Knjiga avstralskega teoretika medijev Scotta McQuireja "Media City" je izšla ne tako dolgo nazaj - leta 2008, vendar bo koristno spomniti, v kakšnem kontekstu se je pojavila. Resničnostni šov "Big Brother", ki je bil prvič prikazan leta 1999, se je skupaj z drugimi resničnostnimi televizijskimi nadaljevankami trdno uveljavil v vsakodnevnem televizijskem pokrivanju milijonov gledalcev po vsem svetu. Število aktivnih uporabnikov družbenega omrežja Facebook se je v samo 4 letih njegovega obstoja povzpelo na 100 milijonov po vsem svetu in še naprej naraščalo. IBM Corporation je v ozadju napovedi hitre globalne urbanizacije napovedal razvoj koncepta pametnejšega mesta ("pametno mesto"), katerega osnova bi morala biti "pametna" omrežja in druge napredne tehnologije. Mobilni telefoni in drugi pripomočki so ljudem omogočili svobodo komunikacije in takojšen dostop do informacij.
Na splošno so novi mediji in vrste vsebin vstopili v življenje mesta ter ga poenostavili in obogatili. Ali morda ravno nasprotno, tako da ga zaženemo v nov okvir? Odgovor na to vprašanje išče McQuire, ki se opira na lastna opažanja in se zateče k delom tako uglednih teoretikov, kot so Walter Benjamin, Georg Simmel, Paul Virillo, Henri Lefebvre, Siegfried Krakauer, Scott Lash, Richard Sennett. "Zlitje medijev in urbanega prostora ustvarja zapleten spekter možnosti in njihovi rezultati še niso postali resničnost," trdi avtor in opozarja, da so mediji le orodje, ki je kot nož v rokah gospodinje ali morilec, lahko služi v različne namene. »Podoba digitalnega toka, ki prinaša novo svobodo, je povsod v nasprotju z uporabo digitalne tehnologije za izboljšanje oblik nadzora nad vesoljem,« - besede so resnično vizionarske, če se spomnimo razodetja Edwarda Snowdena, »Veliki požarni zid Kitajska «in nadzorne kamere, ki so mesto spremenile v prostor popolnega nadzora.
Toda preobrazbeni vpliv medijev na samo mesto in njegovo dojemanje s strani prebivalcev se je začel že veliko pred digitalno dobo - od pojava fotografije sredi 19. stoletja. McQuire zato bralca vodi po tej "kronološki puščici" in pripoveduje, kako so serijska fotografija, električna ulična razsvetljava, kinematografska montaža in kibernetika postopoma spremenili podobo mesta kot stabilnega prostora s trdnimi družbenimi vezmi v "fluidno" okolje ambivalenten "prostor odnosov" - medijska mesta. Posebej zanimiva so razmišljanja o razmerju med zasebno in javno sfero, ki so se v zadnjem stoletju in pol spremenile do neprepoznavnosti - zlasti s prihodom televizije v vsak dom.
Strelka Press je Media City za ruske bralce prevedel šele šest let po izidu knjige in ta počasnost se zdi moteča opustitev, glede na to, koliko pozornosti namenja ruski / sovjetski arhitekturni in medijski izkušnji - v globalnem kontekstu. Tu je najzanimivejša primerjava ustvarjalne metode Dzige Vertova, uporabljene v filmu "Človek s filmsko kamero", s filmskim jezikom Walterja Ruttmanna v filmu "Berlin - simfonija velikega mesta"; in vzporednice med neuresničenim konceptom Steklene hiše Sergeja Eisensteina in ameriškimi modernističnimi nebotičniki; in kritika "transparentne arhitekture" v romanu Evgenija Zamjatina "Mi"; in družbeno-arhitekturni poskusi Mojzesa Ginzburga, omenjeni v zvezi s to distopijo. Vendar takšne knjige in tudi ne v izvirniku niso zabavno branje (z vsem spoštovanjem do dela prevajalca). Besedila, ki trdijo, da resničnosti ne razlagajo za ožji krog raziskovalcev, bi morala biti napisana (kolikor je le mogoče) v človeškem jeziku. In branje "Media City" je včasih, če ne muka, pa vsaj veliko dela.
Presodite sami:
»Kino si je dejansko kadriranje izposodil iz fotografije in ga preoblikoval v dinamične pripovedne oblike, ki so bile naklonjene večim vidikom. Kot sem že omenil v 3. poglavju, je kinematografska izkušnja postala vzor šok estetike, ki je prevladovala v kulturi sodobnega mesta. Renesančni model geometrijske perspektive se je razvil v povezavi z humanističnim redom v arhitekturi, pri katerem so razmerja izračunavali v skladu z lestvico človeškega telesa. Hollis Frampton govori o strukturnem razmerju med slikarstvom in arhitekturo: »Slikarstvo 'predpostavlja' arhitekturo: stene, tla, stropi. Sama iluzorna slika je lahko videti kot okno ali vrata. " Nasprotno pa dinamični način zaznavanja v kinu - »zaznavanje zaradi šoka« [chockförmige Wahrnehmung] - »predpostavlja« ne stabilno lokacijo mirujoče stavbe, temveč spremenljiv vektor premikajočega se avtomobila. Pogled iz kinematografskega okna lahko imenujemo "posthumanističen", saj ne ustreza več človeškemu očesu, ampak je ustvarjen s pomočjo tehnične opreme, ne samo, da povečuje zaznavne sposobnosti klasičnega subjekta, ampak tudi prispeva k nadomestitvi človeškega telesa s tehnologijo kot merilo obstoja. Neprekinjeno širjenje prostora, ki je bilo predpostavljeno v renesančnem svetu, kar je privedlo do stabilnega položaja humanističnega subjekta, vse bolj nadomešča pojav, ki ga je Virilio poimenoval "estetika izginotja". Tehnična "vizija" kinematografije je bistveni element izkušenj v sodobni dobi, ko se neprekinjen prostor kartezijanske perspektive umakne prostoru odnosov, sestavljenem iz drobcev, ki se nikoli ne bodo sestavili v stabilno celoto. Sodobno industrijsko mesto, ki ga poganja elektrika in ga prečkajo dinamični prometni in medijski tokovi, je materialni izraz te zapletene prostorskega prostora. Villa Le Corbusier z arhitekturno "promenado", zasnovano za usklajevanje vrste pogledov "kinematografskega tipa", je simptomatičen odziv na to stanje. Z masovno proizvodnjo želi Le Corbusier sodobni dom spremeniti v mobilni okvir iskala, ki ga lahko postavite kamor koli. Na to področje negotovosti - potlačeni ali "izruvani" domači prostor - vdirajo elektronski mediji."
