Cepljenje Modernosti

Cepljenje Modernosti
Cepljenje Modernosti

Video: Cepljenje Modernosti

Video: Cepljenje Modernosti
Video: Cepljenje v ZD Ljutomer, 2021 2024, Marec
Anonim

Prvotna izbira italijanskega ministrstva za kulturo je padla na Francesca Dal Coja, enega vodilnih arhitekturnih kritikov, urednika revije Casabella, študenta Manfreda Tafurija in soavtorja njegove zgodovine sodobne arhitekture ter kustosa 5. beneškega bienala 1991. Vendar je Dal Co zavrnil, navajajoč svojo zasedenost (marca 2014 je pri založbi Electa izdala novo knjigo o Renzu Pianu), nato pa je bil po dolgem iskanju imenovan Cino Dzucchi, mlad po italijanskem in po mednarodnih standardih uspešen milanski arhitekt kot kustos v svetu, ne da bi zapustil akademsko delo na milanski politehniki. Zucchi, avtor monografije o arhitekturi milanskih dvorišč "Cortile" 16.-17. Stoletja, citira Eisensteina in Šklovskega, zelo ceni povojni modernizem in pozna zgodovino moderne arhitekture, saj morda nobena od živih italijanskih arhitekti to vedo.

povečava
povečava
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
povečava
povečava
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
povečava
povečava

Kot posledica takšne kustosove štipendije italijanski paviljon ni brez aluzij in skritih citatov. Njegov vhod je okrašen z ogromnim lokom, ki vstopa v dialog z arkado dvorišča Arsenala. Zaradi barve temnega brona je lok bolj podoben apsidi in namerno krši obseg stavbe. Element, ki se sklicuje bodisi na oltarne podobe iz obdobja Giotta bodisi na "Square Colosseum", čudno stavbo brez izrazite funkcije v rimskem okrožju EUR poznih tridesetih let prejšnjega stoletja, kot da spominja na bistvo italijanskega modernizma, želite trgati tradicijo. "Anomalična sodobnost," po besedah kustosinje.

«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
«Квадратный Колизей» в римском районе ЭУР. Фото © Анна Вяземцева
povečava
povečava

Presenetljivo je, toda Italija je bila v času razcveta modernega gibanja na področju arhitekture morda najbolj "zaostala" država v Evropi. Obsežni kompleksi na prelomu stoletja, na primer milanska postaja ali spomenik Viktorju Emmanuelu v Rimu, so bili v zgodnjih tridesetih letih še vedno dokončani in še vedno živijo v množični zavesti kot dela "fašistične" arhitekture, tj., medvojnega obdobja. Sredi dvajsetih let so neoklasični art deco v duhu milanskih del Gia Pontija ali eklektični regionalizem Piacentinija in Fasola v Rimu veljali za sodoben slog. "Pravo" moderno gibanje - zastopali so ga Giuseppe Terragni, Franco Albini, biro Figini Pollini in drugi - se je tu oblikovalo šele v začetku tridesetih let, vendar ni nikoli zapustilo svojih klasičnih "temeljev".

Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
Casa del Fascio Джузеппе Терраньи в Комо. Фото © Анна Вяземцева
povečava
povečava
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
povečava
povečava

Chino Zucchi pripoveduje zgodbo o prenovi ne toliko arhitekturnega jezika kot mesta in za zgled izbere svoj rodni in dobro preučeni Milano. Sodobno gibanje v Italiji se je rodilo v procesu "modernizacije" italijanskih mest v dobi fašizma, ko so se v propagandne namene širile srednjeveške uličice, izkopavali starodavne ruševine in ob njih postavili novo arhitekturo, ki je - ravno za propagandne namene - naj bi poosebljala modernost. Ker razlaga te naloge ni bila urejena z jasnimi estetskimi direktivami, so se skupaj z monumentalno in eklektično oportunistično arhitekturo pojavile precej nepričakovane zgradbe, kot je Casa del Fascio v Comu Giuseppeja Terragnija, ene od "ikon" arhitekturne avantgarde. Potem se je izkazalo, da je sever Italije glavni laboratorij modernega sloga. Milano je eden najbolj presenetljivih primerov "večplastnega" mesta, kjer je prestrukturiranje različnih režimov in obdobij - od Napoleona do danes - dobro prebrano, poleg tega pa ima zdravo razmerje tradicije in modernosti, ki je precej redko za italijanska mesta. Tu rušenje in prestrukturiranje še nikoli ni povzročilo tako ostrih razprav kot v Rimu ali Firencah, saj industrijski značaj tega mesta ni mogel, da bi bilo zvesto novostim, tudi včasih radikalnim. Bombardiranje druge svetovne vojne je tu odprlo široko pot za "cepljenje" sodobnosti, v zgodovinskem delu Milana je bilo prostora za sodobno arhitekturo, hkrati pa je bilo določeno tudi njeno bistveno naravo. Gospodarski razcvet v šestdesetih letih je v mestu povzročil novo rast. Ta zgodovina arhitekturnih preobrazb je prikazana na interaktivnem zemljevidu mesta, kjer so v skladu z ilustrativnim gradivom, ki je predvideno nad njo, izpostavljeni kraji obnove in novega razvoja.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Фото © Анна Вяземцева
povečava
povečava

Vendar se zgodba o "cepljenju" začne z obdobjem, ki je pred modernizmom že več obdobij: spomnimo, da se v Italiji epoca moderna v zgodovini umetnosti in arhitekture začne z Michelangelom. Kot ogledalo postopka uvajanja "sodobnega" arhitekturnega jezika je predstavljena milanska stolnica z vso stoletno zgodovino gradnje do natečajev za oblikovanje njenega trga. Nato razstava vodi v dvajseta - trideseta leta, nato pa v povojni modernizem, ki ga predstavljajo milanski arhitekturni biroji, ki v zgodovini arhitekture niso dobili glasne slave, ampak so dejansko ustvarili nov, povojni Milano, kot je npr. "Asnago in Vender" (o katerem je Dzukki leta 1999 objavil monografijo v založbi Skira), nato pa še "brez primere" trienale leta 1968 in dodajanje pojava italijanskega oblikovanja.

Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
Экспозиция в павильоне Италии. Деловой центр Quattro Corti бюро Piuarch в Санкт-Петербурге. Фото © Анна Вяземцева
povečava
povečava

Iz zgodovinskega "predgovora", katerega gradivo bi zadoščalo za tri tematske razstave, gledalec vstopi v naslednjo dvorano, kjer vidi sodobne rezultate "cepljenja". Na podstavkih, ki shematično posnemajo veje dreves, zarezanih za cepljenje novih vej na deblo, so fotografije sodobnih predmetov, ki so jih realizirali italijanski uradi, tako v Italiji kot v tujini, postavljeni brez podpisov in stroge logike (na primer podjetje Quattro Corti središče urada Piuarch v Sankt Peterburgu).

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
povečava
povečava

Ta razstava brez nalepk pove, da je italijanski arhitekt vedno tudi obrtnik, za kar ga ceni svetovna strokovna skupnost in hvaležen potrošnik. Mesto gradi z žlico, ne pozabi na najmanjše podrobnosti in celo prilagodi tekočo trako. Takšni so bili res veliki Italijani dvajsetega stoletja - Gio Ponti in Carlo Scarpa, univerzalna arhitekta, pozoren na material, pozoren na človeka, graditelja okolja. Kljub največji koncentraciji arhitektov na prebivalca v Evropi je v Italiji zelo malo velikih ateljejev, svetovno znani RPBW, ki ga vodi Renzo Piano, pa je znan po svojih metodah dela blizu srednjeveške delavnice. Vendar to ne preprečuje, da biroji gradijo v najbolj oddaljenih in za razliko od Italije državah in celo pomagajo ostati pozorni na svoje razmere, tako kot doma. To je v bistvu nezvezdna arhitektura, zelo "nepravilna modernost", ki se prilagaja vsaki situaciji urbanističnega načrtovanja in ohranja svojo individualnost. O tem govori ekspozicija te dvorane, kjer je podpise del mogoče brati le na skupnem stojalu, ki visi nad vhodom, zato je gledalec prisiljen gledati na arhitekturo in ne na imena. V enem od predhodnih intervjujev je Dzukki dejal, da je na ta način želel razbiti stereotip o prisotnosti dela na bienalu kot priznanje njegove kakovosti: izbira dela je odvisna od njegove ustreznosti za prijavljeno temo, da Če v razstavi paviljona ni dela, potem to ni razlog za razburjenje avtorja.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
povečava
povečava

Preidimo od razstave malih arhitekturnih birojev do mednarodnega dogodka. Ločena soba je posvečena World Expo 2015, ki bo potekal v Milanu. Za njegovo gradnjo, ki je pritegnila italijanske "zvezde", med njimi Massimiliano Fuksas, je obnovil obstoječi kompleks slavne Fiere in v bližini bodočega razstavnega kompleksa postavil tudi posebno postajo za hitri vlak. Vsa ta dela v nekaj letih so spremljale najrazličnejše polemike in odmevni dogodki: "arhitekt Fuffas" je postal junak cele serije televizijskih programov slavnega parodista Maurizia Crozze, časopisi so govorili o škandalih zaradi neprimerna poraba sredstev in lansko poletje v palači Quirinale postavitev prihodnjega kompleksa. Paviljon Dzukki lakonično in elegantno s pomočjo svetlobnih škatel in svetlobne projekcije besedila razlaga organizacijo prostora prihodnje razstave in njen koncept.

Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
Экспозиция в павильоне Италии. Фото: Andrea Avezzù. Предоставлено Biennale di Venezia
povečava
povečava

Paviljon v Italiji predstavlja gradivo izjemne kakovosti in celovitosti, vendar komajda uspe, kot je zapisano v konceptu, "bolj botanik kot zgodovinar." Načelo predstavitve in predstavitve ima izrazit didaktični značaj (izšel je 3-zvezki (!) Katalog), ki za kustosa daje intelektualca in univerzitetnega profesorja. Vse to bi bilo videti čudovito na tematski razstavi v enem največjih italijanskih muzejev, žal pa ob bienalu, ki je prenatrpan z informacijami, malo verjetno, da bi ga zares zaznali. Po politični akutnosti razstave obeh Korej, ironiji angleškega, francoskega in ruskega paviljona ter konceptualnosti švicarske, se zdi, da je italijanska nacionalna razstava vodilo za pripravo na izpit. Kustos veliko, podrobno in lepo govori o tem, kaj mu je všeč in kaj je blizu njegovega ustvarjalnega kreda, brez nepričakovanih potez, ostrih kritik ali subtilne ironije. Posledično se tema razkrije, razstava je dobra, kar zadeva skoraj profesionalno refleksijo, pa je v celoti zastopana v glavnem programu bienala - razstavi "Monditalia".

Priporočena: