Mnogi se vsako leto veselijo festivala Arch Moscow, ne da bi si ogledali razstavo, temveč da bi iz prve roke videli "zvezdniške" arhitekte, povabljene na predavanja v Moskvo. To je za Arch Moscow že postalo tradicija. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid, William Alsop - to je nepopoln seznam zvezdnikov, ki jih je moskovska arhitekturna javnost videla v zadnjih nekaj letih. Organizacija številnih "zvezdnih" predavanj "Arch Moscow" je zavezana reviji AD (Architectural Digest). Praviloma je med številnimi predavanji ena slavna oseba, ki jo pripelje AD. Zgodilo se je tudi tokrat.
Res je, priznati moramo, da čeprav je ime Moshe Safdie strokovnjakom znano, običajno ni med "zvezdami". On ni takšen. Tako na vprašanje: "Kaj je zgradil Moshe Safdie?", So nekateri ljudje, celo nekateri arhitekti s prestrašenim pogledom odgovorili: "Kdo je kdo?" V CHA ni bilo običajne simpatije in navdušenja. Vendar je bilo še vedno polno.
Odgovorna urednica revije AD Evgenia Mikulina je v svojem kratkem uvodu v predavanje Mosheja Safdija označila za legendo svetovne arhitekture. To je res in to se je zelo dobro čutilo na predavanju. Mirni starec, skoraj brez humorja, brez nesramnosti, razen morda s kančkom ponosa, je pokazal svoje zgradbe. Večinoma novo, a nekako je bilo težko verjeti, da je od njegovih prvih del minilo štirideset let. Čas nad njim nima moči, po skoraj pol stoletja še naprej pridiga preproste resnice: da je avto slab, da mora biti veliko zelenja, da mora arhitekt upoštevati kulturni kontekst države, v kateri je gradi. Res je, da so bile v šestdesetih letih te vrednote zelo sveže, zdaj pa so prešle v kategorijo večnih (čeprav nič manj priljubljenih). Večne vrednote, večne oblike - moderne zgradbe Moshe Safdie lahko nevede pripišemo sedemdesetim letom. Arhitekt je resnično zvest samemu sebi - kot je pravilno rekla Jevgenija Mikulina.
Na splošno je Moshe Safdie znan po eni zgradbi, eksperimentalnem projektu, imenovanem Habitat'67. Bila je prva stanovanjska stavba, sestavljena iz montažnih blokov (montažna je ena sodobnih gradbenih tehnologij, ki še vedno velja za varčno in napredno). Hiša je kot gora (še posebej od daleč spominja na jamska mesta), sestavljena iz majhnih hiš, od katerih so številne opremljene s svojimi "visečimi" vrtovi.
Izkazalo se je, da je bila Habitat, najslavnejša zgradba Safdija, prva stavba arhitekta in je predstavljala glavne teze njegove magistrske naloge. Habitat je bil zgrajen leta 1967 in je bil prvotno paviljon svetovne razstave v Montrealu; v njej so istočasno živeli gostje razstave. Zdaj je ta stanovanjski kompleks zaščiten s strani države kot arhitekturni spomenik. Čeprav vsi projekti Safdie niso imeli te sreče - so bile v Singapurju leta 2006 zaradi neprofitnosti razstavljene stanovanjske stavbe, zgrajene po načelu Habitat. Potem je arhitekt rekel, da ga je ta novica "popolnoma ubila". Vendar o tem na razstavi ni govoril.
Safdie pa je pokazal svojo sodobno različico Habitata, veliko večjo od prve. To je tudi kup, sestavljen iz hiš (modulov) in vrtcev, če pa je bil prvi Habitat videti kot kaotična gora, je novi podrejen fraktalni geometrijski shemi. Tu se očitno ob povečanju aktivira načelo mravljišča: majhno mravljišče je le kup igel, veliko mravljišče pa sistem, v katerem lahko vidimo idealno geometrijo.
Po mnenju samega Mosheja Safdieja se nova različica Habitata od stare razlikuje prvič po osredotočenosti na poceni stanovanja, drugič pa bi morala imeti še več narave. Nova različica Habitat še vedno obstaja v obliki projekta in razstave, ki poteka po vsem svetu in posodablja stare-nove vrednote. Vrednote odmevajo: tisti, ki so se udeležili beneškega bienala, so videli obilo zelenih projektov, podobnih habitatom - ogromne gorske hiše, obložene s travo, drevesi in trto.
Tako Safdie še naprej razvija in uspešno promovira ideje svoje mladosti. In te ideje so zdaj tako priljubljene, da je težko verjeti, da so stare štirideset let ali več. Pri tem se arhitektova strast do teorije ne konča. Leta 1998 je izdal knjigo z naslovom "Mesto po avtu". Safdie meni, da je avto nečloveški, hkrati pa je določeno - nekako se je treba premikati od kraja do kraja - očitno potrebujete nekaj javnih avtomobilov, ki bi jih lahko poklicali, da vas odpeljejo na pravo mesto …
Po Safdiju so se vsi pomembni koraki v arhitekturi zgodili s pojavom nove vrste prometa. Zdaj moramo ponovno razmisliti o razmerju med različnimi načini prevoza. Če bo ta koncept sprejet, bo mogoče mestno parkirišče zmanjšati za dve tretjini, površino parkirišč pa za dve tretjini in ga tako sprostiti za javne parke. Moshe Safdie predvideva, da bo čez 50 let njegov koncept deloval in o tem ne dvomi.
Kot teoretični arhitekt je Safdie prikaz svojega dela strukturiral v splošnem orisu. In predavanje je začel z razlago paradoksov moderne arhitekture. Po njegovem mnenju se arhitektura zdaj počuti dobro kot še nikoli. Vse določa pravica do svobode ustvarjalnosti: za dosego največjega samoizražanja lahko uporabite katero koli tehniko ali katero koli metodo. To je - pravi Safdie - zato, ker je arhitektura pred 25 leti sprejela koncept blagovne znamke. Trg - pravi arhitekt, zdaj vse določa in prodaja se tudi samoizražanje. Toda Safdie je prepričan, da je to narobe. Za ponazoritev svojega stališča je Safdie citiral mehiškega filozofa: »Trg je slep in gluh. Ne pozna literature, ne zna se pravilno odločiti. Nima ideologije, nima pojma, dobro pozna cene, ne pozna pa vrednosti."
Na fotografijah Pekinga in Šanghaja jih je Safdie komentiral tako: pred tridesetimi leti v njih ni bilo niti ene stolpnice - in zdaj od teh mest ni ostalo nič, uničena so … Kaj je sprožilo vprašanje občinstvo - kaj v tem primeru razmišlja o tem, kaj se dogaja z Moskvo? Odgovor je bil dvojen: vi tukaj ste seveda veliko uničili, vendar nikoli ni prepozno, da vse spremenite, saj prebivalstvo narašča, mesta pa nenehno naraščajo. In potem je, dodal je Safdie, Moskva problematično mesto, vendar ni niti enega takega problematičnega mesta!
Torej bi morala biti arhitektura po Safdieju "trajnostna" in "zelena". Kdo se s tem zdaj ne bi strinjal? Vsi govorijo le o trajnosti. Skratka, naj bo okolju prijazen in ekonomičen. Po drugi strani, pravi Safdie, je arhitektura odvisna od materiala in virov, zato jo je treba "graditi". To pomeni, da bi ga moralo biti mogoče zgraditi. Safdie je kategorično proti "muham" v arhitekturi - tukaj je citiral svojega učitelja Louisa Kahna, da bi morala arhitektura izpolnjevati svojo funkcijo. Navsezadnje bodo tam živeli ljudje. Torej obrazec ne sme biti "muhast".
Lahko je videti, da je to stališče v nasprotju z ideologijo "zvezd", katerih arhitektura je zgrajena na privlačnosti, muhah in je namenjena manipulaciji trga prek blagovne znamke.
Slavni položaj zvezd Safdie nasprotuje ekologiji in antiglobalizmu, saj poskuša v vsaki državi zgraditi nekaj, kar ustreza njeni kulturi. Res je, tu nas čaka še en paradoks - antiglobalist Safdie gradi po vsem svetu, ekolog Safdie je navdušen nad obsegom in ga ne skriva (po besedah arhitekta je njegova glavna naloga humanizacija mega- projekti) in zgradbe kontekstualističnega Safdieja v različnih državah so na nekaterih straneh ponekod resnično nasičene z zgodovinskim in kulturnim sporočilom, vendar so si med seboj zelo podobne. Čeprav je mogoče, da gre za drugo načelo - ne spreminjajte ne sebe ne konteksta.
Uspešni arhitekt Safdie, ki je svoje delo predstavil občinstvu, jih je združil z velikimi tezami. Prva teza je bila ubranizem. Tu je Safdie izumil dva načela - enega od njih smo že omenili, Habitat. Drugi je bil utelešen v projektu Marina Bay Sands za Singapur. To je ciklopski kompleks na oceanskem nabrežju. Po besedah Safdija je v tem projektu poskušal ustvariti novo območje mesta, ne da bi ponavljal napake evropskega in ameriškega urbanističnega načrtovanja, pri čemer je oblikoval načelo "resnično modernega urbanega razvoja".
Da bi uresničil to ambiciozno nalogo, se je arhitekt obrnil … k načrtu srednjeveškega Jeruzalema, oziroma k njegovi glavni arterijski tovorni maksimus - nakupovalni ulici (takšne niso bile samo v Jeruzalemu, ampak v mnogih starodavnih mestih), okoli katere kot okoli arterije se zbira urbano življenje … Ob arteriji - nasipu so trije ogromni in enaki hoteli. V zgornjem delu jih druži prav tako velikanska torta, ki ji težko rečemo celo izkoriščena streha - ta je tako obsežna, pravi viseči vrt na ciklopski višini. Če sem iskren, je nekoliko podoben Dubaju. Vendar ga je treba posaditi povsod z rastlinami - vse vrste: drevesa, trte. V perspektivi treh dvojčkov - kiparska stavba Muzeja umetnosti, katere oblika je izrezljana iz različnih delov krogle, podobno kot lubenice, postavljene v skledo drug na drugega. V središču je odprt oblus, skozi katerega se v dežju izliva voda. Safdie je dejal, da tokrat ni prvič uporabil takšne tehnike, ki po njegovih besedah omogoča odpiranje stavbe naravi - na jeruzalemskem letališču Ben Gurion, ki ga je zgradil arhitekt, je podobna luknja, 8 litrov vode skoznjo se je prelil v dobrem dežju.
Singapurski projekt, je dejal Safdie, gradi kljub krizi. Zdaj so stavbe dvignjene na 41 nadstropij.
Safdie je drugo temo navedel kot "Javni prostor v mestu" in razkazal knjižnico v Salt Lake Cityju. To je knjižnica XXI. Stoletja - nekaj je prireditev podnevi in ponoči, plezalci plezajo po stenah, stavba je polna kavarn, trgovin, notranjih in zunanjih koncertnih prostorov, na streho pa vodi ogromna ukrivljena rampa. Ko so kupci prosili Safdija, naj jim pokaže, kdo bi se rad povzpel na tako dolgo pot in kdaj, jim je pokazal turiste na Kitajskem zidu. Tako se je v ameriškem mestu pojavil kanček kitajskega konteksta.
Zaradi varčne rabe električne energije je preglednost sten stavbe premišljena tako, da olajša prodiranje sonca pozimi in se ogreje, poleti pa zasenči prostore in jih ohladi. Knjižnica deluje že tri leta in zaradi videza se je družabno življenje v središču mesta popolnoma spremenilo. Tu nenehno prirejajo festivale, praznike, razstave.
Muzej ameriške umetnosti Crystal Bridges v Arkansasu se nahaja v naravnem okolju na obrežju reke. Moshe Safdie je predlagal izdelavo dveh majhnih jezer s pomočjo jezov, ki bi bili v bližini muzejske stavbe. Po besedah arhitekta je bilo pomembno, da se prostori popolnoma odprejo dnevni svetlobi in ustvari občutek organskega zaznavanja in izpostavljenosti muzeja in narave.
Tretja tema - spomin in simbolika, je za Safdie eno najmočnejših.
Eden najbolj znanih arhitektovih projektov je spominski muzej holokavsta Yad Vashem v Jeruzalemu, ki vključuje Spominski muzej za izgubljene otroke in obnovo stare muzejske stavbe iz petdesetih let. Spominski muzej holokavsta naj bi prvotno prikazoval predmete, vendar je Moshe Safdie predlagal drugačno branje. Glavna soba muzeja je temna dvorana, kjer gori zgolj ena sveča in se neprestano slišijo imena umrlih otrok. Sveča ugasne in se ponovno prižge kot simbol reinkarnacije duš. Na začetku, leta 1974, te ideje, kot je dejal arhitekt, niso sprejeli iz strahu, da bi luči izgledale kot diskoteka in obiskovalce spravile v napačno razpoloženje. Vendar pa mu je deset let po tem bogati preživeli holokavst preprosto dal zgradbo. Tako se je pojavil ta muzej, eden najslavnejših muzejev žrtev holokavsta na svetu.
Po obisku tega muzeja je premier indijske province Pandžab Mosheja Safdija povabil k izgradnji spominskega muzeja Sikh. Mesto za spomenik je bilo izbrano ob glavnem svetišču Sikh - Zlati palači - in nedaleč od Chandigarh Le Corbusier. Arhitekt je kot idejo vzel starodavno mesto Rajasthan. V dolini je arhitekt zgradil ribnik, na eni strani mu je bil zgrajen muzej, na drugi strani pa knjižnica, povezani pa so bili z mostom. Iz njih dobesedno "zrastejo" vse zgradbe zelo preprostih geometrijskih oblik, vsi lokalni rumenkasti peščenjak, skoraj brez oken in podobni lokalnim kamninam. Kompleks se bo odprl novembra 2009, zdaj pa - pravi arhitekt, Siki dojemajo kot spomenik svojim ljudem. Po besedah Safdieja je bila zanj najvišja nagrada primer New Yorka, ko ga je sikistanski taksist prepoznal in mu ni vzel denarja.
Ko se je Moshe Safdi vrnil v muzej Yad Vashem, je govoril o konceptu obnove stavbe iz petdesetih let 20. stoletja. Safdie je ni naročil neposredno, čeprav je že prej zgradil spomenik za otroke, ampak je arhitekta povabil na natečaj, ki ga je zmagal proti številnim znanim arhitektom. Za nov muzej je bil namenjen hrib. Arhitekt je ni začel rušiti in ni začel graditi ne hriba, ampak je znotraj hriba uredil rov in tako ni uničil naravne krajine. Vhod v muzej je na eni strani hriba, izhod pa na drugi strani. Telo muzeja je zarezano v sam hrib - dolg trikotni predor z zgornjo lučjo, ki postopoma izgine in se spet pojavi. Po mnenju Mosheja Safdieja je konceptualni prehod pod zemljo povezan s potopitvijo v zgodovino, obisk tega muzeja pa je proces čiščenja in preobrazbe. Ko obiskovalec pride na površje, ima simboličen občutek, da se vrne na svetlo.
Proti koncu predavanja je Safdie pokazal še eno svojo stavbo - Inštitut za mir, zasnovan v Washingtonu kot antitezo Pentagonu, katerega gradnja se je začela leta 2008. Glavni del stavbe je velika mreža belih celic z zaobljeno štrlino v sredini, ki naj bi bila podobna Beli hiši. Toda avtorjev glavni ponos je jadro podobna streha, sestavljena iz drobcev krogle.
Arhitekt je svoje predavanje zaključil z lirsko digresijo. V odseku je pokazal kost iz golobje rame, pajčevino in lupino nautilusa - popolnoma lepe, po Safdiejevem mnenju, naravne oblike. Takoj sem se spomnil knjig o arhitekturni bioniki, ki so pri nas izhajale v osemdesetih in "z njimi" - še prej. Za sodobno arhitekturo je to zelo znana tehnika, ki se je razširila po vseh učbenikih - v iskanju oblike se obrnemo k naravi in ne zgodovini. Šele v zadnjih desetih letih so arhitekti v naravi iskali naključne, poljubne oblike, ovinke črvov, pred dvajsetimi leti in prej pa idealne, geometrijske oblike. Najbližji sorodniki kroga, spirale, krogle - vse, kar Moshe Safli aktivno uporablja v svojih projektih. Lahko je videti, da je njegova izbira naravnih idealov - lupine, pajčevine - bolj v smislu stroge geometrije, ko jo najdemo v naravnih razmerah, običajno zadihamo - vau, preprosta čebela, a kako natančno gradi ! To so oblike, ki so bile pomembne pred 20-30 leti, in ne tiste, ki jih veliko "zvezd" išče v naravi. Deli krogel, lokov, krogov - z eno besedo preproste in lakonične oblike, ki spominjajo na Oscarja Niemeyerja. Niso videti kot nedavno modna ukrivljenost. Vendar pa je nelinearna arhitektura, kar je očitno, začela dolgočasiti vse - in preproste "večne" resnice ekologije, etike, gospodarstva bodo morda postale izhod iz krize. Vsekakor pa v zadnjih šestih mesecih vsi govorijo samo o tem. Toda verjamete vsem, ki govorijo - in Moshe Safdi je te resnice prinesel kot pravega aksakala in glavni vir njegovih idej. Morda bo predavanje arhitekta, ki je svoja načela izpred štiridesetih let prenesel skozi post- in novomodernizem, zdaj več kot pravočasno. Ker je zvest sam sebi in izredno stabilen.
