Zakaj Italija? Seveda je želja, da se poklonimo državi gostiteljici razstave, ki že vrsto let gosti bienale - enega glavnih (in občinstva najbolj ljubljenih) arhitekturnih dogodkov na svetu, ki izkoristi to in povzroči izgube, vendar skoraj nikoli ni opozoril nase - igral svojo vlogo. Še več, pred nekaj leti je Italija dala glavno razstavo svoj velik paviljon v središču Giardinija, zdaj pa svoje nacionalne razstave postavlja na sam konec Arsenala, kamor ne bo prišel vsak obiskovalec.
Kako velika pa je vloga Italije v procesu razvoja jezika moderne arhitekture, ki ji je posvečen 14. bienale? Kateri so italijanski temelji v njem, poleg beneških nasipov-fondamentà, na katerih vsaki dve leti arhitekti poročajo o novem razvoju in problemih? Italijani so se na primer v osebi kustosa nacionalnega paviljona, arhitekta China Dzucchija, razglasili za "nepravilno modernost", zgodovino pa označili za svoj pravi temelj, kot da bi se distancirali od udeležencev v procesu "gradnje modernizma". In Benečani so s Koolhaasom komajda zadovoljni glede na strasti, ki se še niso umirile zaradi njegove obnove.
palača Fondaco dei Tedeschi (srednjeveška palača, obnovljena v času renesanse, kjer so preživele freske Giorgione) v trgovino z oblačili Benetton: načrtovali so rušenje tretjine notranjih sten, namestitev tekočih stopnic znotraj in dodajanje novih stopnic. Beneški inšpektorat za umetniške vrednote (isti Soprintendenza, čigar moč je skoraj močnejša od države) je vztrajal sam: tekočih stopnic ne bo, večina zgodovinskih zidov pa bo ostala na svojem mestu.
Koolhaas v Italiji nima večjih zaključenih projektov. Njegovega dolgoletnega poklicnega prijateljstva z modno hišo Prada in kot vedno dolgotrajne prenove osrednjih skladišč v Rimu ni mogoče primerjati niti s televizijskim centrom v Pekingu niti z borzo v Shenzhenu. Njegovi odnosi s to državo nekoliko spominjajo na zgodbo Le Corbusierja, s katerim pogosto primerjajo Koolhaasa (in ki očitno v prizadevanjih, da bi se izognil skupnim krajem, na razstavi praktično ni). Corbyu je večkrat poskušal tu uresničiti svoje grandiozne ideje v upanju, da bo najprej podprl Mussolinija v tridesetih letih prejšnjega stoletja (kateremu so lokalni arhitekti v strahu pred konkurenco blokirali dostop), nato pa v začetku šestdesetih let »Leve« vlade, ki ga je povabila, da ustvari projekt novih stavb beneške mestne bolnišnice, ki pa ga ni imel časa za izvedbo.
Toda očitno vse ceste vodijo sem in, kot je Le Corbusier potrebo po serijski gradnji izpeljal iz značilne narave arhitekture antičnega Rima, je Koolhaas v državi videl oljke, vinograde, veliko umetnost, starodavno zakonodajo in državljansko zavest, a hkrati - korupcija, finančni škandali, oportunizem in nenehne politične krize, sintetični model sodobnega sveta, "ki obstaja na meji med krizo in velikim potencialom".
Razstavo je kustosiralo osebje italijanske podružnice AMO pod vodstvom arhitekta Ippolita Pestellinija Laparellija, ki je po lastnih besedah "za opis sveta moral opisati državo". Panorama celotne Italije od juga proti severu, od afriške do avstrijske meje, se razprostira v dolgem kompletu nekdanjih vrvnih delavnic beneškega Arsenala. Poleg 41. projekta so bili tako ali drugače povezani z arhitekturo, gledališčem, plesom, glasbo in kinom v "skeniranje" Italije.
Zadnja, verjetno med vsemi drugimi nacionalnimi različicami te umetniške oblike, je bila najbolj pozorna na arhitekturo in jo je v veliki meri določala, zato razstava prikazuje odlomke iz klasike italijanske kinematografije najširšega žanrskega razpona - od zgodnjega neorealizma, na primer "Stromboli" Rossellinija, pred komedijo "Bianco, Rosso e Verdone" Carla Verdoneja.
Ta razstava za dogodek takšnega obsega gledalca zelo ostro opozarja na probleme družbeno-politične narave, ki so tesno povezani z napakami pri upravljanju in zlorabo moči. Monditalia je jasen dokaz resničnega konca "Berlusconijeve dobe", ko Italija, čudovita in netrivialna, s pravo mero optimizma pokaže kritično analizo samega sebe, hkrati pa natančno prepozna univerzalne probleme.
Monditalia - "Svet-Italija" - se začne v Afriki. "Duhovi Italije" (Italian Ghosts, DAAR) se po zgledu Libije ponovno vračajo k kolonialni dediščini fašistične dobe, ko je projekt obnove, ki ga je Berlusconi predlagal, z vsem kesanjem za agresivna dejanja italijanske vojske Pred 80 leti je spet nosil isti pečat kolonializma … "Post-frontier" (Giacomo Cantoni, Piero Pagliaro) pripoveduje o Lampedusi, obmejnem otoku, ki slovi po sprejemnih centrih za priseljence z afriške celine, ki plujejo po Sredozemlju v iskanju dela in včasih le mirno nebo nad glavo. Kronično pomanjkanje sredstev izniči ves humanistični patos ideje o podelitvi političnega azila. Pogoji pridržanja tam puščajo veliko želenega in zaposlitev ne gre. Begunci, ki jim je uspelo zaobiti sprejemnika ali pridobiti dovoljenje za začasno prebivanje, se razpršijo po Italiji in v večini primerov delajo na črno: od neškodljivih uličnih prodajalcev ponarejenih vrečk znanih blagovnih znamk, ki jih pozna vsak turist, do preprodajalcev mamil. Posledično "desnica" poziva k omejitvam priseljevanja, "levica" pa obsoja rasizem desnice. Kaj storiti v tej situaciji je skrivnost, saj mora civilizirani svet po eni strani pomagati tistim, ki so v stiski, po drugi strani pa se je Italija pred tem problemom znašla sama brez opaznega sodelovanja ostalih "prvega sveta".
Projekt Ana Dana Beros Intermundia (posebna dvoletna nagrada) ponuja občutek beguncev (ki so, tako kot v mnogih drugih državah, pogosto diskriminirani), kjer gledalca vabijo, da se zapre v temnem prostoru, podobnem zabojniku z blagom - vozilo za priseljence. Glede čustvenega vpliva je to najsvetlejši razstavni projekt.
Južne regije - najbolj problematične regije v Italiji - razkrivajo nasprotja med razkošjem in revščino, govorijo o degradaciji svetovno znanih ruševin Pompejev, govorijo o arhitekturi hedonizma, o vlogi spola v politiki in vplivu vse to v sodobni metropoli. Tu so vile na otoku Capri, gradbena ugibanja Kalabrije in zapuščena poletna hiša na Sardiniji velikega režiserja Michelangela Antonionija.
O tudi zapuščeni moderni Sardiniji
kompleks "La Maddalena", zgrajen za vrh leta 2009, ki že ne deluje "G8", trdi Stefano Boeri, ki poskuša razumeti njegove napake med njegovo gradnjo (La Maddalena, Ila Bekab Louise Lemoine).
O zapuščeni arhitekturi govori tudi v "rimskem" delu razstave. Na primer, projekt Cinecittà okupata (Ignazio Galán) govori o pojavu "zasedbe" javnih stavb, pogosto kulturnega pomena, ki so zaradi pomanjkanja sredstev obsojene na zapiranje, kar je v Rimu precej pogosto, znotraj katerega kulturna središča nastajajo spontano (najbolj znana sta Teatro Valle in Cinema America "). Rim je ironičen glede nacionalne identitete in komercializacije velikih spomenikov, zato predlaga, da bi v prozorno škatlo s konjeniškim kipom Marka Avrelija s Kapitola vrgli natanko 50 italijanskih centov ali da bi njen obraz nadomestil staro rimski marmornat portret.
Tema uničenja ostankov nekdanje veličine je na razstavi kot lajtmotiv, vendar je brez klonilne nostalgije, nekoliko ironična in najpogosteje nosi analitične naloge. L'Aquila, mesto spomenikov z Unescovega seznama, ki se po potresu nikakor ne more dvigniti iz ruševin, kljub že porabljenim (prej zapravljenim) milijonom evrov pod Berlusconijem, modernističnim ruševinam barov in diskotek Milano Marittima - modno letovišče milanske industrijske buržoazije iz leta 1970, ko so se razcvetele 1960-ih, ali njihovi sodobni zapuščeni trgi Pesci - inženirska dela - v bistvu postavljajo isto vprašanje o razlogih za opustošenost stavb, na seznamu katerih je arhitekt -vidnost ni vedno na prvem mestu.
Bistvo te zapletene teme je instalacija firentinske skupine Superstudio (projekt "Superstudio. Skrivno življenje neprekinjenega spomenika" Gabriele Mastrilla) - italijanskih novoavangardnih umetnikov - sodobnikov angleškega Archigrama. "Arhitektura je Lotova žena", ki se je v preteklosti pod vplivom vodnega časa spremenila v sol in se topi.
Stojalo radikalne pedagogike: akcija-reakcija-interakcija (Beatriz Colomina, Britt Eversole, Ignacio G. Galán, Evangelos Kotsioris, Anna-Maria Meister, Federica Vannucchi, Amunátegui Valdés Architects, Smog.tv, posebna nagrada bienala). Spomnimo se, kako pomembna so bila radikalna razpoloženja v arhitekturi v povojnih desetletjih v Evropi in zlasti v Italiji. 1968 se je tu začelo s spopadom študentov Fakultete za arhitekturo Univerze v Rimu s policijo v tako imenovani "bitki pri Valle Giulii" in največjimi osebnostmi italijanske arhitekturne teorije - Manfredo Tafuri, Aldo Rossi, Francesco Dal Co - zagotovo pisal o sovjetski arhitekturi. Mimogrede, na stojnici Beatrice Colomina med najpomembnejšimi osebnostmi, razstavami, ključnimi epizodami vidimo Alekseja Gutnova s skupino NER, ki je na povabilo Giancarla De Carla sodeloval na znamenitem mielanskem trienalu 1968. Giancarlo De Carlo je navdihnjen z idejami NER malo kasneje ustvaril projekt za urbanizacijo sveta, ki temelji na socialističnem sistemu.
Dve stojnici v regiji Emilia pripovedujeta o sodobnem pojavu porazdelitve prebivalstva po površini Zemlje. Ena je posvečena povezovanju številnih sikških diaspor, ki živijo v Padski dolini (podeželsko čaščenje Matilde Kassani), in izvajajo svoje kultne obrede v Emilijski pokrajini. Drugi pripoveduje o življenju v isti emilijski pokrajini nove železniške postaje za visoke hitrosti, ki jo je sredi odprtega polja v bližini Reggio Emilia zgradil Santiago Calatrava in je bil lani odprt za povezovanje lokalnih malih industrijcev in kmetov, ta vodilni zasebni podjetnik v italijanski regiji z drugimi gospodarsko razvitimi mesti v državi.
Priljubljene dvoletne žirije in zmagovalca srebrnega leva je bilo stališče o "televizijskem urbanizmu" (prodajna čudnost. Milano 2 in politika neposrednega domačega urbanizma. Andrés Jaque / Urad za politične inovacije), ki povzema, kako v zadnjih 30 V letih je televizija zgradila vzporeden svet, ki nima nič skupnega z resničnostjo, kjer pa živi večina prebivalstva. Berlusconi je pri vsem tem spet igral ključno vlogo: prav on je bil lastnik holdinga Mediaset, ki je vključeval glavne kanale italijanske televizije. In vse se je začelo z dejstvom, da je v sedemdesetih letih prejšnji (takrat - bodoči) italijanski premier svojo kariero začel kot lastnik gradbenega podjetja, ki je gradilo stanovanjsko četrt Milan-2 za premožno meščanstvo, ki se želi preseliti stran od ne vedno "privlačne" resničnosti velikega industrijskega mesta v nekakšno oazo, politika pa mu je sprva služila le kot podpora za komercialne dejavnosti. Odvisnost gradnje od političnih dogodkov je v središču sosednjega projekta „Z! Zingonia mon amour «(Argotou La Maison Mobile, Marco Biraghi), posvečeno mestu Zingonia, največji pobudi za zasebno gradnjo v Italiji v šestdesetih letih, kjer so vodilne italijanske tovarne - njena zgodovina, sodobni izzivi in potencial, ki ga ima ne izgubi kljub vsem težavam.
Na koncu razstave - projekt Italijanski limete - o severni meji Italije, ki gre po grebenu Alp. V povezavi z globalnim segrevanjem in taljenjem ledenikov v zadnjih letih je začel nenehno spreminjati svojo obliko - do te mere, da je Italijanski državni inštitut za geografijo predlagal, da bi ga obravnavali kot "neomejenega v stalnem gibanju". Na stojnici lahko posebna naprava na zahtevo katerega koli obiskovalca v realnem času zabeleži obris meje na zemljevid obmejnega odseka Alp. Sosednja postavitev prikazuje spremembo meje od trenutka njene opredelitve leta 1920 do danes. Ta projekt - tretji, ki je prejel posebno bienalsko nagrado - skozi naravni pojav ponazarja minljivost in konvencionalnost meja sodobnega sveta, ki se čas spreminja veliko bolj nepovratno kot vojne.
Monditalia je res enciklopedija sodobnih družbeno-političnih problemov, v središču katere je arhitektura neizogibno. Kot kaže razstava, pa v tem središču ni sama. Prepričljivost in dostojanstvo izbranega pristopa (pri katerem je navzočnost enotnosti presenetljiva, ob vsej širini panorame izbranih avtorjev) je v sposobnosti kritične interpretacije sedanjosti, želji po iskanju in analiziranju razlogov, napovedati posledice, razumeti različne sestavine pojava ob zavedanju potencialne raznolikosti možnih interpretacij. Prav to je sad, ki ga je sodobnost, ki jo je analiziral Koolhaas, dala svetu.
