Zanimivost razstave je v tem, da Yarmunda nikakor ni mogoče uvrstiti med "skandinavsko arhitekturo" - tudi v najširšem pomenu tega izraza. Njeno delo ne odlikuje le (in ne toliko) pozornost do materiala in krajine, njene zgradbe pa so pogosto svetle kot zadržane; le redko je zanjo uporaba lesa, ki ima tako pomembno vlogo v arhitekturi severne Evrope - tako tradicionalne kot sodobne.
Po drugi strani pa Yarmundovemu delu primanjkuje proste igre z obliko, značilno za rojake, kot so Hjetil Thorsen iz Snohette in mladi arhitekti Space Group in Various Architects. Vsi njeni projekti nosijo pečat izredne nadarjenosti, hkrati pa puščajo občutek ne skandinavske arhitekture, morda celo sploh ne severne - čeprav seveda zelo evropske. Drznost in izvirnost rešitev ne zasenčita ključnega vira navdiha za Christine Yarmund - ustvarjalnost mojstrov modernega gibanja. Hkrati se jasno sledi evoluciji vzorcev - od "klasičnega" predvojnega modernizma kompleksa Norveške zbornice za uteži in mere v Chellerju (1997) ali šole Benterüd v Skorerju (1999) do visokega šola v Rocholtu (2004), ki spretno kombinira vpliv Miesa van der Roheja (stekleni paviljon, dvignjen na ploščad s previsom strehe, spominja na kronsko dvorano ali Novo narodno galerijo) in Le Corbusierja (stožčasti konci avditorij štrlijo zgoraj iz pravokotnega volumna - kot v zgradbi v Chandigarhu).
Verjetno zanašanje na moderno gibanje in tudi po besedah same Yarmund v svojem "urbanem" izvoru skriva razlog za specifično - samostojno - interakcijo njegovih zgradb s pokrajino: upoštevajo njene značilnosti, vendar na hkrati ostajajo samozadostni (spet neznačilno za "tipično" skandinavsko arhitekturno lastnost).
Pomembno je omeniti, da so Yarmundova dela zelo daleč od kakršnega koli sekundarnega in s tem povezanega dolgočasja, arhitekt ne išče tolažbe v preteklosti, ampak aktivno komunicira s sedanjostjo. Izjemen primer je podzemna postaja Nydalen v Oslu (2003), kjer od zemeljskega paviljona, dinamične sestave bazaltnih in rdečih steklenih letal, do vlakov vodi "Tunel svetlobe" s tekočimi stopnicami: ta multimedijski objekt je oblikovan v barvah - menjava svetilk in glasbena spremljava, sestavljena iz zvokov mesta.
Mesto je idealno okolje za delo Yarmund: najboljše stavbe, predstavljene na razstavi, so bile ustvarjene zanjo za glavno mesto Norveške.
Sedež Bank Fokus (2005) je na trg obrnjen z reliefno fasado iz steklenih plošč z lesenimi vložki, sosednja ulica pa z bazaltno ravnino, ki jo poživljajo trije trakovi zasteklitve, ki štrlijo iz nje. Tako imenovana "zakladnica", stavba davčnega urada v predmestju Osla (2007), s svojimi vodoravno odmaknjenimi "plastmi" postavlja dinamiko okoliškega prostora, ne da bi kršila obstoječi kontekst.
V mestu je tudi zadnje v kronologiji del Christine Yarmund, predstavljeno na razstavi: stavba norveškega veleposlaništva v Nepalu v Katmanduju je osredotočena na odločilni dejavnik za to državo - Himalajo. Enonadstropni volumen lokalnega oljnega skrilavca je opremljen s „mezaninom“z veleposlaniško pisarno; njegove zasteklitvene plošče so razporejene cikcak, kar hkrati spominja na obrise gorskega grebena in ustvarja vizualno središče glavne fasade.
Med deli, prikazanimi v Moskvi, je samo eno povezano z notranjim oblikovanjem, čeprav je to področje delovanja za Yarmunda pomembno. Majhna kavarna, natančneje, stekleni razstavni kiosk za kavarno Narodne galerije v Oslu (2002) predvideva arhitektove uspešne izkušnje pri ustvarjanju
muzejske razstave. Postavljena v ozadju čudovitih nimf - kopij reliefov Jeana Goujona za Vodnjak nedolžnih, je ta zgradba podobna tradicionalni izložbi razstav, a zabavno protislovje ustvarja neresno vzdušje: namesto umetniških del so tam razstavljena različna živila.
Kar zadeva razstavo del Christine Yarmund v Moskvi, je njena zasnova tipična zasnova potujoče razstave, ki služi predvsem izobraževanju in obveščanju javnosti, ne pa "predstavniškim" funkcijam. Lahke kovinske konstrukcije s fotografijami, risbami in obrazložitvenimi besedili so dopolnjene z modeli in plastičnimi ploščami, ki dajejo predstavo o barvi in teksturi uporabljenih materialov. Žal je dvorana, namenjena razstavi v kompleksu "PROEKT_FABRIKA", premajhna zanjo, zato je težko resnično ceniti fotografije velikega formata, logika razporeditve slik pa je včasih kršena zaradi pomanjkanja prostora. Te neprijetne podrobnosti pa razstavi ne odvzamejo glavnega: ta bogata zgodba o delih prvotnega arhitekta je lahko hrana za razmislek, vendar je tudi sama po sebi zanimiva kot vsak esej o ustvarjalnih iskanjih - in najde - je zanimivo.
