Bivalni Prostor Arhitekturne Grafike

Kazalo:

Bivalni Prostor Arhitekturne Grafike
Bivalni Prostor Arhitekturne Grafike

Video: Bivalni Prostor Arhitekturne Grafike

Video: Bivalni Prostor Arhitekturne Grafike
Video: Визуальные стили в 3D графике 2024, Marec
Anonim

Razstava arhitekturne grafike "Samo Italija!" Je odprta za javnost v Inženirski zgradbi Tretjakove galerije. Polovico razstave sestavljajo stvari iz zbirke Fundacije Sergeja Tchobana, polovica risbe iz Državne galerije Tretjakov in nekatere druge - dela štirih sodobnih umetnikov-arhitektov: Maxima Atayantsa, Sergeja Kuznetsova, Mihaila Filippova in Sergeja Tchoban.

Razstava je iz mnogih razlogov neverjetna. Kakovostna arhitekturna grafika je najprej material, ki je na razpolago sam sebi. Preučiti ga od lista do lista, natančno preučiti kodre, sence, število zaposlenih, red je popoln užitek.

povečava
povečava
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
Ш.-Л. Клериссо. Архитектурная фантазия с портиком античного храма и надгробием. Перо, гуашь, тушь. 1773. Фрагмент. Коллекция Сергея Чобана
povečava
povečava
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
Зал графики XX века. Фотография Ю. Тарабариной
povečava
povečava
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
Ж.-Ф. Тома де Томон. Вид античного Рима у дворца Нерона. Бумага мелованная, графитный карандаш, коричневый карандаш, процарапывание, перо, сепия. 1798. Коллекция Сергея Чобана
povečava
povečava

Po drugi strani pa ne moremo trditi, da so arhitekti pogosto prikazani v Tretjakovski galeriji. Tam jih skoraj nikoli ne pokažejo. In tu - razstava ni združevala le stvari iz shramb galerije, tistih, ki imajo malo možnosti, da bodo prikazane v drugem času, z rjuhami iz zbirke sklada Tchoban, ki je shranjena v Berlinu. V središču vsega so, tako kot krona stvarjenja, risbe sodobnih arhitektov.

Zasnova razstave pripada uradu SPEECH in Sergeju Tchobanu, ki je dela sodobnikov (vključno s svojimi) urejal v majhni dvorani rotunde; v galeriji, ki ga obdaja, so razstavljene grafike 20. stoletja; na daljavo, v še dveh pravokotnih prostorih, so razstavljeni listi 18. - 19. stoletja, razdeljeni v dva bloka: "Rojstvo teme" in "Rossika" (dela tujcev v Rusiji). Tako se kronologija v prostoru ekspozicije v krogih razhaja ali natančneje konvergira iz preteklosti v sedanjost: nekaj podobnega krogov na vodi, le obratno.

povečava
povečava

Treba je omeniti, da GOVOR dokaj dosledno razvija motiv okrogle dvorane pri svojem delu z oblikovanjem razstav: dovolj je opozoriti na razstavo "Muzej grafike" v ArchMoscow leta 2013 (ko berlinski grafični muzej še ni bil odprt), ali dva modela razstave ruskega paviljona na beneškem bienalu arhitekture: slikovita diorama mesta Vyshny Volochok leta 2010 in "Panteon" iz QR kod 2012, nedavno

poustvarjen v Zaryadye. Okrogle dvorane so pri urejanju sodobnih razstav precej redke - prostor rotunde ni ravno primeren za razstavljanje, saj ponavadi preobremenjuje razstave in je sam po sebi bolj pomemben in dragocen. To je tempelj, ne muzej, kraj zbranosti ali celo služba.

Ta kakovost kroga je poudarjena in uporabljena pri obešanju. Grafike novega časa so razstavljene v skladu z vsemi pravili muzejskega razstavljanja in z ustreznim spoštovanjem. V rotundalskem prostoru na levi grafični list preneha biti samovreden in postane podrejeni del prostorske ploskve. Listi Atayantsa, Kuznetsova, Filippova, Chobana so obešeni v dve vrsti, ne da bi bili pozorni na vsako posamezno delo kot muzejska vrednost (grafike 20. stoletja v krožni galeriji služijo kot prehod, vrtinčenje že odstrani muzej strogost).

Pomen izjave je dovolj jasen. Sodobna grafika tu ni povsem eksponat, temveč bolj deklaracija samega dejstva njenega obstoja - poslanstva nadaljevanja in oživitve tradicije klasičnega risanja. Je del namišljenega umetniškega templja, medtem ko je zgodovinska zbirka nekaj podobnega svoji zakristiji, shrambi dragocenih primerkov.

Značilno je, da plastična notranja izjava, ki tako subtilno interpretira vsebino razstave, ostaja v okviru jezika klasike. Popolnoma brez naročila, vendar podrobnosti in prostorske izkušnje okrogli dvorani dodajo dejanski grafični listi. So njegova kratkotrajna arhitektura. Razmislimo na primer o okrogli strani Panteona, ki jo členi lično narisan podstavek razkladalnih lokov: »panteon v panteonu« nadaljuje začeto igro še naprej, že v namišljenem prostoru za ravnino grafičnega lista.

K povedanemu je še treba dodati, da razstava, začenši z "ustanovitelji" 18. stoletja, nadalje raziskuje posebej rusko tradicijo občudovanja Italije, bližje 21. pa se izkaže, da je ta tradicija tu pridobila nekaj povsem posebnosti, brez pripombe občudovanja in v dobrem smislu obsedenosti, ki jo tako prefinjeno ujame tempeljska oblika dvorane. Študij starin nihče ne izpoveduje tako iskreno kot Maxim Atayants; nihče ne misli, da je njegova arhitektura rojena iz akvarelne pokrajine, kot Mihail Filippov; nihče ni tako zavezan lastni vrednosti žanra arhitekturne grafike, kot sta Sergej Tchoban, ki je ustvaril njegov muzej, in Sergej Kuznjecov, ki nenehno hodi na prosto. Rezultat je sicer heterogen, a vsekakor edinstven pojav.

povečava
povečava
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
Зал «Расцвет архитектурного рисунка». Фотография Ю. Тарабариной
povečava
povečava

Pogovarjali smo se z vsemi štirimi razstavljavci Sodobne risalnice.

***

Image
Image

Sergey Choban Archi.ru:

Je to trenutno trenutno največja razstava arhitekturnih risb, narejenih s sodelovanjem vaše fundacije?

Sergey Choban:

- Mislim, da ja. Tako po številu predstavljenih del kot po zajetem obdobju je to največja oddaja. Tu so dela izjemnih zahodnoevropskih avtorjev, ustanoviteljev šole za arhitekturno risanje 18. stoletja, in ogromno grafik izjemnih ruskih umetnikov in arhitektov, ki so v tem kontekstu aktivno delali.

Razstave arhitekturne grafike, ki jih organizira vaša fundacija, se že oblikujejo v določenem zaporedju. Ali obstaja splošni načrt, vektor razvoja ali je zaplet vsakič znova izumljen?

S. Ch.: Na splošno je vsakič, ko je izumljen na novo, čeprav imamo določena načela. Prizadevamo si predvsem za sodelovanje z uglednimi muzejskimi institucijami. Eden naših naslednjih projektov bo skupaj z Albertino z Dunaja. Dr. Schroeder [direktor dunajskega muzeja Albertina - Archi.ru] je bil v dvoranah našega muzeja v Berlinu in izrazil željo po skupnem projektu - tega smo zelo veseli in ponosni na ta predlog. Obstajajo tudi drugi projekti.

V načrtu je sodelovanje z Arhitekturnim muzejem Shchusev, mislim, da je to zelo pomembno.

Ste zbiratelj, grafik, oblikovalec, arhitekt - kako je to med seboj povezano?

S. Ch.: Zdi se mi, da gre za različne povezave istega poklica. V zgodovinskem kontekstu so bili tudi arhitekti umetniki; ukvarjali so se ne samo s kapitalskimi zgradbami, temveč tudi z odrskim oblikovanjem, gledališkimi predstavami.

Do 20. stoletja arhitekti niso imeli fotografije …

S. Ch.: Mislim, da fotografija nima enakih ciljev kot arhitekturna risba. Risba zajema najpomembnejši del človeške ustvarjalnosti - arhitekturo, ki jo človek ustvari v naravnem prostoru.

Medtem Maxim Atayants in Mikhail Filippov delata klasično arhitekturo, ti pa ne

S. Ch.: Seveda ne, to ni neposredno povezano z arhitekturo, ki jo počnemo. Zdi se mi, da lahko preučevanje arhitekture z risanjem vodi do povsem drugačnih rezultatov: gre za proučevanje proporcij, prostorskih učinkov in tkanine ter podrobnosti. Ni zaman, da se danes, ne samo v ruščini, ampak tudi v mnogih evropskih šolah, veliko pozornosti spet posveča risanju, kajti le z risanjem lahko vidite, kako se materiali različnih struktur kombinirajo med seboj, kako tkanina najmanjših detajlov se pretaka druga v drugo.

Vaše risbe na razstavah so vedno zelo dokončana dela, risanja iz narave. Zakaj ne pokažete skic?

S. Ch.: Prvič, tema te razstave je povsem določena, ne pomeni ničesar drugega. In drugič, risbe same morajo imeti neodvisno kakovost. Skice nimajo vedno te kakovosti.

Ali vaša slika raste bolj iz vaše zbirke ali iz vaše arhitekture?

S. Ch.: Mislim, da je zbirka kljub vsemu zrasla iz risanja. In veliko arhitekture, ki jo delam, zraste iz risanja. Preprosto ne raste naravnost. Nič takega ni, da narišete zgradbo antičnega obdobja in nato oblikujete nekaj podobnega. Potem oblikuješ nekaj drugega, saj so zakoni razvoja vesolja drugačni.

Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
Работа Сергея Чобана. Предоставлено организаторами
povečava
povečava

*** Uspelo nam je zastaviti še trem udeležencem razstave enako, v tem primeru pomembno vprašanje: ali se njihove grafike razlikujejo od zgodovinske in če se, kako.

Image
Image

Maxim Atayants

V čem se vaša grafika razlikuje od zgodovinske, predstavljene tukaj na razstavi?

M. A.: Grafika je tu tako različna … Občutek imam, da se štirje sodobni razstavljavci med seboj razlikujejo skoraj tako kot od tistih, ki visijo v drugih dvoranah te razstave.

Obdobja so različna. Na sodobno grafiko ni mogla vplivati ogromna vizualna odvečnost modernosti. V zadnjih dveh letih je bilo na svetu posnetih več fotografij kot v celotni prejšnji zgodovini od prvega dagerotipija. Pritisk vizualne odvečnosti nas prisili, da se z risbo ravnamo drugače in od tam izvlečemo nekaj, česar recimo ni v fotografiji. Sem dokaj profesionalni fotograf, zato je pomembno, da te stvari primerjam. Toda bojim se namerno razmišljati o tej temi, ker je naloga risanja in fotografiranja enaka … Rad bi nekako izrazil svoje veselje in navdušenje ob srečanju s temi stavbami. Verjetno je Quarenghi rešil enake težave. In rezultat je drugačen, kajti doba je drugačna. Kako drugače odgovoriti na to?

Zakaj ne samo fotografirate, ampak tudi risate?

M. A.: Toda na to lahko zlahka odgovorim. Ker gre za različne mehanizme. Risanje je način učenja, edina vrsta človeške dejavnosti, pri kateri so možgani, oko in roka hkrati vključeni z enako intenzivnostjo. Nemogoče je eno uro premišljeno in koncentrirano gledati kakšen del arhitekture, če ne slikate. To je način učenja.

Fotografiramo, da jih drugi delijo, in risamo sami. Za asimilacijo. V mojem primeru vsaj.

Ste že kdaj slikali s fotografije?

M. A.: Seveda sem kot vsak idiot, ki je študiral na Akademiji za umetnost, tudi ponoči črpal iz fotografije, ko na primer nisem imel časa za dokončanje seminarske naloge. Potem se mi je zdelo, da je bilo lažje. Zdaj se trudim, da tega ne storim, ker je to nesmiselna imitacija procesa. Po mojem mnenju je smisel risanja črpati iz življenja.

Ko rišem, nekaj razumem, potem je ta postopek globok. Zakaj bi to poenostavili, medtem ko poskušate poceni doseči enak rezultat? Ali navzven videti enako. V tistih primerih, ko niste imeli časa končati na kraju samem, včasih seveda pokukate na fotografijo … A to je drugotnega pomena. Neverjetno je, da zdaj veliko težje in dalj časa risam iz fotografije kot iz narave. Res je.

Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
Графика Максима Атаянца. Предоставлено организаторами
povečava
povečava

***

Image
Image

Sergej Kuznjecov

V čem se vaša grafika razlikuje od zgodovinske, predstavljene tukaj na razstavi?

S. K.: Ponižno bi rekel, da tega ne moremo storiti. Navdušen sem nad deli Maxima Atayantsa, ki je v sebi našel vir, se lahko potopil in poglobil v podrobnosti - jasno je, da težko ne pomeni dobrega, ampak preprosto ne pomeni slabega - vendar kljub temu, kakšne višine so dosegli stari mojstri, in v potrpljenju, v trdem delu in v očeh - to je neverjetno. Moramo se naučiti … Še vedno z zavistjo gledam na tukaj predstavljene grafike; obvladovanje takšne veščine bi bilo seveda super.

Ali risanje klasične arhitekture pomeni prizadevanje za gradnjo klasične arhitekture?

S. K.: Ne, sploh ne pomeni. Risanje klasične arhitekture ne bi smelo biti povezano z oblikovanjem klasične arhitekture, tako kot prebiranje Trijeh mušketirjev še ne pomeni, da ste jutri pripravljeni na mač.

Kako sta potem arhitektura in slikarstvo osebno povezana z vami?

S. K.: V tem smislu sem stara šola, cenim osnovne obrtniške spretnosti. Zdi se mi, da se način izdelave arhitekture ni spremenil in se ne bi smel spremeniti: človek mora skozi sebe prenašati misli, občutke, občutke - računalnik ne bo mogel vsega izraziti. Bil sem globoko in resno navdušen nad računalniško grafiko, imel sem veliko publikacij in razstav, to mi daje priložnost primerjati delo z rokami in očmi - in delo z računalnikom. Ko imate nadzor nad roko in lahko z lastnimi rokami prikažete, kaj je v vaši glavi, vam osebno pomaga in deluje tudi kot orodje za prepričevanje.

Zakaj ne pokažete skic?

S. K.: V tem primeru ne bi bilo primerno … To ni zavestno stališče; bodo predlogi - razstavljali bomo. Na splošno to ni res, razstavljamo - na razstavi "Arhitekt leta" v Arch Moskvi smo imeli skico. Imamo veliko kakovostnih skic. Po mojem mnenju pisave publike preprosto ne bodo zanimale. Na splošno bi rekel, da je zanimanje občinstva za katero koli delo neposredno sorazmerno z obsegom vloženega dela.

Kako ste začeli risati zgodovinsko arhitekturo?

S. K.: Z risanjem sem začel že veliko pred vstopom na fakulteto. Moji starši niso bili na noben način povezani niti z umetnostjo niti z arhitekturo, vendar me je prevzela raznolika ustvarjalnost, oblikovanje prototipov, risanje in tako sem prišel na pripravljalne tečaje na moskovskem arhitekturnem inštitutu. Od takrat nisem nehal slikati; čeprav je po inštitutu nastal premor, ko se nisem več ukvarjal z ročnim, ampak z računalniško grafiko.

Kasneje, ko sem začel delati s Sergejem Tchobanom, nekje okrog leta 2006, sem mu predlagal, naj potuje v različna mesta in riše arhitekturo. Od takrat večkrat letno redno potujemo na slikanje arhitekture. Naše prvo potovanje na prosto v Rim je bilo na primer po stopinjah Piranesija.

povečava
povečava

***

Image
Image

Mihail Filippov

V čem se vaša grafika razlikuje od zgodovinske, predstavljene tukaj na razstavi?

M. F.: Na takšno vprašanje ne morem odgovoriti. Lahko vam povem, kako se arhitekturna grafika razlikuje od arhitekturne krajine. Že 30 let sem član Zveze umetnikov in sem kot umetnik razstavljal marsikje, tudi v Tretjakovski galeriji in Ruskem muzeju. Zame je to vprašanje popolnoma jasno. Arhitekturna pokrajina, s katero so se ukvarjali naši predniki, je predvsem kakovostna risba in organizacija lista z umetniškim pristopom. Na žalost večina arhitektov svoj najljubši predmet slika kot majhno perspektivo in ne kot pokrajino.

V sovjetskih časih sem celo delal po pogodbah Akademije za umetnost kot čisti krajinar. V času perestrojke so tam na oblast prišli Seroviti - večina jih je dobrih umetnikov, realistov, Gritsai, Reshetnikov, Nalbandian … Tam je bila tudi močna, tehnična grafika.

Preostala sovjetska grafika se je razvijala v smeri modernistične organizacije lista: na primer, če je voda lahka, potem je napisana popolnoma bela itd. Ko sem začel pisati, sem bolj razmišljal o odtenkih, vmesnih tonih; odtenki bele noči, kakovost risanja, prefinjenosti perspektive … To me je takrat naredilo precej edinstvenega, ti stari ljudje so me imeli zelo radi. Delal sem po pogodbah, prišel in jim pokazal, dali so nekaj komentarjev - zdelo se mi je, da me mojstri opazujejo.

Tako da pri starih mojstrih ne čutim velike razlike. Če niso naredili tehnične risbe, ampak pokrajino. Pristop k pokrajini je bil kot umetnik. Arhitekturna fakulteta na Akademiji za umetnost je nekoč najemala tiste, ki rišejo bolje, slika pa tiste, ki rišejo slabše. In dali diplomo pod imenom "umetnik arhitekture" - to je bilo oblikovano do nekega leta, ne spomnim se natančno. Z njimi ne čutim nobene razlike, še posebej, ko gre za dela z začetka stoletja. Vzgojen sem bil za dela Ostroumove-Lebedeve.

Čeprav je zame zanimiv še en odtenek - bela noč. Ruska pokrajina je bila vmesna država niansirana. Na primer, Vasiliev - otoplitev, brez zime, brez pomladi, brez svetlobe, brez teme, poltonov, sončnega žarka … V svetovnem slikarstvu ne boste našli visokokakovostnih pokrajin, v katerih bi bila svetlo modra nebo in svetlo zelenje! Mogoče ima Rylov kaj takega ali Cezanne, ampak to je že drugače.

Izkazalo se je, da imate dve temi: arhitekturno pokrajino in arhitekturo …

M. F.: Ne! Razlike ni. Lepa arhitektura naj bo povezana z naravo, s soncem. Umetnostno zgodovino zelo dobro poznam in imam rada. V osemdesetih letih mi je bilo zanimivo nadaljevati tisto, kar je bilo skrajšano v dvajsetih letih, ko se je slikarstvo nekako začelo spreminjati v - morda zelo kakovostno -, a modernizem.

Mislite, da je resnično rasti skupaj?

M. F.: Da, to je absolutna resničnost. Januarja letos sem ga predal - s 750 tisoč kvadratnih metrov stanovanjskih stavb so odstranili gozdove.

V Sočiju?

M. F.: Ne samo v Sočiju, v Moskvi je hiša na ulici maršala Rybalka. Zagotavljam vam, to je utelešenje sloga iz leta 2001, ki sem ga pripravil pred tridesetimi leti.

Ali menite, da je to utelešenje vaše slike?

M. F.: Da, da … ne vidim razlike.

Verjeli ali ne, diplomiral sem na akademiji, se domislil koncepta in po tem prvič vzel čopič in akvarel. Nisem pisal na Akademiji ali na umetniški šoli. In če sem pisal, je nemogoče pogledati, kaj sem počel takrat.

Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
Графика Михаила Филиппова. Предоставлено организаторами
povečava
povečava

*** razstava je odprta do 27. julija (delovni čas)

Priporočena: