostori te lestvice lahko tekmujejo le najmočnejša čustva. Ni odtenkov. "Umetnost postaja vedno bolj avtoritarna." V projektih OMA, nasprotno, raznolikost prostorov po Koolhaasu omogoča umetnikom in kuratorjem, da delajo z bolj subtilnimi zadevami.
Kunsthal se od večine umetniških muzejev razlikuje tudi po tem, da njegov arhitekt obiskovalcu ni ponudil le različnih prostorov z eksponati, temveč jih je nanizal na določeno pot gibanja. Koolhaas, tudi sam scenarist v preteklosti, meni, da je arhitekt dolžan vnaprej premisliti o scenarijih uporabe prostora.
Morda bi bilo kuratorjem lažje delati z zvezki, ki so nevtralno oblikovani in preprosti po obliki, z nevtralnim okoljem, ki ne vsiljuje lastnih scenarijev? Toda sodobna umetnost, ki je po naravi polemična, se mora odzivati na svojo okolico. Če se nimaš na kaj odzvati, se moraš le omejiti na tehnike, ki vzbudijo najmočnejša čustva.
Ista načela scenarijskega programiranja muzejskega prostora in njegovega oblikovanja iz prostorov različnih velikosti in razmerja, ki so bila uporabljena v Kunsthali, zasledimo tudi v drugih muzejih, ki jih je zgradila OMA, na primer v dveh projektih za Seul (Leeum Museum, 2004 in Muzej umetnosti Seoul National University, 2005). Enaka načela izpolnjujemo v Garaži.
Mogoče pa vse ideje, ki jih je Koolhaas zasnoval med delom na muzejskih projektih, že niso bile uresničene v zgrajenih stavbah? Videti je, da je. "Sodelovanje v velikem muzejskem razcvetu za nas ni bilo zelo uspešno," prizna Koolhaas in pokaže diapozitiv, iz katerega izhaja, da so nerealizirani projekti muzejev sodobne umetnosti, ki jih je izdala OMA, po velikosti enakovredni štirim štiridesetim nogometnim igriščem. Katere druge zanimive misli lahko najdete na teh odprtih prostorih? Zlasti se nanašajo na metode dela z zgodovinskim gradivom.
V 2000-ih je bil Koolhaas med svetovanjem Državne puščavnice v Sankt Peterburgu navdušen nad zapostavljeno notranjostjo Generalštaba in nekaterimi prostori samega Ermitaža, ki javnosti niso prikazani. Postavljal je vprašanja: »Ali je treba vsak muzej posodobiti? Morda je včasih potrebno neukrepanje? Bi lahko nenaklonjenost sprememb postala orodje, ki bi povečalo občutek pristnosti, ki se med modernizacijo pogosto izgubi? Ali ne bi moral arhitekt v nekaterih primerih delovati kot arheolog?"
Koolhaas v svojih govorih govori o projektu Hermitage, prikazuje kolaže, v katerih so v razpadajočih notranjostih palač razstavljene mojstrovine svetovne umetnosti. Zamisel je bila, da kombinacija najodličnejših del z najbolj bednim in zanemarjenim (a hkrati starim in pristnim) okoljem pomnoži učinek teh del na gledalca. Zahvaljujoč temu postanejo subtilne, občutljive zadeve po moči vpliva enake primitivnim učinkom "avtoritarne" umetnosti.
Koolhaas je prvič lahko v garaži uveljavil ta instrument za povečanje čustev, predlagan v okviru projekta Hermitage. Seveda je ruševina "Letnih časov" obnova nekoliko oslabljena. Zdi se, da so umazane stene lakirane in drobljiv omet obiskovalcem ne zdrobi pod nogami, kot se je zdelo ob pogledu na skice. Toda orodje je še vedno močno.
Med Ermitažem in Garažo je bistvena razlika: prva razstavlja priznane mojstrovine, druga pa se bo navsezadnje osredotočila na novo, sodobno umetnost. Ali bo Koolhaasova lupa v tem primeru delovala? Delovalo bo, če se bo kaj povečalo. Delo s takim prostorom je resen izziv tako za umetnike kot za kustose. Močna čustva so jim zagotovo zagotovljena. ***
V delu na članku so predstavljena gradiva predavanj Ram Koolhaasa v Ljubljani
Muzej moderne umetnosti v (Moderna Museet) v Stockholmu marca 2013 [gl. video predavanja] in v Fondation Galeries Lafayette v Parizu julija 2014 [glej. video predavanja].
