Tak okrogel datum - pol tisočletja - je postal izgovor za veliko praznovanje. Razstava vključuje risbe, slike, bronaste skulpture, knjige in orodja iz zbirk 80 muzejev, knjižnic in arhivov z vsega sveta. Organizatorji razstave, Center za študij arhitekture Vicente Andrea Palladio ter Britanska akademija za umetnost in Inštitut za arhitekte, so geslo razstave postavili s stavkom o sinu zidarja, ki je postal najslavnejši arhitekt v svetu, saj verjamem, da lahko arhitektura spremeni svet na bolje. Kljub nekateremu populizmu te izjave je treba priznati, da takoj vrže most med 16. stoletjem in našim časom - z idejami o družbeni odgovornosti arhitekta in zmožnosti izkoreninjenja krivice družbenega reda, podedovane od mojstrov modernizma v prvi polovici 20. stoletja. In ko je prebral to geslo na čudovitem dvorišču Palazzo Barbaran da Porto, si obiskovalec pred vstopom v razstavne dvorane ne more kaj, da ne bi na novo pogledal figure Palladio - ne le kot zamrznjeno podobo genija, ki je svojim potomcem pokazal nova pot v arhitekturi, ampak kot živi mojster, ki je bil v procesu iskanja, poln strastnih preferenc, idej in interesov.
Nič manj impresivna ni nova vizualna podoba Andreje Palladio: zahvaljujoč prizadevanjem umetnostnega zgodovinarja Lionela Puppija je neznano s kopenhagenskega portreta El Greca zdaj identificirano kot Palladio (to teorijo potrjujejo viri, ki poročajo o prijateljstvu med umetnik in arhitekt, ki se je začel v Rimu v 1570-ih) … To izjemno platno, ki je po svojih umetniških lastnostih bistveno boljše od edinega dokumentiranega portreta arhitekta njegovega prijatelja Jambattiste Magantsa, je na razstavi v posebni dvorani prevzelo ponos.
Slikarstvo na splošno igra pomembno vlogo v konceptu razstave: kupci, pokrovitelji in konkurenti Palladia so nam prikazani na portretih Tintoretta, Veroneseja, Tiziana in Canalettovih slikah, izdelanih za britanske zbiratelje, ki prikazujejo utelešeno in neuresničeno arhitektovo projekti za Benetke.
Mojstrova metoda dela na projektu, njegova interakcija s antičnimi spomeniki je prikazana skozi 80 njegovih risb, ki so se večinoma prvič vrnile v Italijo iz Anglije v začetku 17. stoletja, ko jih je Inigo od Vincenza Scamozzija Jonesa (katerega portret Anthonyja van Dycka je prav tako vključen v razstavo), nekateri pa so razstavljeni prvič. Vprašanje Palladiove "asimilacije" klasičnih struktur in uporabe njihovih motivov pri njegovem delu je bilo dobro preučeno, vendar so kustosi razstave risbe iz življenja in skice projektov urejali v kronološkem vrstnem redu, v okviru zgodbe o življenje arhitekta v povezavi s poročili o njegovih potovanjih v Rim ali Palestrino, kar spet poživi suhe raziskovalne analize. Lepota teh listov, neodvisno od njihovega pomena in pomena, niti ni vredna omembe.
Toda najbolj presenetljiv element razstave je bilo več kot 30 lesenih modelov stavb Andrea Palladia, izdelanih posebej za njegovo obletnico. Ti veliki modeli služijo kot privlačne točke v vsaki sobi, zaradi česar so znova presenečeni - zahvaljujoč novemu merilu in pogledu - popolnosti oblik arhitektovih stvaritev.
Ločen odsek je posvečen Palladiovim vsakodnevnim poklicnim dejavnostim: prikazana so orodja za risanje iz 16. stoletja, rekonstrukcija takratnega gradbenega žerjava, žitnice, v katerih so navedeni stroški gradnje palače Chiericati itd. Mojster - in govoriva ne le o njegovih "Štirh knjigah o arhitekturi", temveč tudi o vojaški zgodovini antike - "Cezarjevih zapisih" in "Zgodovini" Polibija, ki jih je Palladio posredoval s podrobnimi shemami napotitve vojakov v bitke; predstavljen je celo model drugega dela z lastnoročnimi popravki arhitekta.
Zadnja dvorana razstave je posvečena dvoumnemu razmerju med Palladiom in Palladianizmom. Kustosi niso hoteli združiti ustvarjalnosti mojstra in njegovih privržencev v celovit koncept, hkrati pa svarili pred njihovo popolno diferenciacijo; med tistimi, za katere je Andrea Palladio postal "večni sodobnik", so glavno mesto zasedli arhitekti, ki so delali v Veliki Britaniji in Rusiji: Inigo Jones, Lord Burlington, Giacomo Quarenghi, Charles Cameron in Nikolai Lvov. Hkrati bi se ta seznam lahko nadaljeval do danes in ne bi bil nujno sestavljen izključno iz "klasicistov" ali "tradicionalistov": da bi bil Palladio "sodobnik", si je treba prizadevati za ponovno dojemanje znani jezik arhitekturnih oblik in ga spreminjajo glede na njihovo dojemanje lepote kot temeljnega načela. Hkrati pa se ni treba prilagajati svoji dobi - barok je nastal okoli "mirne veličine" Palladiovih stvaritev - samo preveriti morate z določenim "notranjim kompasom" harmonije. Zgradbe, ustvarjene s takšnimi težnjami, bodo prešle časovne meje in postale večno pomembne: na primer Villa Rotonda ali Teatro Olimpico, kljub preteklim stoletjem z nami govorijo v jasnem jeziku.
Razstava “Palladio. 500 let «bo trajal do 6. januarja 2009. Od 31. januarja do 13. aprila 2009 bo na ogled na Kraljevski umetniški akademiji v Londonu.
