Zaha Hadid je morda najbolj razburljiv dogodek v sodobni arhitekturi. Njena neustavljiva domišljija dosledno širi meje možnega v teoriji in praksi arhitekture in urbanizma. Njene drzne ideje so bile dolga leta zavrnjene kot neuresničljive fantazije. Do nedavnega ji je uspelo izvesti le nekaj manjših projektov. Prestižno nagrado Pritzker so ji podelili leta 2004, večinoma za papirnate projekte, v znak upanja, da se bodo njene vizije kmalu uresničile. Pravi šok je mnoge prizadel leta 2006 med samostojno razstavo arhitekta v muzeju Guggenheim v New Yorku, posvečeno 30. obletnici Hadidine kariere. Obiskovalcev razstave niso pozdravile le igre pogumne domišljije, temveč tudi multimedijska predstavitev z dokazi o velikih urbanih kompleksih, ki se gradijo po vsem svetu.
Zaha Hadid samozavestno in sistematično z zasnovo svojega urada in zasnovo celotne vojske svojih privržencev eksperimentalno organsko, prilagodljivo in "neomejeno" arhitekturo spremeni v splošno realnost. Poleg že zgrajenih Centrov za sodobno umetnost v Cincinnatiju in Rimu, smučarskih skakalnic v Innsbrucku, tovarne BMW v Leipzigu in Znanstvenega centra Phaeno v nemškem Wolfsburgu je v gradnji še več projektov. Med njimi so most v Abu Dabiju, operna hiša v Dubaju in olimpijski plavalni kompleks v Londonu, kar bo prvi večji projekt v mestu, v katerem je naša junakinja že 28 let vodi svoj biro.
Rodila se je v Bagdadu leta 1950. Izobraževala se je pri katoliških redovnicah v Bagdadu, obiskovala zasebno šolo v Švici in študirala matematiko na ameriški univerzi v Bejrutu (1968-1971). Zaha tiste čase opisuje kot zelo pozitivne: "Šestdeseta leta v arabskem svetu so bila optimističen čas. Verjeli smo v modernizacijo, industrializacijo in z upanjem gledali na Zahod … Moj oče je bil zelo visok politik, eden vodilnih Iraške demokratične stranke in minister za finance in industrijo. Veliko pozornosti je namenil stanovanjskemu problemu. V naši družini smo bili vsi izobraženi prav iz tega svetovnega nazora in smo vedno verjeli v napredek in izobraževanje za ženske. " Hadid je diplomirala na Arhitekturnem združenju v Londonu (1972 - 1977) in sodelovala z ustanoviteljem OMA (Office of Metropolitan) Ramom Koolhaasom in Eliejem Zengelisom v Londonu. Leta 1980 je odprla svojo pisarno. Hadid je pogost predavatelj v Evropi in ZDA, trenutno pa je profesor na Univerzi za uporabne umetnosti na Dunaju.
Aprila sem obiskal Hadidino pisarno na Bowling Green Lane 10 v Clerkenwellu v vzhodnem Londonu. Nahaja se v nekdanji viktorijanski šolski stavbi in je sestavljen iz devetih ločenih studiev z nenavadno visokimi stropi. Zaposluje 250 arhitektov (to število se je v zadnjih nekaj letih podvojilo). Naš intervju za tet-a-tet je bil zaradi zelo zasedenega in nenehno spreminjajočega se urnika v New Yorku, Londonu in New Yorku vedno znova preložen in odpovedan. Najprej naj bi letela na Bližnji vzhod, nato na Poljsko, nato v Italijo in ducat drugih krajev. Na koncu smo se dogovorili, da bomo ta intervju opravili po elektronski pošti.
V Rusiji sodelujete pri več projektih, vključno z zasebno hišo, pisarniškim kompleksom in stanovanjskim stolpom v Moskvi. Kako ste prejeli ta naročila?
Večino naročil smo dobili na mednarodnih natečajih, v drugih primerih pa so naše stranke osebno zanimale našo arhitekturo. Stranke smo v Rusiji naletele na veliko razumevanje. Zelo sem navdušen nad njihovo odprtostjo, željo po eksperimentiranju, tveganju, pa tudi željo po pretvarjanju najbolj fantastičnih projektov v resničnost.
Povejte nam o idejah, ki so povzročile projekt zasebne hiše v bližini Moskve?
V mojih zgodnjih projektih je na mene vplival ruski konstruktivizem (moj diplomski projekt "Tectonik Malevich", 1976-1977). To je bilo izhodišče moje osebne ustvarjalne poti. Od takrat so moji projekti postali bolj tekoči in organski. Vila Capital Hill v Barvihi združuje neposrednost in moč geste mojih zgodnjih projektov z organsko prefinjenostjo in izrazom mojih kasnejših del.
Stavba je sestavljena iz dveh glavnih oblik. Spodnji del izhaja iz naravno nagnjene pokrajine, med čudovitimi brezami in iglavci, ki pikajo na celotno območje. Ta oblika se asimilira v obstoječo konfiguracijo mesta in ga zapolni s plavajočimi terasami. Topografija okoliške pokrajine se spremeni v stavbo, se artikulira in spusti nazaj v naravno okolje. Ta dvosmerni postopek raztopi razliko med notranjostjo in zunanjostjo ter ustvari občutek pretoka, ki se nato navpično dvigne proti drugi obliki zgoraj. Kot prostorska antiteza zgornja oblika plava nad valovitimi krošnjami morja 22 metrov visokih dreves in vam omogoča, da uživate v neskončnih razgledih in spremljate gibanje sonca od sončnega vzhoda do sončnega zahoda. Povezovanje teh dveh oblik je nagnjena konstrukcija, katere preglednost omogoča opazovanje dramatičnega dviga dvigala iz debelega temnega gozda na višino odprtih in s soncem obsijanih prostorov.
Kako se spomnite hiše, v kateri ste odraščali?
V predmestju Bagdada je bilo čudovito zeleno območje z veliko modernističnih zasebnih hiš, naša družina je imela tam zelo nenavadno hišo, zgrajeno v tridesetih letih prejšnjega stoletja, z izrazitim pohištvom sredi 20. stoletja. Ta hiša še vedno stoji. Spomnim se, ko sem bil star sedem let, sva s starši odšla v Bejrut izbrati novo pohištvo za svojo hišo. Moj oče Mohammed Hadid je bil zelo napreden človek s svetovljanskimi interesi in v tistih letih je na Bagdad močno vplival modernizem. Arhitekta Frank Lloyd Wright in Joe Ponty sta tam izvajala svoje projekte. Še vedno se spominjam, kako sem šel v pohištveno trgovino, kjer smo kupili novo pohištvo. Bila je oglata in moderna, z oblazinjenjem v barvi likerja. In starši so mi kupili asimetrično ogledalo za mojo sobo. Zaljubila sem se vanj in prav z njim se je začela moja fascinacija nad vsem asimetričnim. Ko smo prišli domov, sem preuredil svojo sobo. V trenutku se je iz sobe deklice spremenila v sobo najstnikov. Moja sestrična je bila zelo zadovoljna s to nastavitvijo in me prosila, naj poskrbim za njeno sobo. Potem me je teta prosila, naj opremim tudi njeno spalnico. Tako se je vse začelo. Toda moji starši so mi vcepili željo po vseh teh stvareh.
Kje živite v Londonu?
Živim v Clerkenwellu v vzhodnem Londonu. Moja pisarna je tam že več kot dvajset let v stari viktorijanski šolski stavbi. Ko naša pisarna raste, v tej stavbi zavzemajo vedno več prostora. Pred približno dvema letoma sem se preselil v pisarno, saj je bilo moje staro stanovanje med potovanjem poplavljeno in sem moral nujno oditi. V svojem sedanjem stanovanju nisem zasnoval ničesar, ima pa veliko prednost - je veliko prostornejše od prejšnjega in v njem lahko najdete prostor za moje projekte.
Pogosto obiščete Moskvo. Ta tema zanima mnoge
Delo v Rusiji je tako težko kot v katerem koli drugem delu mednarodne arhitekturne krajine. V primeru Rusije, zlasti v Moskvi, se težave pojavijo, ko se želja kupcev po ustvarjanju inovativne arhitekture na visoki ravni trči z uveljavljenimi urbanističnimi tradicijami. Hkrati je še en vidik - zelo ostre podnebne razmere, zlasti pozimi. Hude snežne zime postajajo na svetu zelo redke, v Rusiji pa še vedno obstajajo - z dvometrsko snežno odejo in 30-stopinjskimi zmrzali.
Katere edinstvene lastnosti Moskve bi želeli izraziti v svoji arhitekturi?
Razsežnost Moskve je neverjetna. Je eno najbolj vznemirljivih mest na svetu. Obseg te metropole je dvakrat ali trikrat večji od številnih največjih mest. Če si mesto ogledate z višin Leninovih gričev, boste videli, da Stalinovi nebotičniki v svoji estetiki odražajo kremeljske stolpe, vendar v večjem obsegu. V teh dneh se tam veliko poruši in obnovi; veliko stvari preprosto ne razumejo.
Dejstvo, da so bili moji prvi projekti ustvarjeni pod vplivom zgodnje ruske avantgarde, zlasti del Kazimirja Maleviča, ni zanikati. V ruskih avantgardnih umetnikih me je pritegnil duh poguma, tveganja, inovativnosti, prizadevanja za vse novo in prepričanje v moč izuma. Malevich je bil pionir abstraktne umetnosti in pionir v svoji sposobnosti združevanja abstraktne umetnosti z arhitekturo. Njegove dinamične uravnotežene kompozicije arhitektonov so bile zgrajene na principih pravokotnosti iz kubičnih prostornin, ki se dotikajo površin, vendar se med seboj ne sekajo. Takšne omejitve so značilne za številne sodobne stavbe v Moskvi.
Leonidov projekt Leninovega inštituta leta 1927 je bil vsaj 50 let pred svojim časom, njegov natečajni projekt Ministrstva za industrijo leta 1934 - sestava različnih stolpov, ki rastejo iz enega urbanističnega podesta, pa še vedno navdihuje projekte urbanističnega načrtovanja. Najbolj nenavadno pri teh projektih pa je bilo, da so se znašli v središču močnih polemik v družbi, v akademskih krogih, postali predmet razstav in odprtih natečajev.
Ti projekti so imeli kljub vsemu eksperimentalnemu radikalizmu resničen družbeni pomen in politično bistvo. Ena izmed nalog, ki sem si jo zastavil na samem začetku, je bila nadaljevanje nedokončanega projekta modernizma v eksperimentalnem duhu zgodnje avantgarde. Govorim o radikalni naravi nekaterih kompozicijskih tehnik, kot sta razdrobljenost in plastenje.
Že od otroštva ste sanjali, da bi postali arhitekt. Kaj je vplivalo na vašo strast do arhitekture in zakaj ste se že na začetku odločili za študij matematike?
Pred prihodom v London sem študiral matematiko na ameriški univerzi v Bejrutu, kjer mi je bila všeč geometrija. Zdaj pa o hobijih. Zelo me je privlačila in privlačila kombinacija logike in abstrakcije. Dela Maleviča in Kandinskega združujejo te različne koncepte in arhitekturi dodajajo ideje gibanja in energije, od koder se poraja občutek pretoka in gibanja v prostoru.
Ste šli v Arhitekturno združenje, ker ima sedež v Londonu, ali ste zaradi AA končali v Londonu?
V London sem prišel iz Bejruta posebej, da bi študiral na AA. Brat mi je rekel, da je to najboljše mesto za študij arhitekture. Bil je fantastičen trenutek v zgodovini združenja. Alvin Boyarsky (človek ruskih korenin) je vodil AA od leta 1971 do 1990. Šoli je vcepil edinstven model globalizma. Njegovo vizionarsko vodstvo je A. A.-ju omogočilo, da je postala prva resnično mednarodna arhitekturna šola, ki je delovala kot katalizator idej po vsem svetu. Vesel sem, da sem bil takrat tam.
Kakšna je bila vaša izkušnja z AA?
Takrat je v A. A.prevladoval občutek boja in želja po ustvarjanju antiarhitekture. Priljubljenost postmodernizma, historicizma in racionalizma je bila protiutež idejam modernizacije, kakršne smo si predstavljali. Zato mi je bilo ob preučevanju strani zgodovine ruske avantgardne arhitekture na začetku 20. stoletja zelo zanimivo odkrivati nova obzorja in alternative. Kot naiven študent sem takrat mislil, da nekaj odkrivam prvič. Bilo je zelo razburljivo.
Eksperimentiranje A. A. je bilo, da vas je v prvih treh letih študija zmedlo, v četrtem letu pa domnevalo, da ste se vsega naučili in ste pripravljeni samostojno izbrati svojega mentorja in kakšen bo vaš projekt. To me je marsičesa naučilo. Ram, ki je bil moj vodja projekta, me je vedno posmehoval. Rekel je, da če mi ne bo mogel razložiti, za kaj gre pri mojem projektu, mi ga bo vzel. Pravi šok sem doživel, ko sem končno razumel, kaj učitelji želijo od nas.
K temu bom dodal, da je Alvin Boyarsky v celoti podpiral naša prizadevanja. Nismo imeli pojma, kaj sledimo ali kaj bi lahko vodilo, bili pa smo prepričani, da počnemo nekaj resničnega in produktivnega.
Rekli ste, da je v vaši arhitekturi eksperimentiranje in preizkušanje, kar je mogoče. Kako napreduje vaša arhitektura skozi čas?
Moj cilj je bil vedno ustvariti tekoče prostore in pogoje, pod katerimi bi jih lahko v celoti občutili. Na začetku je bila moja arhitektura razdrobljena, ne samo zato, ker sem poskušal dobesedno prekršiti pravila, po katerih je arhitektura nastajala, ampak tudi zato, ker smo tako razdrobljenost podedovali po modernizmu in zgodovinskih mestih. Postopoma so se postopki različnih slojev zapletali. V zadnjih petih letih sem poskušal doseči tako zapletenost kot tudi fluidnost.
Cilji se vedno spreminjajo. Ko naša praksa dozori, nabiramo nove referenčne točke in naše delo postaja zaradi lastnih sredstev in nabranega repertoarja obogateno, bolj zapleteno in raznoliko. Iz osebnih izkušenj vem, da se nekatera odkritja nikoli ne bi zgodila, ne da bi nekaj poskušali razvozlati, razvozlati, razložiti ali raziskati. Zato je takšno iskanje in iskanje nečesa novega pomembno in tudi ko veš, da si nekaj že odkril, se izkaže, da je postopek novih odkritij neskončen.
Ta odgovor je v soglasju z mnenjem Patricka Schumakerja, Hadidovega partnerja. Leta 2006 mi je v New Yorku v družbi same Zahe povedal naslednje:
Že vrsto let delamo v isti paradigmi in ves čas se še naprej izboljšujemo v isti smeri. Torej, seveda napredujemo in postajamo boljši. Virtuoznost razvijamo z izpopolnjevanjem svojih tehnik in idej.
Skrbi me vprašanje kontekstualnosti. Zato se, ko se vrnem k intervjuju s Hadid, spomnim na njene besede
Nekoč ste pripomnili: "Delamo v svetovnem merilu in bi se radi vzdržali špekulativnega vpliva lokalnih arhitektur na našo arhitekturo. Vsaka taka špekulacija lahko le odvrne našo željo, da bi v arhitekturi izrazili bistvo modernosti novega mesta." Kateri pogoji so za vas pomembni in kaj naredi vašo arhitekturo specifično kot odziv na določen kraj ali mesto?
Vedno smo zaposleni s širjenjem lastnega repertoarja in poskušamo ustvariti različne odgovore v različnih situacijah. Obstajajo pa številna načela, ki se jih dosledno držimo. Eden izmed njih je ustvariti vtis, da je naš projekt globoko in organsko zarezan v kontekst s pomočjo vrste artikulacij in odnosov - poskuša posvojiti značilnosti okolja tako, da na koncu obstaja občutek skladnega povezovanja in vstopa v kontekst.
Zasnova projekta se lahko spremeni, saj raziskave na spletnih mestih dajejo nove vpoglede. Idealna situacija se v resnici skoraj nikoli ne zgodi. Naučili smo se uporabljati nove metode pri reševanju urbanih problemov. Ustvarili smo številne projekte, v katerih so različni elementi stavb združeni, da tvorijo en sam podaljšek. Podobne metode smo uporabljali celo v celotnih mestih. Lahko načrtujemo celotno polje stavb, ki se razlikujejo od tiste, ki stoji zraven, vendar bodo logično povezane med seboj in bodo tvorile organsko, stalno spreminjajočo se celoto. Tri ali štiri vrste zgradb določajo osnovne odnose. Tako dosežemo logični red posameznih stavb in eleganco celostne kompozicije. Za ustvarjanje teh primerov urbanega okolja črpamo iz narave. Težko je razložiti, ni lahko razumeti. To moraš videti.
Imate osupljivo nadrealistično sliko s pogledom na osrednji London - Grand Buildings, 1985. Povejte nam, kako lokalne razmere običajno spodbujajo vašo domišljijo pri ustvarjanju takšnih slik? In kako slika, kot je ta, animira in na novo ustvari resnično spletno stran in kaj se pojavi na njenem mestu?
Konkreten rezultat moje strasti do Maleviča je bil ta, da sem slikanje uporabil kot oblikovalsko metodo. Ta način izražanja je postal moje prvo ozemlje za prostorske izume. Počutila sem se nezadovoljno z revščino tradicionalnega risarskega sistema v arhitekturi in poskušala najti nove načine zastopanja.
Prav slikanje je bila metoda, ki mi je omogočila eksperimentiranje na področju oblikovanja in gibanja, kar je privedlo do našega radikalnega pristopa pri razvoju novega arhitekturnega jezika. Slikarstvo mi je blizu in je vedno služilo kot nekakšna kritika metod dela, ki so bile na voljo oblikovalcem. Mislim, da je bilo vse načrtovano skozi načrt in odsek. Zato sem se zatekel k slikanju, ker sem verjel, da bi projekcije morale imeti določeno mero izkrivljanja, a na koncu je ta položaj seveda vplival na same projekte. Moja dela so postala bolj viskozna tudi zato, ker je potekalo nanos slojev, tako kot zgodovinske plasti. Ko eno plast položite na drugo, se nenadoma pojavijo najbolj nenavadne stvari.
