Razstavo organizira podjetje Solo Mosaico in naj bi postala prvi dogodek v življenju nove umetniške galerije, ki jo je to podjetje pripravilo v najbolj oddaljenem (a zelo prijetnem) kotu centra Art Play na Yauzi. Solo Mosaico se ukvarja s proizvodnjo mozaičnih plošč iz smalte, v prihodnosti pa bodo v galeriji gostili predvsem razstave umetnikov-dekoraterjev, ki delajo s smalto. In ta razstava je prva, šokantna, zanjo pa so poklicali kustosa Jurija Avvakumova, ki je povabil še 8 arhitektov in vsakemu od njih predlagal, da naredi projekt predmeta "relikvijar". Slikali so in umetniki mozaika izvedli, rezultat pa je zelo impresivna razstava.
Najprej pa moram reči, da se ta razstava uvršča v vrsto podobnih kuratorskih projektov, ki nastanejo enkrat ali dvakrat na leto in združujejo umetniške predmete arhitektov iz precej ozkega kroga - takšne arhitekte, ki so tudi zelo finoumni umetniki. Kritiki so že večkrat govorili o predmetih teh arhitektov kot o najbolj prijetnih eksponatih razstav sodobne umetnosti. Nemogoče jih je poklicati v skupino, kustos razstave vsakič povabi udeležence, sestava pa se nekoliko razlikuje, a neka, povsem očitna stalnost "jedra" je povsem očitna in že se hoče govoriti o tem, kdo ni v tokratna sestava in kdo je. Toda o tem ne bomo govorili, nikoli ne veš.
In med podobnimi razstavami se lahko spomnimo zlasti: "Persimfans" v Arhitekturnem muzeju in "Porodnišnica", ki sta odprli galerijo VKHUTEMAS v stavbi Moskovskega arhitekturnega inštituta, tako kot zdaj "Reliquary" odpira galerijo mozaikov v Artplayu. In kustos tam je bil isti - Jurij Avvakumov. Nato je Jurij Avvakumov pokazal predmete porodnišnice v Benetkah, saj jim je (v soavtorstvu z Jurijem Grigorjanom) zgradil veliko hišo, ki je žarela od znotraj skozi številne okrogle luknje, zelo podobne gotskemu relikvijaru. Iskreno, ko sem se naučil teme trenutne razstave, sem pričakoval nekaj podobnega - toda ne, Avvakumov je temo obrnil povsem drugače. Vse to je videti kot zelo dosleden razvoj teme - moram reči, da je takšna temeljitost značilna za Avvakumova tako kot kustosa kot umetnika: če se teme loti, jo skuša popolnoma izčrpati.
V tem primeru je tema skoraj neskončna in se uspešno rima s starodavnim in lepim, za našo zavest pretežno bizantinskim materialom - mozaiki. Mozaik je predmetom dodal tako težo kot glamur (težko je ne opaziti in o tem smo že pisali). V primerjavi s prejšnjimi podobnimi razstavami, kjer je bilo vse večinoma iz lepenke in lesa, iz odpadnih materialov, je tu vse zelo resno in temeljito in ni jasno, ali je to dobro ali slabo. Po eni strani neizogibno zapusti toplina nekdanje proste lepenke, po drugi strani pa naj bi si arhitekt podredil vsak material, predvsem pa drag, za galerijo pa so ti arhitekti absolutna najdba, ker je bil tu mozaik razkrito s povsem nepričakovanih strani: enobarvna paleta, osredotočena na teksturo Sergeja Tchobana; preprost kot proge rdeče barve pri Modrih nosovih; trnast antracit pri Art-Bla; kroglice, ki jih imajo radi ženske na "Icing of Architects". Razstava v celoti razkriva možnosti gradiva.
A material je material, tema pa je bolj zanimiva in ima, recimo, dve plati: prvič, kakšen prototip relikvijara izberejo arhitekti, in drugič, zakaj ga imajo, kaj natančno v njem skrivajo. Odgovora na ti dve vprašanji določata lastnosti prikazanih predmetov in treba je povedati, da ti odgovori niso nič manj raznoliki kot dokazane lastnosti materiala.
Slava Mizin iz "Modrih nosov" se je obrnila k "relikviji ruske avantgarde - Maleviču". Po njegovem mnenju bi se Malevič videl v glamorizaciji dediščine in privržencev avantgarde v njegovem grobu, zato je Mizin upodobil, kako suprematistična krsta, ki jo je za Maleviča izdelal Suetin, vstane, jo dvignejo rdeči srpi kladiva. odleteti od muzejskih uslužbencev in kulturnih delavcev, ki so dobavljali njene "ruffles". Ostaja nejasno: ali so mozaični srpi zelo glamurozne malenkosti, od katerih ubogi Malevič beži, ali pa je revolucionarna ideja še vedno v nasprotju z lepim dizajnom predmeta.
Kustos razstave Jurij Avvakumov je v sodelovanju z Aleno Kirtsovo zasnoval največji (skoraj do stropa) razstavni objekt, in to ne samo objekt, temveč projekt spomenika Jožefu Brodskemu na Vasiljevskem otoku. Gre za veliko kamnito žaro čudovite starinske oblike, zoženo od zgoraj navzdol. Zunaj je obložen s ploščami iz kamna Pudog, znotraj pa z okroglimi policami z imitacijo knjižnih bodic. Na razstavi so bodice knjig narejene iz smalte, žara pa je opremljena z dodatno zunanjo steno, podobno kot pri drugem regalu, kot da vse knjige ne bi ustrezale notranjosti in bi moral lastnik kupiti dodatne police.
Ideja je lepa in, kot se to pogosto dogaja pri predmetih Avvakumova, pametna: v predmetu lahko najdete več pomenov in asociacij. Najprej se seveda z besedili Brodskega dobro rimata tako starinska žara kot napol znana beseda cenotaph, v katerih je veliko zanimanja za rimsko in starinsko. Veliko knjig - če jemljete kot znak, se tudi rima z erudijo Brodskega. Vsi skupaj tvorijo podobo knjižnega človeškega zatočišča.
Nadaljnja protislovja. Kenotaf je lažna grobnica, prazna škatla, postavljena tam, kjer ni telesa pokojnika. V pravoslavni tradiciji je postavljen nad pokop spoštovanega pokojnika, katerega ostanki so pokopani "pod pokrovom" (praviloma, z redkimi izjemami, kenotafi sprejmejo posameznike, ki še niso bili kanonizirani, pridobivanje relikvij pa je čemur je sledila kanonizacija in postavitev relikvij v svetišče - pravzaprav relikvijar ali, bolj preprosto, mleto krsto). V tem smislu je Avvakumov kenotaf podrelikviar, saj v njem relikvija v bistvu ni. Ali pa je treba določenega duha Jožefa Brodskega šteti za relikvijo - kar je po mojem mnenju v tem primeru blizu resnici.
Vendar se kenotaf Avvakumov / Kirtsova nikakor ne sklicuje na srednjerusko tradicijo, ampak nasprotno, na vse možne načine se od nje distancira. Najprej ne vidimo grobnice, temveč vrč brez ročajev, to je žaro. Zdi se, da žare nikoli niso služile kot kenotafi; bodisi kenotaf - prazna krsta ali žara, tukaj morate izbrati. Oblika žare je v nasprotju z imenom kenotaf, toda tudi tukaj lahko domnevamo, da je to protislovje namerno.
Ker je prva asociacija, ki mi pade na pamet ob pogledu na ta mega vrč z miniaturnimi okni za pokukanje v zavetje duha Brodskega, je vrč, v katerem je, kot veste, živel Diogen (živel je v Pithosu - velik vrč, in ne v sod, kot smo navajeni govoriti pogovorno). Oblika, ki jo je izbral Avvakumov / Kirtsova, je zelo podobna starinskim pitosom, vrčem za žito, vinu ali olju, katerih oblika se je močno zožila navzdol, da so jih lahko pokopali v tla, da so izdelek ohladili.
Nato se izkaže, da je duh Brodskega sodobni Diogen, puščavnik, ki živi med knjigami v vrču. To je na splošno resnično povezano, saj je bil Joseph Brodsky živ za to državo, za tisti otok Vasilievsky, kamor je moral umreti - izgnanec, tujec. Torej je treba njegov posmrtni duh postaviti v nekaj podobnega vrču Diogenes. In strogo rečeno, vsak intelektualec te države, ki niti ni bil izgnan in ni zapuščen, ampak celo preprosto zaprt v svojem majhnem stanovanju, polnem knjig po obodu, obstaja v popolnoma istem vrču. Z edino izjemo, da Avvakumov v projektu spomenika predlaga, da se na vrč pritrdi spiralno stopnišče, tako da bodo radovedneži lahko pogledali v pisarjevo zavetje (na razstavi je bilo mogoče skozi ogledalo pogledati v strop). Vendar glavni prototip kenotafa niti ni vrč, temveč Newtonov kenotaf, ki ga je konec 18. stoletja narisal papirnati arhitekt abstraktnih oblik francoske revolucije Etienne Louis Bull. V tem smislu je kenotaf, ki ga je izvedel slavni mojster "papirnate arhitekture" Jurij Avvakumov, videti kot programsko delo.
Drugi slavni predstavnik gibanja "papirja" iz osemdesetih let, ki je sodeloval na tej razstavi, Ilya Utkin, je šel v popolnoma nasprotno pot in oblikoval otroški relikvijar - hišico za lutke. Njegova oblika je najbolj tipična, najpreprostejša in najbolj razumljiva: hiša s štiristokapno streho. Videti je kot katera koli sirotišnica in hkrati najbolj tradicionalni gotski ali renesančni relikvijar-relikvijar ali celo povečana cerkev "Sion", čeprav je zadnja primerjava seveda odsek.
Če je bil Avvakumov objekt realiziran skoraj natančno v skladu s projektom, morda brez stopnišča, ki omogoča ovrednotenje arhitektove misli, a opazno omejuje domišljijo mozaičarja, potem je v pripisu Utkinovemu projektu zapisano, da je "umetnik ima pravico, da ne ponovi risbe arhitekta, ampak da si omisli svojo podobo, ki ustreza splošni ideji ". In to je bilo po mojem mnenju storjeno zaman, saj so bile v Utkinovi skici zunanja pročelja hiše čudoviti obetavni triki v duhu klasičnega gledališča in renesančnih vodenj, v predstavi Pelagia Angelopole pa je hiša obešena z igračami in nakit in zaradi tega je bil preveč dekliški, tudi za otroke. Čeprav ga je noro radovedno gledati, pa je treba priznati, da gre za najtoplejši in najbolj duševen predmet na razstavi.
Sergej Tchoban, eden najuspešnejših ruskih arhitektov našega časa, je razkazal Muzej arhitekturne risbe, predmet, ki na prvi pogled izgleda kot impozantni model arhitekturnega projekta. Tak muzej bi lahko bil zgrajen: sestavljen je iz štirih belih palic, položenih drug na drugega z rahlim premikom, kot nedokončana Rubikova kocka ali kot škatle v nekakšni omarici (ta tehnika premikanja stopenj je priljubljena v moderna arhitektura, prim.
Novi muzej Shojima v New Yorku, nedavni projekt Farshida Moussawija za obrambo ali glavnega mesta Erica Egeraata za mesto). Peta, zgornja palica je zrcalna in njeni robovi, ki se jih dotakne umetno kaljenje, odražajo lesene tramove stropa galerije in ustvarjajo radovedne iluzije perspektive. Pike na ogledalih so le del najbolj zapletene teksture, ki pokriva celoten volumen. Njihova celotna površina je prekrita z mozaikom v slonokoščeni barvi ali celo - barvi starinskega marmorja, vzorec se nenehno spreminja, pri čemer se izmenjujejo lahke izbokline v obliki stožca z delnimi okrasnimi pasovi in kaotično hrapavo površino trnastih smalt. To spominja na dve stvari: starinski mozaiki in večkrat prezidana stena bizantinskega mesta, v kateri so poleg okrasnih zidov tudi konci marmornatih stebrov, ki se uporabljajo kot gradbeni materiali in redčijo pestro površino.
Zato Muzej risanja Čobanova dojemamo na dva načina: izgleda kot škatla s skrivnostjo, ki so jo našli in začeli odpirati arheologi, vendar se je starodavni mehanizem zataknil, gibanje se ni končalo in zdaj ne bomo nikoli, brez uniči neprecenljivo tkanino plasti, ugotovi, kaj je bilo notri. Morda risbe. Celoten predmet je videti kot starinski artefakt z izkopavanj, podobnost pa povečujejo naslikani stebri, ki jih je Tchoban postavil na stene - zaradi miselne iluzije kolonade okoli tega predmeta nekdo misli kot nenavadno starodavno prestolnico … Po drugi strani pa je, kot smo že omenili, takšen objekt morda muzejska stavba in če se spomnimo, koliko je GOVOR Čobana in Kuznjecovega biro odnesel okras, kamen, klasična namigovanja v sodobni arhitekturi - ne bo presenetljivo vsi, da takega projekta ne vidijo v obliki predmeta, ampak resno. In tu seveda moram reči, da Sergej Tchoban zbira arhitekturno grafiko in tudi sam lepo risa.
Totan Kuzembaev je v relikviji izbral jajce s košejevo smrtjo. Smrt v jajcu, jajce v krsti … Zaplet je čudovit, tema pa precej arhaična, obredna, nekakšna šamanska, kar ni presenetljivo, če se spomnite, da je Kuzembaev pred tremi leti v Benetkah razstavil Zaporozhets v jurto. Na splošno, če je Avvakumov vozel vozlišče med Josephom Brodskim in Diogenom, Ilyjo Utkinom - med otroškimi božičnimi igrami iz 19. stoletja in renesančnim vedicem, Sergej Tchoban pa je bil globoko zasidran v starodavni arheologiji, je Kuzembaev zašel globlje kot kdorkoli drug v nenapisane starodavne zgodbe in rituali. Čeprav je bil v projektu, je svoj objekt obešal z leteče ploščadi in tako podaljšal najdaljši most od arhaičnih do futuroloških fantazij.
Kuzembajev "Kashchei Immortal" je velika in težka kovinska škatla, v dve stranski ravnini, v katero je vstavljeno mnoštvo železnih konic, ostrih, ki gledajo znotraj škatle in jasno ogrožajo črno-belo jajčece v njej. Ščuke lahko premikate ročno, zaprete ali, nasprotno, odprete jajce. Na koncih vrha je mozaik, a ker se zdi, da mozaične pike ne zadoščajo, je umetnik tega predmeta Verdiano Marzi okrasil okvir železne škatle z abstraktnimi barvnimi kompozicijami. Paradoks je, da se je predmet shranjevanja, pravzaprav relikvija, igla, s čudovitim protislovjem pojavil zunaj in se pomnožil. Ali pa je treba vrhove šteti za atribute glavne igle, skrite v jajcu, njenih, tako rekoč, starejših bratov v številu nekaj sto.
Teh pet "velikih" predmetov je pet najbolj ambicioznih improvizacij na temo in vsi so se z veseljem oddaljili od neposrednih zgodovinskih prototipov relikvijara. Med štirimi manjšimi predmeti, razstavljenimi v medetaži galerije Solo Mosaico, je očitno tudi soglasje pri iskanju raznolikosti.
Religijske teme so se dotaknili le arhitekti "Icing", ki so bili skupaj z Olgo Soldatovo "Stavroasterion" - v brezplačnem prevodu zvezde križanke. Šestkotna prizma je obrobljena s črno-belimi kroglicami in postavljena na razprševanje kroglic. Na šestih straneh so križi, zelo podobni križem metropolitanskega oblačila, na obeh koncih pa so šestkraki Magendavidi, zvezde judovstva, ki se na nenavaden način izmenjujejo s tremi cvetnimi listi emblema Mitsubishi, dvema verskima simboloma doda tretjino - od potrošniške družbe, sodobnih ljubiteljev Mamona, zlega duha, zemeljskih dobrin iz Stare zaveze. Težko je uganiti, kaj točno "Icing" šteje za relikvijo, njihovo delo je samo po sebi videti kot relikvija treh bogov. Toda popolnoma se ujema z njihovim ustvarjalnim kredo: vsaj spomnite se pingvina, ki je meditiral pred zapovedmi vseh religij na zaslonu sodobnega boga - televizorja.
Art-Bla, zvest svojemu najljubšemu principu abstraktnega antropomorfizma, je razstavil kosmast črn oval s tanko, svetlo svetlečo režo in ga poimenoval "Število Pi". Mozaik je zelo zanimiv, mat antracit.
Projekt Meganom je njihov relikvijar spremenil v ozko razprostranjeno oblikovano stavbo, imenovano Fish, ki bi ustrezala sodobni katoliški baziliki.
in Dmitry Bush ter številni sodelavci so pokazali predmet, ki je bil navdihnjen z nadrealistično glavo, narezano na trakove kot pomarančna lupina. Tu pa je bolj podobna delno zaviti mumiji, površine trakov pa si lahko ogledamo tako od znotraj (tam so temne z zlatim sijajem in nakazujejo misli) kot od zunaj, kjer jih rahlo olajšajo, kot usnje, in po namenu avtorjev simbolizirajo kulturne plasti.
Za razstavo je izšel katalog, ki je bil predstavljen na koncu razstave prejšnji četrtek.
