Študij na moskovskem arhitekturnem inštitutu v petdesetih letih z mojstri konstruktivizma V. Barshchom in G. Movchanom je očitno za vedno povezal Vladislava Lokteva z dvajsetimi leti, ki so zanj res neizčrpni. Njegov diplomski projekt - Letališče v Moskvi - je eden prvih eksponatov Moskovskega arhitekturnega inštituta, ki presenetljivo svobodno topi prepoznavne oblike in tehnike avantgarde - svetlobnih jamborov s kabelskimi vezmi - od Vesninov, močnih kiparskih nosilcev zunanjega vizirja - od Melnikova, se na primer spomni na svoj projekt garaže - taksi se uvršča v Pariz s stebrom, podobnim atlasu.
Loktev na splošno nekoliko spominja na Konstantina Melnikova glede njegove arhitekturne ustvarjalnosti. Znameniti stavek Melnikova - "… ustvarjalnost, kjer lahko rečeš - to je moje" - jo označuje na najboljši možen način. Eden od dolgoletnih prijateljev Lokteva, Ilya Lezhava, se je ob otvoritvi spominjal izjemne epizode njihovega življenja. Pred približno 40 leti so se na Inštitutu za teorijo in zgodovino arhitekture odločili, da bodo ustanovili skupino, ki se bo ukvarjala s futurologijo, ki je med drugim vključevala Lezhavo kot del NER in Loktev. Vsi so sedeli v različnih sobah in pripravljali futurološko razstavo. NER je delal kot brigada, »v ločeni sobi pa je bila popolnoma razmršena Slava, monada, polna nezavesti. Samo on je pripravljal velikansko razstavo svojih del."
Tak oseben odnos, želja po delu po svoje, ne zaupanju nikomur, vedno vedenju, kaj točno bo počel, bo to pravilno oblikoval - lastnost značaja in do zdaj sam Vjačeslav Loktev vodi pot arhitekturne kompozicije. razvil za Moskovski arhitekturni inštitut, nihče ni delil. Tudi od Melnikova ima - svobodno, neomejeno fantaziranje, igranje z oblikami, nenadne in bizarne, ki jih vedno zlije v nekakšno harmonično celoto. Tako kot Melnikov in tudi Leonidov, Corbusier in drugi pravi inovatorji tudi on ni nikoli ponovil za nekom, ampak si je izmislil. Loktev je po lastnih besedah "eksperiment po naravi". In ta izum je dobil verjetno zaradi prirojenega občutka za kompozicijo, harmonijo, ki so jo imeli mojstri avantgarde in mojstri baroka, ki jih je ljubil Loktev.
Po uspešni diplomi je bil Loktev povabljen na prakso v ZDA, vendar se iz razlogov zunaj arhitekture ni izšlo. In potem so bili natečaji - za palačo kongresov v Kremlju, za palačo sovjetov v skupini Y. Belopolsky, za muzej Tsiolkovsky v Kalugi itd. Privlačijo se modeli njegovih tekmovalnih projektov, pa tudi grafične kompozicije, z natančno preverjenim ravnotežjem, zgrajenim po nekaterih samo njemu znanih nadzakonih, sestava zvezkov. Njegov model muzeja Tsiolkovsky v Kalugi je nedvomno podoben znamenitemu inštitutu za bibliotekarstvo Leonidov. Ista krogla, ista vertikala jambora, zračna ladja - v dvajsetih letih prejšnjega stoletja simbol odtrgane zunajzemeljske arhitekture, za Loktev pa simbol prvih korakov v razvoju neba, breztežnost. Preprosta geometrijska jasnost, tudi predstavitev postavitve zelo spominja na Leonidov slog.
Projekt spomenika gradbenikom BAM - se spet nanaša na Melnikov (spet na projekt parkirne hiše za Pariz), ker mojstrsko povezuje nearhitekturne drobce - velikanski stilizirani lik delavca z arhitekturo, oblike, ki rastejo iz arhitektona. Projekt spomenika izstrelitve prvega satelita je zgrajen v obliki spirale, zavite okoli nagnjene osi, kot je Tatlin naredil svoj stolp. Ponavlja se tudi v projektu mestnega gledališča (1967). Lokteve risbe, na primer mestna skulptura (1967-2001), spominjajo na arhitekturne fantazije Černihova. In geometrijske aplikacije, kolaži, reliefi - Malevich in Lissitzky.
Ponavlja motive in opozarja na izvor svoje arhitekture, Vjačeslav Loktev neposredno poimenuje dvajseta leta 20. stoletja - in jih hkrati nekako stopi s svojimi idejami, v katerih je prostor za klasiko. Klasična arhitektura se ni takoj začela zanimati, potem pa se je dolgo ukvarjal s problemom spreminjanja slogov. Loktev je leta porabil za razvoj teme arhitekturnega in grafičnega polifonizma - na mednarodnem bienalu v Sofiji so njegovo delo cenili, v Moskvi ni doktoriral. Kljub temu so danes njegova dela o Brunelleschiju in Palladiom prepoznana kot njegova najboljša kolega, kar so na otvoritvi ugotovili Yuri Patonov, Irina Dobritsina in Alexander Kudryavtsev. To je nenavadno, če pogledamo Loktovovo resnično zavezanost avantgardi.
A kot se je izkazalo, zanj med avantgardo in klasiko ni takšnega razkoraka, ki so ga arhitekti dvajsetih let vedno postavljali. Izgon klasične tradicije je bil po mnenju Lokteva edina opustitev avantgarde, zato vidi svojo nalogo v obnovi tistega neopaženega mostu med dvema obdobjema, dvema temeljnima arhitekturnima sistemoma. Loktev od klasike loči baročni slog, ki se je po njegovem mnenju izkazal za edinega "večglasnega" sloga, ki se od drugih razlikuje po svoji nekonstruktivnosti, neupoštevanju logike tektonike, to pa v zameno je povezana z breztežnostjo.
Začetke vesoljske arhitekture v dvajsetih letih je lažje najti - to so znana leteča mesta, na primer v projektih študentov Ladovske delavnice. Toda Loktevova futurologija se razlikuje od avantgardistov - verjeli so v raziskovanje neba, vesolja, Krutikov je z vso resnostjo menil, da je mogoče dvigniti stavbe in celotna mesta v zrak, tako močan je bil patos znanstvenega napredka. Vjačeslav Loktev je človek drugačne dobe, za katerega je bolj pomembno, da raziskuje umetniške možnosti arhitekture v ničelni gravitaciji, ne da bi seveda v bližnji prihodnosti načrtoval izstrelitev mest v vesolje. Njegova "arhitektura vesolja" se je uradno rodila na razstavi v Muzeju za arhitekturo leta 1983 (takrat GNIMA, danes MUARE).
Oblike vesoljnega mesta se rodijo iz zelo drzne predpostavke - poskusa, da bi se umaknili iz gravitacijskih sil in si predstavljali okolje, kakršno bi bilo, če ne bi bilo gravitacije. Kakšna bi bila estetika? Koncepti harmonije? Arhitektonika? Temeljne stvari, kot so moč, navpične in vodoravne črte, teža in lahkotnost, bi izginile. Naselja, ki jih je zasnoval Loktev, v spomin prikličejo bivališča voljnikov Khlebnikova in Malevičeve planete, vendar se zdi, da si nihče od predhodnikov ni zadal naloge, da bi jih zasnoval v ničelnih gravitacijskih pogojih - arhitekturo so naredili samo za prihodnost. Loktev analizira gravitacijo in načrtuje "vesoljske toče" za jutrišnje astronavte, ki potrebujejo zemeljsko arhitekturo namesto tehničnih naprav, v katerih so prisiljeni živeti. Tako je ustvaril vesoljski modul "Counter Spirals", pri čemer se verjetno spominja na vesoljske ladje iz znanstvenofantastičnih filmov z nadzorovano gravitacijo in ima v mislih podobo stolpa Tatlin, ki jo ponavljajo moduli modula.
Vjačeslav Loktev zanika najrazličnejše "slogovne" in druge definicije, ki jih poskušajo obesiti nanj - "denarnica", "futurist", "poznavalec klasike" … Ne more biti ne eno ne drugo in hkrati čas je lahko vse, kajti konstruktivizem se je zanj uvrstil s klasiko, natančneje z barokom, in v lastni izvedbi pripeljal do futurologije. Vse jih združuje linija večglasja, breztežnosti. Futurologija, ki ji je svoje ustvarjalno življenje posvetil Vjačeslav Loktev, vedno govori v jeziku novih oblik, vendar po njegovem mnenju ne bi smelo biti uničujočega patosa, saj je bila odlikovana avantgarda, ki povezuje, povezuje, gradi most… In to počne vedno kakovostno - njegove risbe, kolaži, postavitve - to so dela, narejena izključno ročno in z roko profesionalca, ki je danes žal neizmerno daleč od arhitekturne prakse, v kateri je po Jurija Platonova nočejo sprejeti umetnih. Toda Loktev zaradi tega ni v zadregi, še naprej verjame v svojo futurologijo in še naprej uči študente prefinjenosti skrivnosti kompozicijskega mojstrstva, ki jih je našel.
