Redka priložnost, da poslušam ugledne arhitekte, je na CDA, ki je zasedel skoraj celotno glavno dvorano, pritegnila impresivno množico. Predavanje je imela Elizabeth Diller, ki ne mara govoriti v javnosti, Ricardo Scofidio je spregovoril le o enem projektu za New York. Elizabeth Diller je svoj govor posvetila enemu glavnih problemov ustvarjalnosti - kombinaciji umetnega in naravnega v arhitekturi.
Po njenem mnenju današnji govor o odprtem dualizmu ali rivalstvu med obema načeloma ni več povsem pravilen, saj se sodobni arhitekturni prostor že nanaša na postnaravno okolje - Elizabeth Diller je uporabila izraz postnaural. Na zgledu več arhitekturnih in oblikovalskih projektov, v katerih jim je to idejo uspelo najlepše rešiti, je Elizabeth Diller pokazala, kako lahko narava sodeluje pri oblikovanju arhitekturne podobe, saj ni več njeno okolje, temveč bistvo. Tu arhitekturna oblika tako rekoč "zraste" iz najpreprostejših elementov naravnega okolja, kot so voda ali drevesa, hkrati pa izkusi zmogljivosti najnaprednejših tehnologij.
Za ponazoritev je Elizabeth Diller začela z oblikovanjem, zelo svežim projektom zadnjega beneškega bienala. Ideja se je porodila iz dveh preprostih in hkrati zelo osupljivih vsakdanjih pojavov za same Benetke - vode kanalov in ekspresa, ki so ga imeli radi Italijani. Diller Scofidio + Renfro so pripravili bar s čistilno napravo, ki odvaja vodo iz kanalov in kavo dovaja neposredno v središče razstave. Ta atrakcija je po besedah Elizabeth Diller zajemala dve stvari - zamisel o zaprtih zankah za prihranek virov in vpliv turizma na izdelek.
Ob razmišljanju o prihajajočem predavanju je Elizabeth Diller sama odkrila, da imajo kar nekaj projektov, tako ali drugače povezanih s temo vode. Še en "vodni" oblikovalski objekt podjetja Diller Scofidio + Renfro je bil izdelan na Finskem. V pristanišču so izbrali kraj, kjer so iz ledu izrezali kubične rezervoarje in jih napolnili s pitno vodo najbolj znanih svetovnih blagovnih znamk. Rezultat je bila taka umetna voda v naravni vodi in vse to je bilo tudi poudarjeno, čeprav ne dolgo. Spomladi se je led stopil in vse vode so se vrnile v svetovne oceane.
Najbolj znana vodna atrakcija Diller Scofidio + Renfro je švicarski projekt Blur ali "Cloud". Diller Scofidio + Renfro je pripravil razstavni paviljon, ki je utelešal idejo o arhitekturi zunaj vesolja, zunaj lupine, zunaj namena - le nekakšno vzdušje. Sam oblak je ustvarila precej obsežna instalacija z notranjo vremensko postajo, široko približno 100 metrov in visoko 25 metrov. Vzela je vodo iz jezera in jo spremenila v gosto meglo. Avtomobili so bolj črpali meglo, ko je veter odpihnil oblak. »Želeli smo narediti tak paviljon,« pravi Elizabeth Diller, »kjer ni ničesar za gledati in kaj početi. In to je bila najbolj priljubljena atrakcija v Švici. Vtisnjeno je bilo celo na blagovno znamko čokolade, za arhitekta je takšno priznanje največja čast. " V notranjosti paviljona so obiskovalci začutili nekaj podobnega letenju v letalu nad oblaki. Ker je bilo v oblaku precej vlažno, so na vhodu vsi dobili posebne dežne plašče, vendar ne samo dežne plašče - dežne plašče, temveč dežne plašče - "možgane". To so precej pametni pripomočki, ki se poigravajo z neverbalnimi oblikami komunikacije med obiskovalci. Za začetek je vsak izmed njih izpolnil vprašalnik, katerega odgovori so bili vstavljeni v "inteligenco" ogrinjala, in ko sta se srečala dva človeka, so njihove barvne obleke ob srečanju pokazale možen odziv - od privlačnosti do antipatije.
Arhitekti Dillerja Scofidio + Renfro so se poigrali z različnimi fizikalnimi stanji vode v arhitekturi in oblikovanju ter se obrnili na njene izredne prebivalce - dvoživke. Podoba tega bitja je osnova arhitekturnega koncepta šole v Københavnu. Stavba se dvigne nad vodo, v njej delno "sedi" in gre na kopno. Stavba je bila tako rekoč naklonjena, v središču je zunanji bazen skoraj na nivoju rezervoarja. Javni prostor je skrit pod bazenom. Amfibijska zgradba ima stekleno telo, kjer ob obali bijeta "glava" in "rep", katere streha se aktivno uporablja.
Element vode prevladuje tudi v drugem družbenem projektu Dillerja Scofidia + Renfro - Inštitutu za sodobno umetnost v Bostonu. Stavba je bila del večje rekonstrukcije pristanišča z ustvarjanjem sprehajalne poti tukaj. Arhitektura muzeja po besedah Elizabeth Diller "gre po tej poti znotraj muzeja" in jo nadaljuje skozi razstavne dvorane. Da bi dali mestu največ prostora, so zasnovali ogromno konzolo za namestitev galerije. Zanimivo je, da v muzeju po besedah Elizabeth Diller deluje kot nekakšen instrument, ki usmerja vaš pogled, ga obrača, se poigrava z vašim dojemanjem vode ali popolnoma odstrani vidljivost. Odnos med arhitekturo in vodnim okoljem je najbolj intenziven v medijski knjižnici. Tam se, kot v avditoriju, vrste z računalniki od vhoda spuščajo do ogromnega okna na koncu, ki tudi sam kot velik monitor pritegne pozornost gibanja vode.
Naslednji projekt, ki ga je Diller Scofidio + Renfro delal v zadnjem času, je prenova Lincolnovega centra za uprizoritvene umetnosti v New Yorku. Dve na videz nezdružljivi stvari - svetleči morski organizem in navaden les - sta postali izhodišče svetlega inovativnega projekta. Da je drevo živo, plastično in se sveti z notranjo svetlobo, kot je morski plankton - ta zapletena in lepa ideja je popolnoma spremenila zastarelo koncertno dvorano. Lincoln Center sam je ogromna stavba, ki zavzema cel blok. Pojavil se je zahvaljujoč skupini znanih ameriških arhitektov v šestdesetih letih, v kateri je bil na primer Philip Johnson. Kompleks je postal eden najbolj presenetljivih primerov rutalizma. Diller Scofidio + Renfro je bil postavljen pred nalogo posodobitve koncertne dvorane za 1100 ljudi, spreminjanja v dvorano za komorno glasbo in hkrati povečanja za 20 tisoč kvadratnih metrov. m. Za začetek so arhitekti "odstranili" spodnji del stavbe in razkrili javne prostore na prvi ravni. In potem so "sekali" vogal, ustvarili velikansko konzolo in pod njim nekakšen urbani prostor.
Glavne preobrazbe so se nanašale na notranjost, od katere je kupec zahteval določeno intimnost in intimnost. Diller Scofidio + Renfro je ta cilj dosegel s tremi triki, najprej z zvočno izolacijo. Drugič, notranji prostor smo poskušali ločiti od strukturne lupine, medtem ko so bili zlomi sten in stropa narejeni s pričakovanjem maksimiranja akustičnih lastnosti dvorane. Zvok je bil usmerjen v sredino dvorane in v globino.
Nazadnje, tretjič, arhitekti so prišli do ideje o vizualni izolaciji z odstranitvijo vse inženirske opreme in drugih "dražilnih snovi". Na vsa tri vprašanja je odgovarjala lupina, ki jo je izumil Diller Scofidio + Renfro, ki je tako kot guma pokrivala celotno dvorano, hkrati pa ostala lesena v spomin na prejšnjo notranjost. Les, ki oddaja svetlobo, in ne ogenj - kako je to mogoče? 20% lupine temelji na plasti iz pleksi stekla, za katero je osvetljena ozadja, medtem ko je sprednja stran zaključena z najfinijim furnirjem. Učinek neke vrste senzorične izolacije se pojavi v trenutku, ko tik pred začetkom koncerta vsi zvoki v dvorani popustijo in se občinstvo skoncentrira na odru. Po besedah Elizabeth Diller je "arhitektura prvi igralec, ki stopi na oder, prvi začne s predstavo."
Ricardo Scofidio je na predavanju povedal o edinem "nevodnem" projektu - rekonstrukciji newyorškega Highlinea na območju Chelsea in njegovi preobrazbi v edinstven park. Highline je odcep stare železnice, ki se je sredi 20. stoletja popolnoma izčrpal in je bil opuščen. Medtem je imel ta najbolj zanimiv artefakt edinstvene prostorske značilnosti - črta je potekala na višini 10 metrov skozi verigo blokov, šla med stavbami, spreminjala svojo širino … Vse to se je izkazalo za odličen material za ustvarjanje mestnega parka. Diller Scofidio + Renfro je pripravil glavni načrt in arhitekturni projekt, v katerem je bila cesta razdeljena na tematske odseke in napolnjena z rastlinami z različnimi značilnostmi (gozd, cvetoče trne, močvirje, travnik, vresje). "Viseči vrtovi" 21. stoletja so bili dopolnjeni z dvigali, stopnicami in klančinami. In zdaj se je čez nekaj časa suha "postelja" Highlinea ponovno napolnila z življenjem in okoli te stare-nove urbanistične osi se je razvila hitra gradnja, pojavili so se celo predmeti takšnih zvezd, kot sta Jean Nouvel in Frank Gehry.
Kot lahko vidite na predavanju, so ideje organske arhitekture blizu Elizabeth Diller in Ricarda Scofidia, vendar to, kar počnejo, še vedno presega to smer. Gradivo za ustvarjanje idej niso le živi organizmi, temveč tudi naravni pojavi in primarni elementi, kot sta voda ali zrak. So premišljeni in uvedeni v arhitekturo, kjer včasih postanejo še eno odkritje.
