Najbolj nenavadno potezo so si izmislili Hrvati in izjemno žalostno je, da se ni izšlo. 14 uglednim arhitektom - med njimi Sasha Begović, Pero Vuković, Marko Dabrović - je bilo zaupano oblikovanje plavajočega paviljona: rezultat je bila struktura 30 ton žične mreže Q-385, katere zapletena struktura je vidna samo svetlobi. Zgrajena je bila na barki in na njej poslana v Benetke, kjer naj bi bila v dneh otvoritvenega dne.
Žal se je med potjo po Jadranu paviljon delno podrl, zato so ga ob prihodu v Italijo skoraj takoj poslali nazaj. Posledično so se morali obiskovalci zadovoljiti z majhno hrvaško razstavo v Arsenalu, ki je pripovedovala o tem čudovitem projektu. Vendar organizatorji obljubljajo, da se bodo v Benetke vrnili z obnovljenim paviljonom: navsezadnje je še čas - bienale bo trajal do konca jeseni.
Belgijski udeleženci so svojo razstavo posvetili temi obrabe v arhitekturi in notranjem oblikovanju: materiali, gospodinjski predmeti, različni dodatki. Sledi, ki jih je dolgo pustila uporaba mnogih ljudi, dajo prostoru človečnost in ga naredijo edinstvenega. Kustosi so v minimalistične notranjosti svojega paviljona razporedili koščke preprog, vezanega lesa, ograj za stopnice, gumijaste preproge kot eksponate, ki zahtevajo spoštljivo pozornost: posledično se je pokazala očarljiva podobnost razstave z muzejem moderne umetnosti - nekakšen drugi pomenska plast v načrtu organizatorjev.
Vendar je bilo tudi brez psevdo-dejanske umetnosti na arhitekturnem bienalu veliko "umetniških" udeležencev. To še posebej velja za paviljon LRK, kjer so "arhitekturno srečanje" razlagali kot "poslovni datum" med ljudmi s svojimi potrebami, željami in željami ter zgradbami, ki s svojim funkcionalnim programom vplivajo na človeško vedenje.
Kljub majhnemu odseku, namenjenemu prostorom in projektom, so glavno mesto zavzele skulpture in instalacije, vključno s tistimi, ki jih je ustvaril arhitekt Pei Zhu. Najbolj spektakularno med njimi je bilo delo "Wall / Wind" Fan Yue in Wang Chao Ge s prozornimi plastičnimi pticami, ki so plapolale nad "zračno zaveso".
V egiptovskem paviljonu je kljub nominalni udeležbi arhitektov glavno mesto zasedla ogromna zlata instalacija, ki je videti kot morski val, prekrita z arabsko pisavo, in pokriva mumi podoben lik. Dopolnila sta ga video umetnost in slikanje. Tema razstave je bila »Rešitev«, ki jo razumemo kot interakcijo s svetim besedilom.
Poljski udeleženci so predstavili enako konceptualen projekt - "zasilni izhod". Ta neonsko osvetljena in potopljena v umetno meglo ("oblaki") ptičja kletka, kot so si jo zamislili kustosi paviljona, bi morala služiti kot simbol "nevarnih" urbanih prostorov, kjer človek presega področje delovanja pravil in prepovedi ki ureja njegovo počutje. Lahko so ruševine, strehe, črni trgi - potencialna mesta nesreč in celo katastrof, pa tudi območje svobode.
Avtorji razstave Luksemburškega paviljona so se obrnili na metafizične koncepte, ki opredeljujejo življenje arhitekta in njegove stvaritve: krhkost (označena z kettlebell in stekleno vazo), rutino vsakdanjega življenja (veliko skodelic kave s koščkom sladkorja visi nad vsakim od njih) in njegovo izmuzljivo vrednost (prijeten salon, kjer lahko obiskovalci komunicirajo), pa tudi potrošniško družbo, kulturno okolje in še veliko več.
Vendar kustosi, za razliko od mnogih kolegov iz drugih držav, odkrito izjavljajo, da to ni arhitekturna razstava.
Nasprotno, ob natančnejšem pregledu se izkaže, da je razstava slovenskega paviljona, posvečena delom dveh krajinskih uradov, AKKA in studiobota, precej arhitekturna. Vendar podrobni podatki o njih, pa tudi številni eseji o srečanju mesta, človeka in narave (razstava se imenuje "Vsi odtenki zelenice"), razprave o kakovosti in bistvu prostora, prepredeni s čudovitimi fotografijami Petra Koštruna in citati Marguerite Jursenar, Gabriela Garcíe Márqueza, Alexandra Calderja - vse to je mogoče najti le na straneh kataloga. Le majhen del paviljona se prilega skromnim prostorom in je bolj podoben naboru umetniških predmetov kot pa arhitekturni razstavi modelov in načrtov. Tudi ciprski kustosi so se zelo zanimali za igranje z znanimi arhitekturnimi podobami: na fotografije stavb zadnjih let so "prilepili" panorame, ki jih v resnici ni bilo. Te slike avtorji postavijo v svetlobne škatle kot "arhitekturni igrani film". V tem primeru ne govorimo le o srečanju gledalca z arhitekturo in obiskovalci drug drugega, temveč tudi o nepričakovanem "srečanju" različnih stavb v prostoru "lažne" fotografije.
Medtem ko so se številni udeleženci bienala - namesto ali poleg arhitekture - obrnili na vizualne umetnosti, ima urugvajski paviljon več opravka z literaturo. Njegova razstava "5 zgodb, 5 zgradb" je posvečena 5 ikoničnim zgradbam XIX-XX stoletja, in sicer: jezu, poboju, stanovanjski zgradbi v Montevideu, ki je bila 7 let najvišja zgradba v Latinski Ameriki, stadion prvega svetovnega nogometnega prvenstva in ena od zgodnje modernističnih stavb v Urugvaju. Predstavljeni so v obliki pesmi, ki so jim posvečene, citati uglednih ljudi itd., Pa tudi v obliki kratkih filmov. Vendar pa osrednje mesto v sobi zaseda preproga iz kože črno-bele krave, kopija preproge, ki jo je leta 1929 Le Corbusier podarila Victoria Ocampo med obiskom Buenos Airesa in jo nadomešča, ko se izrablja z drugim, ki so ga poslali njegovi drugi prijatelji iz Argentine. Ta preproga, katere zgodovina je predstavljena v obliki citatov iz pisem velikega arhitekta, zaključuje razstavo kot "kraj za nič."
Portugalska se je v celoti zanašala na moč kinematografije. Štirje režiserji so za bienale režirali po kratkem filmu o stanovanjski zgradbi enega od štirih avtorjev: Álvaro Siza Vieira, Bureau Manuel in Francisco Aires Mateus, João Luís Carrillo da Graça (Carrão da Luís) in Ricardo Bak Gordon. Vse to so popolnoma različne zgradbe: tri so zasebne rezidence v mestu in na podeželju, četrto so socialna stanovanja, ki jih je Siza zgradila v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja in se razširila pred nekaj leti, zato so se zgodbe o njih izkazale za povsem drugačne. Najbolj pa privlači film o obmorski "vili" Ayresa Mateuše, ki jo sestavljajo štiri primitivne hiše s peščenimi tlemi: govori o mladeniču, ki pride tja na poletni večer v avtu lokalnega prebivalca, nato pa vabi tega starca na večerjo v svoji hiši; trak se konča s pogledom na sončni zahod in zvoke harmonike. Morda je to eden najuspešnejših primerov prenosa arhitekturne podobe skozi bienale. Če pa govorimo o uspehih, je treba reči tudi o neuspehih: nacionalna razstava Irana, ki letos prvič sodeluje na beneškem bienalu, povzroča razočaranje. Posvečena je vrtnarski umetnosti in je sestavljena iz majhnega števila nizkokakovostnih fotografij najboljših srednjeveških iranskih vrtov, ki jih dopolnjuje primitivna postavitev na temo arhetipskega vrta.
Skandinavski paviljon pušča dvoumen vtis: delno je posvečen problemu javnega prostora (na stenah so postavljene tablice z najboljšimi nacionalnimi projekti, ki so jih izbrali arhitekturni muzeji Finske, Norveške in Švedske), vendar dvorana v bistvu ni zasedena s čim drugim.
V njej bo po vrsti delovalo dvanajst zagonskih delavnic iz treh držav, ki bodo tam ustvarile svoj prostor za ustvarjalnost.
Irski udeleženci so pripravili ne povsem praktično in vizualno, a nedvomno elegantno razstavo: v Benetkah so razstavili arhiv častnega urada de Blacam in Meagher v obliki kopij velikega formata 9000 listov, zbranih na petih ogromnih kupih v notranjosti cerkve San Gallo, poleg cerkve sv. Obiskovalci lahko s seboj vzamejo svoje najljubše rjuhe, jih zvijejo v zvitek in pritrdijo s posebej pripravljenim prstanom. Ta postavitev namesto razstave uteleša idejo arhiva in njegovo vlogo pri delu arhitekta.
Paviljoni ZDA in Hongkonga se zdijo nekoliko kaotični. Prva je bolj organizirana: na primeru 7 delavnic prikazuje različne metode dela v urbanem prostoru, ki jih združuje praktičnost in celo pragmatičnost. So zelo različni biroji: na primer graditelji hotelov John Portman & Associates - in skoraj teoretiki Terreform, zato se zdi, da jih je združiti na eni razstavi malo namišljeno.
Hongkonška razstava se nahaja nasproti vhoda v Arsenal. Njegovo ime zveni nedvoumno: Architetture quotidiane: Hong Kong a Venezia. To se približno prevede kot "vsakdanja arhitektura"; v angleški različici je arhitektura množinska in jo lahko razumemo kot "vsakdanje življenje različnih arhitektur". Paviljon vsebuje kar 12 projektov, razdeljenih na funkcionalne sektorje (izobraževanje, oblačila, hrana, rekreacija itd.). Trinajsti del je najbolj zvočen: natečajni projekti za kulturno okrožje West Kowloon, ki so jih razvili Rem Koolhaas, Norman Foster in Rocco Im.
Nekateri deli razstave so zelo uspešni, na primer foto kolaž številnih slik tipičnih hongkonških apartmajev, presenetljiv v svoji gneči in posledičnem neredu ali kombinacija fotografij in postavitev v projektu, posvečenem "urbani in podeželski ekologiji", sicer pa iz takšne pretirane "polnosti" razlaga bistveno izgubi svoj pomen.
